In DammJennifer Lawrence spielt Lynsey, eine Veteranin des Afghanistan-Krieges, die schwere Kampfverletzungen erlitt, die sie vorübergehend körperlich behinderten. Zuerst wird sie im Rollstuhl gezeigt, wo sie ohne die Hilfe ihrer Krankenschwester nicht in der Lage ist, sich anzuziehen, aufzustehen, auf die Toilette zu gehen, Tabletten zu nehmen oder zu baden. Sharon (Jayne Houdyshell). Lynsey scheint ihre missliche Lage nicht als verheerend zu empfinden; Als Sharon jedoch zugibt, dass sie in den folgenden Jahren als Betreuerin ihres Mannes als Krankenschwester tätig war, antwortet Lynsey leichtsinnig: „Was für ein elendes Leben.“
Lynsey arbeitet mit einem Neuropsychologen zusammen, um ihre Kopfverletzung und ihren Gedächtnisverlust zu behandeln, und mit Physiotherapeuten, um langsam wieder das Laufen zu lernen, indem sie Barren und einen Rollator benutzt. Besonders beeindruckend sind die Liebe zum Detail des Films und Lawrences Leistung, und es ist keine Überraschung, dass im Abspann die Namen mehrerer Physiotherapieberater auftauchen. Diese Eröffnungsszenen stellen den mühsamen Rehabilitationsprozess sorgfältig dar und geben Anlass zur Hoffnung, dass der Film die physischen und emotionalen Hindernisse auf diesem Weg zur Genesung getreu und ohne Klischees wiedergibt. Leider ist das Wunschdenken.
Nachdem Lynsey die Reha erfolgreich überstanden hat, wird sie aus der Einrichtung entlassen. Verständlicherweise möchte sie unbedingt wieder arbeiten und wieder zur Normalität zurückkehren, doch vorerst muss sie in ihre Heimatstadt New Orleans zurückkehren, bis ein Arzt ihren nächsten Einsatz genehmigt. Als ihr Bus am Bahnhof einfährt, ist niemand da, der sie abholen könnte. Als ihre Mutter Gloria (Linda Emond) endlich nach Hause kommt, wechseln sie kaum ein paar Worte. Am nächsten Tag bekommt Lynsey prompt einen Job als Poolreinigerin, und als ihr Truck eine Panne hat, bittet sie den Mechaniker James um Hilfe (Atlantaist Brian Tyree Henry). Wie sich herausstellt, haben sie einiges gemeinsam. Sie spielte Basketball gegen seine Schwester und er kämpft mit seinem eigenen körperlichen und emotionalen Trauma, das von einem Autounfall herrührt.
Damm Der Film handelt von zwei gebrochenen Seelen, die eine schöne Freundschaft schließen. Aber so wie alles, was sich um Lynseys Rehabilitation dreht, wahr klingt, fühlt sich auch alles an der Freundschaft unecht an. James verhält sich wie der perfekte Freund, was Lynsey sofort dazu veranlasst, Grenzen zu setzen, indem sie verkündet, dass sie Mädchen mag, aus Angst, ihm falsche Hoffnungen zu machen. Von diesem Punkt an sollten sie sich wie Brüder verhalten, aber der abgedroschene romantische Unterton bleibt bestehen und steigert sich zu einem Kuss, den beide Charaktere sofort bereuen. Vielleicht um eine Verunglimpfung von James zu vermeiden, handelt es sich bei der Geschichte um Lynsey als Initiatorin, was sie noch weniger glaubwürdig macht.
Das Drehbuch der Romanautoren Ottessa Moshfegh, Luke Goebel und Elizabeth Sanders nimmt zwei potenziell faszinierende Charaktere und wirft sie in diese formelhafte Falle, sodass sich alles, was sie tun, wie ein Date anfühlt. Man muss sich fragen, ob die Drehbuchautoren wirklich glauben, dass dies die einzig zulässige Art von Beziehung zwischen einem erwachsenen Mann und einer erwachsenen Frau ist, oder ob ihre konzeptionelle Bandbreite so begrenzt ist, dass sie nicht wissen, wie man über Freundschaft, Unterstützung, Freude schreibt. und Zweck ohne die Aussicht auf romantische Liebe.
Die Schauspieler sind definitiv nicht schuld. Lawrence, der sich auch an der Produktion beteiligt, erkennt offensichtlich das Potenzial des Stoffes als Schaustück für die Schauspielerei. Szenen rund um den Rehabilitationsprozess gehören zu ihren besten Karrieren. Henry ist schauspielerisch auf jeden Fall ihr Partner, und hervorragend als Hauptdarsteller. Es ist eine Schande, dass das Drehbuch scheinbar romantische Situationen zwischen ihnen vorsieht, aber gleichzeitig vorschreibt, dass zwischen ihnen absolut keine Chemie herrschen sollte, da Lynsey lesbisch ist.
Regisseurin Lila Neugebauer, die mit diesem Film ihr Spielfilmdebüt gibt, hat ein Jahrzehnt damit verbracht, Theater zu inszenieren. Der Film fühlt sich etwas inszeniert an, als wäre er einem Theaterstück nachempfunden. Zugegeben, es ist im Wesentlichen ein Zweihandspiel. Aber darüber hinaus fällt die Optik nicht auf. Wenn die Charaktere nicht bekannt gegeben hätten, dass sie in New Orleans sind, würde man es nie erraten. Kameramann Diego Garcia, der die Kamera filmte Tierwelt Und Friedhof der Prachtmacht das Beste aus Szenen, die nachts in einem Schwimmbad spielen, während Produktionsdesigner Jack Fisk (Mulholland Drive, Es wird Blut sein) scheint durch ein begrenztes Budget eingeschränkt zu sein. Aber abgesehen von den beiden herausragenden Hauptdarstellern gibt es wirklich keinen Grund, sich den Film anzusehen.
Der obige Text ist eine maschinelle Übersetzung. Quelle: https://www.avclub.com/causeway-review-jennifer-lawrence-brian-tyree-henry-1849728563?rand=21962