Jessie Buckley parle de son rôle principal dans Men d’A24

Il semble qu’il y aurait une forte pression pour jouer « la femme » dans Hommesle titre provocateur d’Alex Garland retour à la grandeur de l’horreur. Mais pour Jessie Buckley, nominée aux Oscars (La fille perdue), le personnage n’est pas tant un symbole de genre à épauler qu’une chance fondée de devenir primal.

Hommes met en vedette Buckley dans le rôle de Harper Marlowe, une femme en deuil qui se retire dans une maison du pays anglais après un tragique « accident ». Mais quand une présence masculine lubrique apparaît via des Rory Kinnears (l’acteur joue une dizaine de personnages pour Hommes)Harper doit affronter les terreurs de son passé et de son présent.

Malgré les sensibilités art et essai de Garland et HommesEn raison des influences allégoriques et bibliques évidentes de Harper, Buckley insiste sur le fait que garder Harper présente est ce qui a fait son bon travail. Parler au téléphone avec Le Club AVl’acteur décrit ce défi d’acteur, ainsi que sa première réaction au scénario « complètement brillant » de Garland.

Alerte spoil: Ce qui suit comprend des spoilers importants pour Hommeset a été édité pour plus de longueur et de clarté.

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Le Club AV: Qu’est-ce que ça fait de promouvoir non seulement le nouvel Alex Garland, mais aussi le prochain titre d’horreur A24 ? Cela semble être une grande attente pour un film.

Jessie Buckley : C’est bien! [Laughs] Je me sens très chanceux de pouvoir travailler avec des gens aussi incroyables, talentueux et de qualité qui réalisent un film vraiment intéressant et provocateur. Je me sens vraiment très, très chanceux et j’ai tellement aimé l’expérience. Alex, dès notre rencontre, nous avons senti que nous avions une sorte de sensibilité commune et que nous cherchions à créer quelque chose à partir d’un lieu similaire. C’est tout ce que vous pouvez espérer.

AVC : Quelle a été votre première réaction au scénario ?

JB : Je pensais que c’était complètement génial. Vous n’obtenez tout simplement pas très souvent un script comme celui-là. Il y a une sorte de provocation punk qui vous demandait de vous lever et de faire face aux choses auxquelles nous avons probablement le plus peur ou honte de faire face en nous-mêmes et au sein de la société.

En me mariant avec Alex et son incroyable perspective visuelle en tant que cinéaste, j’étais ravi et je me sentais mis au défi. J’avais l’impression qu’il me posait beaucoup de questions auxquelles je n’avais pas de réponses, et pour lesquelles je n’ai probablement toujours pas de réponses. [Laughs] Mais je pourrais m’y identifier, et je pense que beaucoup de gens pourront s’y identifier comme ils le souhaitent.

AVC : Il y a une audace dans le titre de Hommes parce que cela semble être une déclaration si grande, si vaste et si radicale. Votre personnage devient ce canal pour la perspective féminine. Dans quelle mesure pensez-vous que vous devez en quelque sorte faire une danse pour vous assurer de ne pas trop caractériser quelque chose qui, comme vous l’avez dit, pourrait être sujet à interprétation ?

JB : J’ai instinctivement senti que mon rôle était d’en faire l’expérience aussi directement et immédiatement qu’un membre du public pourrait en faire l’expérience. Et cela signifiait que je ne devais rien mettre sur ce personnage, mais simplement le vivre et l’expérimenter sous toutes ses formes. C’est appelé Hommesmais il s’agit de relation – notre relation à l’homme et à la femme – les relations entre eux.

Je me sentais donc très présent. Cela semblait aussi assez ancré, très primal et réel et archaïque, ancien et présent et tant de choses très riches de pouvoir se tenir debout et vivre avec les hommes que Harper rencontre en cours de route. Mais aussi vivre avec elle-même et avec les parties d’elle-même auxquelles elle doit faire face.

AVC : La scène d’ouverture entre Harper et James est tellement électrique. Que pouvez-vous me dire sur le processus de préparation ?

JB : En fait, nous avons tourné la majeure partie du film en séquence – tout ce qui se passe dans la maison a été tourné en séquence. Mais cette scène était en fait la dernière chose que nous avons tournée. Donc le catalyseur de toute cette histoire a été quelque chose que j’ai rencontré après avoir rencontré et créé le corps de l’histoire. Et c’était en fait vraiment très intéressant, parce que j’avais vécu avec les archétypes de Hommes et James et la douleur et les blessures et le chagrin et la perte pendant des semaines. Puis je le rencontrais à nouveau.

Nous en avons parlé dès le début. Alex a eu un processus de répétition de deux semaines pendant lequel nous n’avons pas nécessairement répété la scène ; nous avons parlé davantage des thèmes, des questions que ce scénario nous posait, des questions que cette relation nous posait, de la douleur au sein de cette relation. Et nous n’y avons plus vraiment touché jusqu’à ce que nous puissions le tourner ce jour-là. Mais, [Paapa Essiedu] est un acteur tellement extraordinaire et j’avais fait ce voyage au cours des cinq dernières semaines qui l’avaient précédé, que nous ne l’avons pas vraiment répété du tout. En fait, je ne voulais pas. Je ne pense pas l’avoir répété du tout le jour du tournage. Il a en quelque sorte installé deux caméras de profil et nous l’avons fait.

AVC : Comment s’est passée pour vous le travail avec la porte tournante des personnages de Rory Kinnear ? Est-ce que cela est devenu écrasant de voir constamment votre partenaire de scène changer de nature ?

JB : Non, mais c’est un témoignage de Rory. Je suis complètement impressionné et en quelque sorte époustouflé par l’exploit que Rory a fait et incroyablement bien. C’est si délicat et si détaillé. Chacun de ces personnages est homogène. J’avais toujours l’impression qu’un homme différent se tenait devant moi, et pourtant c’était le même homme.

AVC : Rory m’a dit que des gens le traitaient même différemment d’une scène à l’autre. Etait-ce vrai pour vous ?

JB : Ouais. Je veux dire, tout le monde a adoré quand Geoffrey est venu sur le plateau parce que Geoffrey était hilarant. Lui en tant que personnage, ce que Rory a créé avec lui, c’est tellement délicieux d’avoir quelque chose d’aussi comique et exalté que ça et en fait aussi très humain. C’était une atmosphère totalement différente sur le plateau lorsque Geoffrey est arrivé et que le Vicaire est arrivé. Et Rory devait en quelque sorte dire : « Les gars, c’est toujours moi ! De plus, vous savez, Rory est un acteur très léger. Il n’est pas méthodique et nous nous entendons très bien. Et je pense que parce que le sujet était si intense, nous étions toujours très heureux de descendre et de prendre une tasse de thé et de rire. Cela rend les choses amusantes. Il faut vivre ces moments.

AVC : Avez-vous eu une scène qui a été la plus amusante à tourner ?

JB : Honnêtement, tout ça. C’est tellement enrichissant de pouvoir travailler sur un matériel aussi riche comme celui-là. Et Alex est un tel collaborateur et vous offre vraiment un espace pour installer tout ce que vous pourriez penser de fou ce matin-là. C’était donc vraiment léger et créatif et tout était possible. Cela vous mettait au défi d’aller dans des endroits où vous ne seriez peut-être pas allé, s’il y avait quelqu’un qui avait une idée très précise et que c’était sa voie ou l’autoroute. Mais cela n’a jamais été le cas avec Alex, et il était également ravi de cette façon de travailler.

AVC : J’ai travaillé sur Charlie Kaufman Je pense mettre fin aux choses vous aider à vous préparer Hommes? Leur défi semble similaire, ne serait-ce que parce que ces deux personnages doivent refléter l’histoire complexe qui les entoure.

JB : Non, je pense qu’en fait, ce furent des expériences assez différentes. Peut-être moins avec Charlie, mais avec ça, Harper est incroyablement présent. Je ne pense pas qu’elle soit une personne réfléchie Hommes. C’était très important pour moi qu’elle ait du libre arbitre. Le film de Charlie était un peu différent parce que [that character] C’était quelqu’un qui était beaucoup de choses. D’une certaine manière, c’était probablement le contraire. J’étais un peu comme [Rory Kinnear] dans cette situation. Les films me semblent très différents. Celui de Charlie était plus… Je ne sais pas. On ne peut pas jouer au surréalisme. Il suffit d’être là. Hommes se sent beaucoup plus ancré.

AVC : Pour conclure avec une question sur le plan final : pouvez-vous me parler de ce dernier moment entre vous et Gayle Rankin et du rôle que joue l’amitié féminine dans Hommes?

JB : C’est une très bonne question. C’est assez saisissant quand on rencontre enfin le personnage de Gayle à la fin et qu’elle est une femme enceinte. D’une certaine manière, il y a une empathie mais aussi un aspect enhardissant entre eux en tant qu’amis. Et il y a aussi de la peur entre eux en tant qu’amis, vous savez ?

Je pense que les amitiés féminines sont tout aussi compliquées que les relations entre hommes et femmes. Je pense que les humains sont… nous sommes tous plutôt fous et compliqués. Et je pense que nous avons tous tout en nous. Je pense en fait qu’il y a plus à découvrir entre les amitiés féminines que ce que nous nous permettons de faire en tant que femmes. Je suis parti sur la tangente maintenant, mais… [laughs].