Un examen de la chaussée de Jennifer Lawrence

Dans Chaussée, Jennifer Lawrence incarne Lynsey, une vétéran de la guerre en Afghanistan qui a subi de graves blessures au combat qui l’ont laissée temporairement handicapée. Elle est d’abord montrée dans un fauteuil roulant, incapable de s’habiller, de se lever, d’aller aux toilettes, de prendre des médicaments ou de se laver sans l’aide de son infirmière. Sharon (Jayne Houdyshell). Lynsey ne semble pas trouver sa situation dévastatrice ; Cependant, lorsque Sharon admet qu’elle est devenue infirmière les années suivantes en tant que soignante de son mari, Lynsey répond négligemment : « Quelle vie misérable. »

Lynsey travaille avec un neuropsychologue sur son traumatisme crânien et sa perte de mémoire, ainsi qu’avec des physiothérapeutes pour réapprendre lentement à marcher, en utilisant des barres parallèles et un déambulateur. L’attention portée aux détails et la performance de Lawrence sont particulièrement impressionnantes, et il n’est pas surprenant que les noms de plusieurs consultants en physiothérapie apparaissent au générique de fin. Ces scènes d’ouverture décrivent minutieusement le laborieux processus de réadaptation, laissant espérer que le film restituera fidèlement les obstacles physiques et émotionnels sur ce chemin de guérison, sans clichés. Malheureusement, c’est un vœu pieux.

Après avoir suivi une cure de désintoxication, Lynsey obtient sa libération de l’établissement. Elle souhaite naturellement retourner au travail et retrouver un sentiment de normalité, mais pour l’instant, elle doit retourner dans sa Nouvelle-Orléans natale jusqu’à ce qu’un médecin approuve son prochain déploiement. Lorsque son bus arrive à la gare, personne n’est là pour la chercher. Lorsque sa mère, Gloria (Linda Emond), rentre enfin à la maison, elles échangent à peine quelques mots. Le lendemain, Lynsey décroche rapidement un emploi pour nettoyer les piscines, et lorsque son camion tombe en panne, elle demande l’aide du mécanicien James (Atlanta(Brian Tyree Henry). Il s’avère qu’ils ont de nombreux points communs. Elle jouait au basket-ball contre sa sœur et il fait face à son propre traumatisme physique et émotionnel résultant d’un accident de voiture.

Chaussée se déroule autour de deux âmes brisées qui forgent une belle amitié. Mais tout comme tout ce qui concerne la réhabilitation de Lynsey sonne vrai, tout ce qui concerne l’amitié semble inauthentique. James se comporte comme le petit ami parfait, ce qui pousse immédiatement Lynsey à fixer des limites en annonçant qu’elle aime les filles, de peur de lui donner de faux espoirs. Ils devraient agir comme des frères à partir de ce moment-là, mais la connotation romantique banale persiste et se transforme en un baiser que les deux personnages regrettent instantanément. Peut-être pour éviter de vilipender James, l’histoire présente Lynsey comme celle qui initie, ce qui la rend encore moins crédible.

Le scénario, réalisé par la romancière Ottessa Moshfegh, Luke Goebel et Elizabeth Sanders, prend deux personnages potentiellement fascinants et les jette dans ce piège stéréotypé afin que tout ce qu’ils font ressemble à un rendez-vous. Il faut se demander si les scénaristes croient vraiment que c’est le seul type de relation permise entre un homme adulte et une femme adulte, ou si leur champ conceptuel est si limité qu’ils ne savent pas comment écrire sur l’amitié, le soutien, la joie, et un but sans la perspective d’un amour romantique présent.

Les acteurs ne sont certainement pas en faute. Lawrence, qui partage également le crédit de production, reconnaît évidemment le potentiel du matériau en tant que vitrine d’acteur. Les scènes tournant autour du processus de réadaptation font partie des meilleures de sa carrière. Henry est certainement son partenaire en termes de comportement, et excellent en tant qu’homme de premier plan. C’est dommage que le scénario les appelle à se retrouver dans des situations apparemment romantiques tout en stipulant qu’il ne devrait y avoir absolument aucune alchimie entre eux parce que Lynsey est lesbienne.

La réalisatrice Lila Neugebauer, qui fait son premier long métrage avec ce film, a passé une décennie à diriger du théâtre. Le film semble un peu mis en scène, comme s’il était adapté d’une pièce de théâtre. Certes, c’est essentiellement un jeu à deux. Mais au-delà de ça, les visuels ne ressortent pas. Si les personnages n’annonçaient pas qu’ils étaient à la Nouvelle-Orléans, vous ne le devineriez jamais. Le directeur de la photographie Diego Garcia, qui a filmé Faune et Cimetière de splendeurexploite au mieux les scènes qui se déroulent la nuit dans une piscine, tandis que le chef décorateur Jack Fisk (Mulholland Drive, Il y aura du sang) semble contraint par un budget limité. mais à part deux performances exceptionnelles, il n’y a vraiment pas vraiment de raison de le regarder.