Eine Rezension von Martin McDonaghs The Banshees Of Inisherin

Trennungen von Freundschaften, zumindest zwischen langjährigen Freunden, tun höllisch weh. Sie verbrennen deinen Geist und hinterlassen einen aus der Fassung, manchmal genauso hart, wie es das Ende einer Romanze sein kann. In Die Banshees von Inisherin, Pádraic hat diesen Schmerz zutiefst gespürt, als er ratlos und verleugnend an der Seite von Jenny, seiner treuen Eselgefährtin, auf seiner (fiktiven) Insel Inisherin umherschlenderte. Das gefühlvolle Meisterwerk des Autors und Regisseurs Martin McDonagh bietet eine windgepeitschte Elegie auf eine Kameradschaft, die ihr unerklärliches Ende erreicht hat, sowie melancholische Grübeleien über die Sterblichkeit.

Gespielt von einem immer ausdrucksstarken, besten Karriere-Colin Farrell, dessen herzzerreißend jungenhaftes Hundegesicht und seine ewig traurigen Augenbrauen die Bedeutung von „…“ neu definieren ausdrucksvollPádraic kann nicht verstehen, warum sein lebenslanger Kumpel Colm (ein großartiger, poetisch gequälter Brendan Gleeson), „mag ihn einfach nicht mehr.“

Der Film spielt in den frühen 1920er Jahren an der imposanten Küste einer kleinen Insel gegenüber dem irischen Festland und erinnert die Inisherin-Einheimischen durch Explosionen in der Ferne ständig an einen Bürgerkrieg auf dem Boden ihres Landes. Aber für Pádraic ist der Kampf, in den er und seine unmittelbare Gemeinschaft unfreiwillig hineingezogen wurden, der einzige Kampf, der im Universum zählt. Der vergleichsweise kultiviertere Colm verhält sich ihm gegenüber so beharrlich abweisend, dass die abrupte Ablehnung seines Kumpels den ungebildeten, aber anständigen Pádraic hilflos zurücklässt wie einen Vogel mit gebrochenen Flügeln, der versucht zu fliegen, selbst wenn die Umstände es nahelegen, dass er lieber dort bleiben sollte eine Weile.

Jeder, einschließlich Pádraics weltgewandter Schwester Siobhan (eine anmutig wirkende Kerry Cordon), die selbst von einem besseren Leben anderswo träumt, fragt ihn: Warst du schon einmal? Rudern? Aber wie die scheiße soll Pádraic das wissen? Das Beste, was er seiner Meinung nach tun kann, ist, kontinuierlich zu versuchen, etwas zu reparieren, von dem er nicht versteht, dass es kaputt ist, eine Beharrlichkeit, die für Colm katastrophal nach hinten losgeht, der mit seinem treuen Hund an seiner Seite eine emotionale Krise der Depression durchlebt. Colm hat das Gefühl, dass die Zeit, die ihm noch auf dieser Erde verbleibt, schnell vergeht. Und er hat nichts Substanzielles vorzuweisen, außer einer zunehmenden Verzweiflung, die er nur seinem örtlichen Priester gesteht. Vielleicht sollte sich der begabte Musiker mehr auf sein Geigenspiel und seine Kompositionen konzentrieren oder sich eine andere hoffnungsvolle oder produktive Beschäftigung suchen; alles, was seine kostbare Zeit nicht mit sinnlosem Geplänkel mit Pádraic verschwendet.

Als kompromisslos eigenwillig und einprägsam als McDonaghs verschärfter Genre-Bändiger Drei Werbetafeln vor Ebbing, Missouri Der britisch-irische Schriftsteller und sein charakteristisch ironischer Sinn für Humor fühlten sich in dem amerikanischen Kontext, den er zuerst auf die Seite und dann auf die Leinwand beschwor, seltsam fehl am Platz an. Weder die Erwachsenenfabel, die er sich ausgedacht hatte, noch die fiktive Stadt Ebbing kamen etwas Wahrhaftigem und Authentischem nahe. Im Gegensatz dazu – und genau wie er es getan hat In Brügge– Der Filmemacher scheint sich in der tadellos umgesetzten Inisherin zu Hause zu fühlen, trotz einer leicht anmutenden Bürgerkriegsmetapher. Tatsächlich kennt und liebt er diesen besonderen Ort so sehr, dass man nicht anders kann, als von Anfang an auch seine aufrührerischen Eigenheiten und großartigen, scharfkantigen Landschaften zu bewundern. Mit anderen Worten: McDonagh gewinnt so schnell das volle Vertrauen des Publikums, dass es völlig erschüttert ist, wenn er die zunehmenden Kummer und heiklen Tragödien seines Gleichnisses entfesselt, und zwar mit dem verdienten Selbstvertrauen eines Geschichtenerzählers, der jeden Winkel seiner Geschichte in- und auswendig kennt aus.

Diese innige Gewissheit zeigt sich in jeder einzelnen Figur, von der elegant beobachtenden Siobhan über einen alten, bissigen Seher (die Figur, die einer echten Todesfee am nächsten kommt) bis hin zum gequälten Dominic (ein eindringlicher Barry Keoghan), dem misshandelten Sohn eines Einheimischen Polizist, der durch ein entwaffnendes – wenn auch unerwidertes – romantisches Geständnis heimlich eine der schönsten Szenen des Films für sich beansprucht. Es ist auch im Kunsthandwerk spürbar – in den liebevoll gestalteten, rustikalen Innenräumen, in der von göttlichen Lichtstrahlen gesegneten pastoralen Kinematographie von Ben Davis und in den traditionellen irischen Landkostümen aus kuscheligem Strick und strapazierfähigem Tweed, der von Sturm und Salz geküsst wird. Sogar die Tiere sind bereit, dieses makellos vorgestellte Stück Erde zu etwas Besonderem zu machen – gestatten Sie mir die Prophezeiung, dass Sie sich unsterblich in die vierbeinigen Kreaturen der Insel verlieben werden, insbesondere in Colms besorgten Schäferhund und die süße Jenny, die sich nichts sehnlicher als einen Frieden wünscht am Feuer dösen, wenn Siobhan sie nicht hinausführt.

Wenn man McDonaghs frühere Auftritte bedenkt, wird es Sie nicht überraschen, das zu erfahren Die Banshees von Inisherin ist unglaublich witzig, mit Lachern, die genauso oft brechen wie die herrlichen Wellen der gleichnamigen Insel. Was Sie vielleicht überraschen wird, ist der verheerende, tränenreiche Sturm, der sich direkt unter dieser humorvollen Oberfläche zusammenbraut, sobald Sie sich dessen bewusst werden. Dieser Sturm will dich ganz verschlingen, ausspucken und es dann wagen, dein gebrochenes Herz irgendwie zu heilen, gleich nachdem du Frieden mit deiner eigenen Vergänglichkeit geschlossen hast. Der Film argumentiert überzeugend, dass man es zulassen muss.