„The School For Good And Evil“ ist ein Spektakel ohne Substanz

Praktische Effekte beim Filmemachen sind keineswegs tot, aber gemessen an den aktuellen Angeboten Hollywoods könnte man meinen, dass Regisseure gezwungen sind, bei jeder sich bietenden Gelegenheit auf computergenerierte Zauberei zurückzugreifen. Das ist leider eine der Erkenntnisse von Paul Feig Die Schule für Gut und Böse, Fantasy-Fluff für die ganze Familie, der förmlich in CGI schwimmt. Endlich nach jahrelanger Entwicklungshölle aus Soman Chainanis geliebter Romanreihe adaptiert, ist es eines von mehreren Franchises für junge Erwachsene, auf die Netflix setzt, ein Studio, das offensichtlich immer noch Geld für ein Team für visuelle Effekte übrig hat, das mit Marvels konkurrieren kann (hoffen wir, dass es ihnen nicht gelingt) t wie ausgebeutet und unterbezahlt). Aber bis jemand herausfindet, wie man bei der Lieferung des glänzenden „Pew Pew!“ innovativ sein kann. Da die Magie, die für Action-Fantasy-Jugendliche und dergleichen erforderlich ist, Eigenschaften wie diese nicht auszeichnen, werden sie sich nicht von anderen abheben.

Auch Feig und Co-Autor David Magee zeigen diese Energieschübe gleich zu Beginn, anstatt sie anzudeuten oder zu verstärken. Wir stürzen uns kopfüber in einen Prolog mit zwei kämpferischen, der Physik trotzenden Brüdern (beide gespielt von Kit Young, ähnlich wie bei Netflix, aber weitaus fokussierter). Schatten und Knochen), Gut und Böse Er fühlt sich sofort gezwungen, jeden wichtigen Handlungspunkt von seiner Liste zu streichen, und fühlt sich verpflichtet, diese Punkte immer wieder zu erklären. Rückblenden gehen oft mit beschreibenden Nacherzählungen von Rückblenden einher, und es gibt sowohl märchenhaften Text auf dem Bildschirm als auch Erzählungen von niemand Geringerem als Cate Blanchett, die Szenen stiehlt, wie sich herausstellt, als sprechende Feder. Wenn diese Art von skurriler Magie an eine andere Hexenschule erinnert (die sich auf Bog-Forts reimt), sind Sie auf dem richtigen Weg. Und genau wie diese Filme werden nicht genannt Obwohl dieser Film Mühe hatte, Textseiten zu einer familienfreundlichen Laufzeit zu verdichten, strapaziert er die Leichtgläubigkeit, wenn es darum geht, Punkte zu verbinden.

Fairerweise muss man sagen, dass es jede Menge World-Building gibt, um neue Zielgruppen kennenzulernen und begeisterte Leser zu begeistern. Die eigenwilligen Teenager Sophie (Sophia Anne Caruso) und Agatha (Sofia Wylie) sind Ausgestoßene in ihrer amorphen mittelalterlichen Stadt Gavaldon. Erstere ist ein Bücherwurm mit sternenklaren Augen und makellos blonden Haaren, letztere ist eine im Wald lebende Hexe. Training mit einem widerspenstigen (und fabelhaften) Lockenkopf. Ja, ihre Haare sind wichtig; Das mag Fantasie sein, aber wie bei echten Mittelschülerinnen ist das Aussehen gleichbedeutend mit der Identität. Sophie träumt davon, ihrem engstirnigen Dorf zu entfliehen und Prinzessinnenkleider zu tragen. Sie schreibt einen Brief und bittet um Aufnahme in die sagenumwobene Schule für Gut und Böse, wo, wie sich herausstellt, alle Märchenfiguren ihren Abschluss machen und das Gleichgewicht des Guten in der Welt schützen und böse.

Agatha, die die ganze Zeit mit dabei ist, wird – Twist! – in die sonnendurchflutete School for Good abgesetzt, während Sophie sich inmitten von Möchtegern-Bösewichten wie Captain Hooks Sohn und der Tochter des Sheriffs von Nottingham in der verhüllten School for Evil wiederfindet. Der dumme Sportler und Sohn von König Artus, Tedros (Jamie Flatters), nutzt Excalibur mit solch umwerfender Wirkung, dass er sowohl Sophie als auch Agatha zu einer Dreiecksbeziehung verführt. Das ist schließlich Jugendliteratur. Während die beiden Außenseiter versuchen, die Schule zu wechseln, ihre jeweiligen Verschönerungs- und Verhässlichungskurse zu besuchen, sich in allzu erkennbaren sozialen Cliquen zurechtzufinden und den Kuss der wahren Liebe zu finden, ist eine mysteriöse Prophezeiung über Sophies verborgene Kräfte im Gange.

Wylie ist ein geeigneter Zuschauerersatz (eigentlich zu überzeugend, da ihre Skepsis oft auf die Lächerlichkeit der Prämisse dieser getrennten Schule hinweist) und sieht in den Kostümen von Renee Ehrlich Kalfus großartig aus, die einen atemberaubenden Spaß machen. Caruso hat unterdessen einen Riesenspaß beim Schwingen für die Zäune; Der Soundtrack dieses Films umfasst Olivia Rodrigo, Billie Eilish und das gefühlt x-te stimmungsvolle Cover von Britneys „Toxic“, und diese fähigen jungen Hauptdarsteller verkörpern die Punk-Lite-Atmosphäre. Feig umgibt sie mit einem Starensemble, obwohl nur zwei Unterstützer genug Zeit auf der Leinwand haben, um Eindruck zu machen. Als School for Evil-Dekanin Lady Lesso serviert Charlize Theron mit ihrer kastanienbraunen Hochsteckfrisur und kräftiger Wimperntusche einen makabren Bowie-Stil. Aber wenn man bedenkt, wie teuflisch sie in solchen Epen ist Schneewittchen und der Jäger, es gibt hier eine verpasste Gelegenheit, sich vielleicht in die eigentlich kampflustigsten Charaktere hineinzuversetzen. Kerry Washington schneidet besser ab als ihr Gegenstück Professor Dovey, weil wir ihre alberne Seite selten gesehen haben; Der Schauspieler wirft Schatten in üppiges Gold und Juwelen und bringt geschickt die Vorstellung ins Spiel, dass es sich tatsächlich um die zimperliche School for Good handelt, in der die zickigeren Schüler untergebracht sind – eher die Tyrannen als die Gemobbten, eine Idee, die in ihm herausgekitzelt wurde Mittlere Mädchen-artige Mode.

Es gibt tolle Arbeiten von Rob Delaney und Rachel Bloom, und ich hätte lieber mehr Zeit mit Patti LuPones schrulliger Buchladenbesitzerin verbracht. Laurence Fishburne spielt die Rolle des weisen Schulleiters, und eine ebenso wenig genutzte Michelle Yeoh sorgt für einen der einzigen Lacher des Films, eine mit Obszönitäten beladene Pointe, die passenderweise genau die Tatsache anprangert, dass sie nicht genug genutzt wird.

Es ist nicht so, dass es keinen Humor gäbe Gut und Böse, oder dass ein Märchen über junge Freundschaften besonders aufrührerisch sein muss, aber Gelegenheitskinogänger, die blind hineingehen, würden in einer Million Jahren niemals vermuten, dass dies von einem solchen Meister der Bauchlachkomödien stammt. Verwirrenderweise hat Feig seine Fähigkeit unter Beweis gestellt, Witze an ungewöhnlichen Orten zu finden, auch inmitten flotter Actionsequenzen (wo ist das?). Spion Fortsetzung, Sir??). Vielleicht fehlt hier eine Portion Melissa McCarthys Chaos.

Stattdessen wird er aufgrund der Pyrotechnik (Muss Washingtons Figur eine Blume mit CGI statt mit praktischer Magie heraufbeschwören?) und dem Einzwängen von Handlungsdaten zu sehr durch das visuelle Chaos behindert – ein besonders verwirrender Abschnitt in der Mitte endet damit, dass ein erfolgloser Schüler offenbar ermordet wird. oder zumindest vermutet und erklärt Agatha das praktisch direkt vor der Kamera. Das ist die Notlage literarischer Adaptionen, die versuchen, weniger als zwei Stunden einzuspielen. Fans von Chainanis Büchern werden es vielleicht genießen, seinen Erfindungsreichtum und sein herzliches Geschichtenerzählen auf einem (grünen) Bildschirm zu sehen. Wenn Feig nur die Freiheit hätte, seine Schauspieler und nicht sein VFX-Team als Geschichtenerzähler zu priorisieren.