„The Creator“-Rezension: Oder wie ich lernte, mir keine Sorgen mehr zu machen und KI zu lieben

Es war ein hartes Jahr für künstliche Intelligenz. Erstens warnen Branchenführer, dass KI ein Risiko darstellt Eine Bedrohung für die Menschheit, die der Ausrottung gleichkommt. Dann warnen Drehbuchautoren und Schauspieler ungefähr vor dem Gleichen Künstler verlieren ihre Lebensgrundlage (und die Kunst verliert ihre Seele). Und vergessen wir nicht die Vorhersagen von große Arbeitslosigkeit und Aufruhr. Was muss eine superintelligente, erschreckend autonome Technologie tun, um die Menschen wieder auf die gute Seite zu bringen?

Eine Antwort liefert die stürmische Form von „The Creator“, dem neuesten Film von Gareth Edwards („Rogue One“, „Godzilla“). Wir haben uns daran gewöhnt, dass KI in Filmen die Rolle eines Helfers spielt, der zum Bösewicht wird, und hier bereitet ein schneller Prolog im Stil einer Wochenschau eine vertraute Bühne vor: Roboter wurden erfunden, erledigten immer komplexere Aufgaben und wurden dann nuklear (was in diesem Fall verheerend war). Fall Los Angeles). Jetzt sind die Vereinigten Staaten bestrebt, ihre Bedrohung zu beseitigen, während Bots in ostasiatischen Ländern (genannt „Neuasien“) in Frieden mit Menschen leben. Menschenähnliche Roboter mit Roomba-ähnlichen Köpfen sind Polizisten, Arbeiter und sogar (etwas irritierend) Mönche in safrangelben Gewändern.

Eines bleibt auch in Zukunft gleich: Der Film braucht einen Helden. John David Washington spielt den zögerlichen Mann Joshua, einen ehemaligen Undercover-Soldaten, der außer Sichtweite geriet, nachdem ihn eine chaotische Razzia von seiner schwangeren Frau Maya (Gemma Chan) getrennt hatte. Er wird für eine US-Militärmission rekrutiert, die von Allison Janney als nüchterner Oberst geleitet wird, um eine streng geheime Waffe in Neuasien zu neutralisieren. Nach einem Macho-Einflug, der ein wenig an Vietnamkriegsfilme erinnert (allerdings mit einem Radiohead-Soundtrack), infiltriert er ein unterirdisches Labor, nur um eine mysteriöse Waffe zu finden: eine KI mit der menschlichen Gestalt eines ziemlich unerschütterlichen 6-jährigen Mädchens. Joshua beschließt, sie mit auf die Flucht zu nehmen und gibt ihr den Namen Alphie (Madeleine Yuna Voyles).

Im Gegensatz zu unzähligen KI-Weltuntergangsszenarien ist Alphie zu süß und unschuldig, als dass Joshua sie als militärisches Ziel behandeln könnte. Er fühlt sich dazu hingezogen, sie zu beschützen, obwohl ihre fast telekinetischen Kräfte, die Technologie um sie herum zu stören, ihn verunsichern. Ihre Persönlichkeit stellt ein Rätsel dar, das beispielsweise in Spielbergs Millennium-Meisterwerk „AI“ oder in ausgefalleneren Filmen wie „Demon Seed“ mit beängstigender Tiefe aufgeworfen wird. Aber hier wirkt Alphies Bedeutung wie ein warmer und verschwommener Heiligenschein über all den Schüssen und Explosionen: Was ist, wenn die KI nicht hinter uns her ist? Was wäre, wenn es nur leben und leben lassen möchte?

Das Stellen dieser Fragen erfordert ein wenig Schwerstarbeit für den Film, der damit beschäftigt ist, die hektische Verfolgung von Alphie und Joshua voranzutreiben (unter anderem von Ken Watanabe als hartnäckigem KI-„Simulanten“). Edwards (der zusammen mit Chris Weitz das Drehbuch geschrieben hat) integriert fließend Bilder und Ideen aus unserem etablierten filmischen Vokabular zum Nachdenken über KI, aber trotz der beeindruckend mitreißenden CGI-Laufschlachten auf thailändischen Feldern oder Küstensiedlungen oder der düsteren „Blade Runner“-Lite-Zwischenspiele In überfüllten Metropolen erzeugt der Motor der Geschichte den geradlinigen Schwung eines durchschnittlichen Action-Blockbusters – eins passiert, dann das nächste, komplett mit prägnanten (manchmal ohrenbetäubenden) Einzeilern.

Dennoch kann technischer Augenschmaus in der Science-Fiction viel bewirken. Menschenähnliche Roboter wie Alphie haben elegante kreisförmige Portale an der Stelle, an der sich ihre Ohren befinden würden. Nomad, das riesige Raumschiff, mit dem die Vereinigten Staaten Jagd auf künstliche Intelligenz machen, scannt die Erde mit blauem Licht wie ein kolossaler Fotokopierer. Aber Washington fühlt sich merkwürdigerweise von den visuellen Versatzstücken, die Edwards aufbaut, abgekoppelt, und die zunehmend angespannte Vorgeschichte seiner Figur mit Maya scheint in Rückblenden verstreut zu sein. Vor allem ist der Ton des Films uneinheitlich: Edwards betont die nachvollziehbare Alltäglichkeit der Androiden und hybriden „Simulanten“, aber die potenzielle Bedrohung durch KI zeichnet sich unausweichlich ab.

Die sachliche Akzeptanz der KI als harmlose (oder gleichgültige) Kraft in der Welt im Film erinnert an Edwards‘ Version von „Godzilla“ aus dem Jahr 2014. Die Monster in diesem Film waren nicht per se schlecht; Sie waren einfach vom Menschen unabhängige Geschöpfe. Dies gilt mehr oder weniger für die KI in „The Creator“: Autonomie ohne Tränen (oder Blutvergießen). Es ist eine provokante Idee – alles, was die KI von den Menschen will, ist ein wenig Liebe –, aber diese Utopie geht nicht auf.

Der Schöpfer
Mit PG-13 für gewalttätige Verwüstung bewertet. Laufzeit: 2 Stunden 13 Minuten. In Theatern.