Shoemaker Of Dreams retrace l’implantation de Ferragamo à Hollywood

À travers plusieurs films magnifiquement costumés, dont Une plus grande éclaboussure et Je suis l’amour-Luca Guadagnino a toujours été un cinéaste aux images délicieusement chic. Il était donc temps qu’il signe son nom sous un film expressément axé sur la mode. Avec son documentaire Salvatore : le cordonnier des rêvesle réalisateur italien fait exactement cela, livrant un portrait opulent de la célèbre icône titulaire qui a créé la légendaire marque de mode italienne Salvatore Ferragamo aux côtés du Hollywood en plein essor du début du 20^ème Siècle.

Comparé à quelque chose comme celui de Frédéric Tcheng Dior et moiun documentaire de mode magistral et de référence qui tresse avec imagination le passé de la maison Dior avec son présent et son avenir, celui de Guadagnino. Salvatore adopte une approche structurelle plutôt standard pour tracer le chemin de l’héritage de Ferragamo, racontant l’histoire d’un jeune immigrant de la misère à la richesse de manière chronologique, pour l’essentiel. Mais au crédit de Guadagnino, cela s’avère être exactement la bonne approche pour l’histoire impressionnante qu’il veut raconter, une histoire glorieusement hantée par les fantômes du passé hollywoodien, soutenue et élevée par le savoir-faire sans précédent de Ferragamo. À cet égard, l’histoire de la vie de Ferragamo possède déjà une texture et une qualité cinématographique profondément fascinantes, invalidant tous les embellissements narratifs superflus que Guadagnino aurait pu introduire ailleurs.

Parfois à travers la propre narration de Ferragamo – c’est un régal d’entendre sa voix pendant ces moments rares – mais surtout à travers des passages lus confortablement par Michael Stuhlbarg, collaborateur répété de Guadagnino, la saga de Salvatore commence dès son enfance à Bonito, en Italie, lorsqu’il était un garçon pauvre fasciné par le métier de cordonnier. Il était apprenti ici, et cordonnier débutant mais compétent là-bas, avant même d’être adolescent, apprenant et peaufinant la technique des chaussures durables en tant qu’enfant travailleur, non protégé par les lois de l’époque. Tout a changé pour le jeune Salvatore lorsqu’il a immigré en Amérique en 1915, à l’âge de 16 ans, après avoir convaincu sa famille que la cordonnerie était sa vocation. Cela l’a probablement aidé à concevoir les chaussures de première communion de ses sœurs, qui sont devenues un succès au sein de sa communauté lorsqu’il a n’avait que 12 ans environ.

En adaptant les mémoires de Ferragamo de 1955, la journaliste de mode Dana Thomas sélectionne judicieusement les segments les plus romanesques du livre, offrant au spectateur un instantané nostalgique d’un jeune immigrant italien aux grands rêves. Dans cet esprit, on apprend que Ferragamo a enveloppé des morceaux de papier froissés dans un billet d’un dollar afin d’avoir l’air suffisamment financé lors de son voyage en troisième classe vers l’Amérique, et portait un manteau en gabardine avec un col en fourrure pour éviter d’avoir l’air trop provençal en entrant dans le pays. en passant par Ellis Island. Ensuite, Thomas et Guadagnino nous emmènent dans un autre voyage, cette fois-ci, un voyage à travers le pays que Salvatore a effectué depuis Boston jusqu’aux rives chaudes de la côte ouest, après avoir réalisé que la dureté du style vestimentaire et architectural de la côte Est ne correspondait pas vraiment. avec ses sensibilités.

En Californie, à Santa Barbara où battait autrefois le cœur de l’industrie cinématographique, le jeune cordonnier trouve son rythme et se révèle rapidement indispensable à l’American Film Company et à l’ère silencieuse avec des chaussures qu’il conçoit pour tout le monde, notamment Gloria Swanson, Mary Pickford. , Douglas Fairbanks, Rudolph Valentino et Lillian Gish, avec qui il s’est lié d’amitié pour beaucoup.

Il y a tellement de choses à découvrir dans ces segments, tant pour les amateurs de mode que pour les cinéphiles, depuis les chaussures à bouts frisés emblématiques de Le voleur de Bagdad et des enregistrements de Cecil B. DeMille et Charlie Chaplin, jusqu’à diverses interviews de têtes parlantes avec un défilé vertigineux de noms de premier plan tels que Martin Scorsese, Manolo Blahnik et Christian Louboutin. La plupart des autres personnes interrogées sont des descendants et des parents vivants de Ferragamo, complétant joliment son héritage professionnel (exprimé dans le film par divers critiques de cinéma et magnats de l’industrie de la mode) par des anecdotes personnelles à la fois significatives et intimes. Il y a également une richesse d’images d’archives tout au long du film que toute personne fascinée par l’histoire d’Hollywood – à la fois l’industrie et le quartier de Los Angeles nichés à l’ombre de l’enseigne immobilière emblématique – trouvera à couper le souffle.

Bien qu’il s’agisse d’une toile habituellement remplie, Guagadnino et l’éditeur Walter Fasano assemblent toutes les pièces avec autant de soin qu’une chaussure Ferragamo, nous montrant à l’occasion la fabrication d’une paire des styles de chaussures les plus célèbres du créateur. Les séquences les plus significatives à cet égard montrent l’assemblage d’une pompe rouge scintillante qui ressemble beaucoup à une mise à jour du rubis de Dorothy. Le Magicien d’Oz des pantoufles, ainsi qu’une sandale compensée colorée qui donne l’impression d’un gâteau à plusieurs étages artistique.

Alors que Salvatore ne développe pas l’aventure de Ferragamo dans d’autres avenues de la mode, ni n’offre d’observations critiques sur le commerce des produits de luxe d’aujourd’hui (contrairement à celui de 2019). Halston, autre documentaire de mode réalisé par Frédéric Tcheng), il dresse toujours le portrait complet d’un artiste à l’esprit si scientifique qu’il a suivi divers cours de niveau collégial sur l’anatomie humaine afin de comprendre les merveilles du pied. Coiffé par un numéro musical à la Busby Berkeley composé de cercles de chaussures effectuant une danse synchronisée, le documentaire de Guadagnino ressemble beaucoup à une promenade dans un musée immersif et interactif conçu pour rendre nostalgique d’une époque révolue de l’art et de l’artisanat. C’est un truc magique.