Eine Rezension von Charlotte Wells‘ Aftersun

Schon früh Nach Sonne, Ein 11-jähriges Mädchen versucht zu schlafen, während ihr Vater auf einem kleinen Balkon direkt vor ihrem Schlafzimmer Tai Chi übt. Weiße Vorhänge warfen einen dunstigen Schein über die offene Tür, die Vater und Tochter trennte. Während sich ihr Atem mit dem Rhythmus seines Schwankens synchronisiert, wird das Geräusch gedämpft und es kommt zu Orientierungslosigkeit. Ist es ein Traum? Eine Erinnerung? Eine Halluzination? Es stellt sich heraus, dass es alle drei sind.

Drehbuch und Regie: Charlotte Wells, die erste schottische Filmemacherin, Nach Sonne ist inspiriert von Erinnerungen aus ihrer eigenen Kindheit. Im Film macht Sophie (Frankie Corio) mit ihrem Vater Calum (Paul Mescal) einen günstigen Urlaub in der Türkei. Sie lebt mit ihrer Mutter in Schottland, während er in London bleibt. Später erinnert sich die erwachsene Sophie (Celia Rowlson-Hall) an ihre Reise und deutet an, dass es die letzte Erfahrung war, die sie mit ihrem rätselhaften Vater geteilt hat – eine Inszenierung, die darauf hindeutet, dass diese fiktive Geschichte von wahren Begebenheiten oder vielleicht einer erfundenen Erinnerung inspiriert ist Wells wurde anstelle ihrer schwer fassbaren echten Erinnerungen schwanger. Somit, Nach Sonne fühlt sich an wie eine Kombination aus Erinnerung und Halluzination, aber in der Wahrheit verwurzelt.

Während ihr Urlaub voranschreitet, zeichnet Wells die emotionale Verbindung – und deren Fehlen – zwischen Vater und Tochter nach, indem er eine Reihe kleiner Vorfälle und Begegnungen verfolgt, die uns zeigen, was sie füreinander empfinden. Obwohl sie keine Hintergrundinformationen preisgibt, ist es offensichtlich, dass Calum ein Teenager war, als er Sophie bekam. Der Altersunterschied zwischen ihnen scheint so gering zu sein, dass andere Resortgäste sie für seine Schwester halten. Und obwohl Calum versucht, für Sophie ein gegenwärtiger Vater zu sein, stört ihn seine rücksichtslose Jugendlichkeit. gelegentlich schmollt er oder gibt seine Verantwortung ganz auf. Doch Wells zeigt uns eine unbestreitbar fühlbare Beziehung zwischen Vater und Tochter, während die Kamera liebevoll Händen und Gliedmaßen folgt, während sie einander auf eine Weise berühren, die ihre tiefe Verbindung Lügen straft.

Nach Sonne ist sowohl eine Geschichte über elterliche Schuld als auch eine Kindheitserinnerung. Calum kann sowohl liebevoll als auch distanziert sein, und Sophie ist durch seine unterschiedlichen Verhaltensweisen verwirrt. Wells unterbricht all das mit der älteren Sophie, die selbst Eltern wird. Mescal spielt Calum mit einer so ausgeprägten Melancholie, dass sich die Frage stellt: Was hat er in seinem kurzen Leben gesehen? Wenn er sagt, dass er sich nicht vorstellen kann, 40 zu erreichen, weil „30 schwer genug waren“, zeigt Mescals Gesicht den Schmerz seines Lebens. Es kann nicht sein, dass er ein junger Vater geworden ist. Es ist eine Performance, die die fragmentierte Erzählung zusammenhält. Gepaart mit seiner jüngsten Arbeit mit Emily Watson in Gottes Geschöpfe, einer weiteren intensiven Eltern-Kind-Geschichte, hat Mescal das Jahr 2022 still und leise zu seinem eigenen gemacht. In der Zwischenzeit vermeidet Corio die Frühreife, die viele Kinderschauspieler trübt, und bringt Mescal mit einer Darstellung zusammen, die über ihr Alter hinaus selbstbewusst wirkt.

Dasselbe Selbstvertrauen zeichnet auch Wells’ Arbeit aus. Für eine neue Filmemacherin vertraut Wells darauf, dass ihre Schauspieler viel mehr vermitteln, als in ihrem verstreuten Drehbuch zum Ausdruck kommt. Sie dramatisiert die Erinnerung, indem sie Heimvideoaufnahmen verwendet, die darauf hindeuten, dass die Teile unseres Lebens, die wir aufzeichnen, nicht unbedingt repräsentativ für das sind, was tatsächlich in ihnen passiert. Stattdessen muss das Publikum den Unterschied entschlüsseln. Trotzdem klammert sich Sophie an ihren Camcorder als das einzige Werkzeug, das es ihr ermöglicht, ihren Vater deutlich zu sehen, während Wells das resultierende Filmmaterial nutzt, um die Flüchtigkeit der Erinnerung hervorzuheben, geschweige denn die traurige Erkenntnis, dass Kinder ihre Eltern möglicherweise nie verstehen werden.

Die Trennung zwischen Vater und Tochter wird am deutlichsten in einer unangenehmen Karaoke-Szene spürbar, in der „Losing My Religion“ von REM stellt sofort fest, in welcher Zeit diese Geschichte spielt. Es offenbart auch Sophies Denkweise, wenn sie hartnäckig alleine auftritt und es nicht so sehr singt, sondern wütend die Worte ausspricht, um Calum zu verärgern, nachdem er sich weigert, sich ihr anzuschließen. In diesen besonderen Momenten zeichnet Wells ein scharfes Porträt ihrer Beziehung – doch ein Großteil des Drehbuchs besteht aus nebulösen, unzusammenhängenden Erinnerungen. Obwohl die Wahl die Vorstellung von verstärken könnte Nach SonneDa die Erzählung so unzuverlässig ist wie die Erinnerung, ist die letztendliche Konsequenz ein teilweiser Verlust ihrer dramatischen Wirkung.

Doch trotz Wells‘ Selbstvertrauen als Filmemacher Nach Sonne erliegt immer noch den vorhersehbaren Fallen von Filmen über Kindheitserinnerungen. Jeder kleine Vorfall wird als großes, bedeutsames Ereignis dargestellt. Aus der Sicht eines Kindes mag das stimmen, dennoch wirkt die Erzählung dadurch eher formelhaft als organisch. Folglich wirken sich nur wenige dieser Beats aufschlussreich auf das Publikum aus, selbst wenn sie berührend sind. Aber Wells ist unbestreitbar eine große Entdeckung, und wenn seine eigenen Mängel das Ergebnis des noch nicht ausgereiften Auges seines Filmemachers sind, Nach Sonne kündigt die Ankunft einer künstlerischen Stimme an, die Kinogänger noch viele Jahre lang verfolgen werden.