Patricia Kelly sur 70 ans de Singin’ In The Rain

En tant que deux fois nominé aux Oscars, une fois lauréat d’un Golden Globe et l’un des 25 premiers films jamais sélectionnés dans le cadre du National Film Registry par la Bibliothèque du Congrès des États-Unis, Chanter sous la pluie a gagné son statut légendaire à plusieurs reprises – même si son modeste accueil par le public lors de sa sortie en 1952 garantissait ce sort. Mais il suffit d’une scène ou deux pour se rappeler pourquoi le film est devenu un incontournable et un incontournable des fans de films classiques et de comédies musicales en particulier : Gene Kelly, Debbie Reynolds et Donald O’Connor livrent un film aussi extraordinaire, infatigable et joyeux. , des performances précises de chant et de danse dont l’énergie devient immédiatement contagieuse.

Soixante-dix ans plus tard, Le Club AV a eu la chance de parler du film à Patricia Kelly, la veuve de Gene, alors qu’il arrive en vidéo personnelle dans une superbe nouvelle version 4K qui met en valeur le travail incroyable de ces acteurs à l’écran ainsi que de Kelly et Stanley Donen en tant que co-inventifs. réalisateurs. La première tâche de Patricia était de confirmer quelques-unes des rumeurs persistantes autour du film et d’en dissiper d’autres. “Je dirais que 99,999 % de ce que vous lisez dans les livres et sur Internet n’est pas vrai”, a-t-elle déclaré. Le Club AV.

« Mais la seule chose qui est vraie, c’est que Gene était très malade lorsqu’il a tourné le numéro emblématique de « Singin’ In The Rain ». Il a donc eu la grippe et une température d’environ 103. Mais ensuite, je dis, rappelez-vous qu’il dirige, chorégraphie et joue dans ce film, donc il travaille essentiellement 24 heures sur 24 et il prépare les plans de caméra, met en place la chorégraphie pour l’exécuter. .»

“Et parmi tant d’autres, il n’y avait pas de lait dans l’eau”, a-t-elle expliqué à propos de la célèbre scène “Singin’ In The Rain”, où pendant des années les téléspectateurs ont spéculé que les cinéastes avaient dû “épaissir” l’eau pour la rendre plus visible. « Il n’y a aucune raison de mettre du lait dans l’eau. C’est tout simplement un contre-jour sublime – c’est une cinématographie et un éclairage exquis – comme si vous alliez à un événement sportif et que vous regardiez le terrain de sport et que vous ne voyez pas la pluie, puis vous penchez la tête contre les lumières et vous voyez la pluie. .» Elle a particulièrement remercié l’équipage pour avoir relevé ce défi : « Je pense que les techniciens méritent un peu de crédit pour celui-là, pas du lait. »

Tout en observant la façon dont les histoires du tournage avaient évolué vers la tradition hollywoodienne, Patricia Kelly a indiqué qu’un compte rendu très clair de la production pris à l’époque pourrait et remettrait les pendules à l’heure. “La notion de pieds ensanglantés et de médecins appelés sur le plateau n’est tout simplement pas vraie, car chaque fois que des médecins étaient appelés sur le plateau de la MGM, cela était noté par au moins une, et généralement les deux, des personnes qui tenaient les notes de production”, a-t-elle déclaré. dit. «Certes, si on faisait appel à des médecins, c’était constaté. Et il est connecté. Si vous faites vos devoirs et que vous vérifiez une source primaire, tout est là.

Patricia a servi de berger pour l’héritage de Gene depuis sa mort en 1996 à l’âge de 83 ans. Lorsqu’on lui a demandé lequel de ses films, selon lui, avait été sous-estimé de son vivant, elle a révélé que Kelly était fan de scènes et de séquences spécifiques de ses films qui a mieux montré l’étendue de son talent que les fonctionnalités du début à la fin. « Gene était un ambassadeur culturel en Afrique en 1964, et ce qu’il emportait avec lui était une bobine d’extraits de films. Il voulait montrer en Afrique la diversité de son travail et la diversité de ses chorégraphies. Et je trouve qu’il est plus facile pour moi de donner aux gens une idée de qui était Gene et de pouvoir leur donner une idée de son travail si je leur montre un assortiment d’extraits de films, plutôt que de montrer un seul film », a-t-elle déclaré. .

“Donc, je pense qu’ils tirent énormément de “Singin’ In The Rain”, mais je pense qu’ils tirent énormément de choses de voir le numéro de patinage à roulettes dans Il fait toujours beauet quelque chose comme “You Wonderful You” de Stock d’été ou Jerry la souris [in Anchors Aweigh],” elle a continué. « J’aime vraiment les montrer tous parce que beaucoup de gens ne savent pas qu’il était un danseur espagnol de formation. Beaucoup de gens ne savent pas qu’il était un danseur de ballet classique formé. Et le superbe numéro “Moses Supposes” avec Donald O’Connor, selon Gene, était le meilleur numéro de claquettes qu’il ait jamais fait au cinéma.

Un profane ne remarquera peut-être jamais à quel point il est inhabituel que des danseurs comme Kelly et O’Connor dans « Moses Supposes » tournent tous deux à gauche, mais ce sont ces fioritures presque invisibles qui, comme le répète à plusieurs reprises Patricia Kelly, distinguent le travail de Gene. « Gène dans Un Américain à Paris fait autre chose d’inhabituel ; il fait des claquettes sur la mélodie, ce que les gens ne font pas habituellement. Et puis dans Les ancres sont levées, il fait de la danse espagnole. Mais le numéro de roller avec ‘I Like Myself’ d’Andre Previn [from It’s Always Fair Weather], Gene pensait que c’était la meilleure chanson qu’il ait jamais mise dans un film. Et il a pensé au “Heather On The Hill” avec Cyd Charice dans Brigadoon C’était le meilleur pas de deux qu’il ait jamais fait au cinéma. Tout n’était pas élogieux, a-t-elle insisté. “Ensuite, il y a eu des choses appelées ‘vraiment aïe’, il a dit que cela l’a juste fait grincer des dents, et pourtant le public ne voit pas ces choses.”

Le travail de Kelly a inspiré plusieurs générations de danseurs et de cinéastes, non seulement pour ses apparitions ou ses références, mais aussi comme fondement du travail qui a suivi depuis, qu’il soit musical ou non. Lorsqu’on lui a demandé avec qui, selon elle, Gene aurait particulièrement bien travaillé dans le cinéma moderne, ou avec qui il partage une affinité particulière, Patricia n’a pas hésité à répondre : Guillermo del Toro, et pas seulement parce qu’elle a récemment remis à del Toro le prix Advanced Le premier prix Gene Kelly de l’Imaging Society.

« Ils sont très liés à la hanche. Peut-être pas l’association qui aurait été votre première pensée, peut-être pas n’importe laquelle de vos pensées, mais elles sont tout à fait synchronisées », a-t-elle déclaré, nuançant sa réponse. « Et plus j’ai de conversations avec lui, plus j’en vois même la profondeur. Et il n’avait pas réalisé à quel point ils étaient étroitement liés, mais même dans les types de littérature, les types d’histoires de fantômes, les histoires de fantômes irlandaises et la notion d’enchantement, Gene n’a jamais perdu son sens de l’enchantement. Il a conservé cette sensibilité d’enfance jusqu’au jour de sa mort. Et je pense que vous voyez cela aussi chez Guillermo.

Elle a conclu : « Et évidemment, dans Forme de l’eauil y a un grand signe de tête, Gene est vraiment impliqué dans ça.