Michelle Yeoh über die Dreharbeiten zu Everything Everywhere All At Once

Mit der Ankunft der A24 Alles überall auf einmalKinogänger haben gemeinsam erkannt, was dem modernen Kino fehlt: unendlich viele Michelle Yeohs. Als Evelyn Wang, die erschöpfte Matriarchin einer Einwandererfamilie, ihre ungelebten Parallelleben entdeckt, kann die Hollywood-by-way-of-Hong Kong-Filmlegende Yeoh ihre unzähligen Fähigkeiten auf einmal unter Beweis stellen Dan Kwan und Daniel Scheinertist der gefeierte neue Film, der physische Komik und ein Timing bietet, das selbst ihre eingefleischten Fans noch nicht gesehen haben.

Yeohs neuestes Starfahrzeug kommt auch zu einer Zeit, in der asiatische Geschichten und Geschichtenerzähler ihre Präsenz in Hollywood verstärken Rot werden Zu Nach Yang Zu Pachinko. In einem lebhaften Gespräch mit The AV Club dachte Yeoh über die beruflichen Schritte nach, zu denen sie geführt hatte Alles überall auf einmaldie Methoden zum Wahnsinn in Daniels‘ Filmemachen und warum „was zum Teufel“ eine großartige künstlerische Philosophie ausmacht.

AVC: Herzlichen Glückwunsch zu diesem tollen Film!

Michelle Yeoh: Danke Danke. Okay, hast du es im Kino gesehen?

AVC: Ja, das habe ich.

MEIN: Alles klar, OK, dann werde ich weiter mit dir reden. Sonst wäre es ein sehr kurzes Gespräch! Und Sie müssen mir versprechen, dass Sie es sich noch einmal ansehen und es noch mehr genießen müssen.

AVC: Und im IMAX auf jeden Fall.

MEIN: Oh, ich möchte unbedingt noch einmal hingehen und es mir auch auf IMAX ansehen.

AVC: Wie oft haben Sie es gesehen?

MEIN: Dreimal, aber nur einmal im Kino. Das war bei der Eröffnung im South by Southwest. Und deshalb sage ich immer wieder: Ihr müsst es euch im Kino ansehen. Denn das erste Mal habe ich es einfach in einem Vorführraum mit zwei anderen Leuten gesehen – wissen Sie, wenn man eine Achterbahnfahrt macht? Du gehst doch nicht alleine, oder? Du möchtest mit der ganzen Gruppe von Leuten zusammen sein, in der du alle angeschnallt bist und „Ah!“ sagst. Wissen Sie, sich umzusehen und eine wirklich tolle Zeit zu haben. Und dies ist einer dieser einzigartigen Filme, die das für Sie tun. Es ist, als ob wir uns einfach nur wohlfühlen und gut fühlen und lachen und weinen wollen. Und wir machen es gemeinsam.

AVC: Woran erinnern Sie sich, als Sie dieses Drehbuch zum ersten Mal gelesen haben? Was waren deine ersten Eindrücke von deiner Figur, Evelyn?

MEIN: Als ich das Drehbuch zum ersten Mal las, hieß sie tatsächlich Michelle. Wenn Sie die Daniels fragen: Als sie mit diesem Entwurf begannen, konzentrierten sie sich auf: „Nun, wir machen das für Michelle Yeoh.“ Sie stützen sich also auf all die Dinge, die ich getan habe. Und eines der Multiversen – sie waren so aufgeregt – war natürlich die Tatsache, dass sie ein Filmstar war, oder? Und nachdem ich das Drehbuch gelesen habe, davon überwältigt war, sie kennengelernt habe und gedacht habe: Okay, ich werde zwei wirklich böse Genies treffen, wie ich sie jetzt nenne, ein nachweislich verrücktes Paar – mal sehen, ob sie die Leidenschaft und das haben Vision. Wenn sie mir das bei unserem ersten gemeinsamen Treffen zeigen können, steht mir der Ritt meines Lebens bevor. Man merkte, dass sie es sehr ernst meinten. Sie hatten die letzten zwei Jahre damit verbracht, den ganzen Wahnsinn zu Papier zu bringen. Ich meine, wenn man es sich anschaut, sind es doch so fünf Filmgenres in einem, oder?

Wenn man sich also auf so etwas einlässt, denkt man: Das ist wirklich eine Zusammenarbeit. Ich meine, alle Filme sind kollaborativ. Aber hier geht es ja um Evelyn Wang. Aber Evelyn existiert nicht ohne Joy, ohne das erstaunliche Talent von Stephanie Hsu, die in der Lage ist, den Konflikt dessen, was junge Menschen durchmachen, ihre Identität einzubringen und ihren Eltern dabei zu helfen, sie genau so zu akzeptieren, wie sie sind. Und natürlich gibt es das Ke Huy Quan. Gott sei Dank hat dieser Schauspieler nach 20 Jahren beschlossen, uns wieder mit seiner unglaublichen Präsenz zu beehren. Und er spielt die drei verschiedenen Waymonds! Und der verrückte, unglaubliche Jamie Lee Curtis, der Deirdre spielt [Beaubeirdra]. Ich meine, sie ist nicht wiederzuerkennen, aber ihr Talent explodiert auf der Leinwand und sie ist wahnsinnig witzig. Und dann ist da noch James Hong in seiner Großartigkeit … Die Daniels haben uns in diesem Science-Fiction-Film präsentiert, aber seine Kernaussage dreht sich um die Liebe. Es geht um Familie. Es geht darum, nicht aufzugeben, wer man ist und wer die Menschen sind, die einem am wichtigsten sind.

AVC: Sie haben darüber gesprochen, dass diese Rolle mehr physische Komik erforderte als jemals zuvor. Mussten Sie lernen, wie man Kampfkünste schlecht ausführt?

MEIN: [Laughs]. Nein, es ist nicht so, dass ich sie schlecht machen musste. Evelyn Wang ist also offensichtlich eine alternde Asiatin und körperlich am aktivsten [exercise] ist, als würde man ihre dummen Trockenmaschinen zum Laufen bringen. Und wenn man sich die Haltung von Evelyn ansieht, ist sie gebeugt, weil sie die Last der Verantwortung auf sich trägt. Und ihr Rücken hat durch das jahrelange Tragen und Schleppen dieser schweren Wäsche gelitten. Sie watschelt also irgendwie, sie steht nicht aufrecht. Sie schlurft durch das Leben, und es belastet sie, und sie ist nicht mehr in der Lage, aufrecht, groß und stolz zu stehen. Wenn sie also ins Universum geht und lernt – wie das kleine Universum, in dem sie trainiert [her pinky fingers] und das ist eine Hommage an die Kung-Fu-Filme, die wir so gut kennen – aber jedes Mal, wenn sie zurückkommt, denken Sie daran, dass sie nicht diese Figur ist. Wenn sie zurückkommt, kommt sie mit ihren Fähigkeiten zurück. Die Hände, der Körper und die Beine funktionieren also, als hätte sie diese unglaublichen Fähigkeiten. Aber das Gesicht von Evelyn ist wie: Was zum Teufel mache ich da? Sie registriert also einen Schock und dann „Wow!“ Und dann: Spaß! Es war also sehr interessant, denn ich habe alle Actionfilme gemacht, in denen ich den erstklassigen Schwertkämpfer spiele, den Kampfkünstler. Und es geschieht immer mit äußerster Anmut und das Gesicht ist immer sehr gelassen, während Sie all diese unglaublichen Bewegungen ausführen.

Die erste Actionsequenz war also tatsächlich mit Jamie. Für uns war es Liebe auf den ersten Kampf. Sie war so bereit, ihr eigenes Ding zu machen; Wir sagten: „Jamie, spring nicht die Treppe hinunter“, und sie sagte: „Warum nicht?“ Ich bin mit Michelle Yeoh in einer verdammten Kampfsportszene, das möchte ich natürlich machen!“ Ich denke: Okay, wir haben eine verrückte Frau, genau wie ich. Ich bin es also gewohnt zu kämpfen, als wüsste ich, was ich tue, oder? Dann sagten die Daniels: „Nein, nein, nein. Denken Sie daran: Ihr Gesicht weiß nicht, was es tut. Ihr Körper weiß, was er tut. Das müssen wir also sehen.“ Das war also der Hirnbruch. Oh mein Gott, das hat so viel Spaß gemacht.

AVC: Was haben Sie über sich selbst als Künstler oder als Person gelernt, als Sie diesen Film gedreht haben?

MEIN: Ich habe gelernt, mutiger zu sein. Das habe ich wirklich gelernt.

AVC: Aber Sie sind sehr mutig – das haben Sie mit dem Motorrad in einen fahrenden Zug gefahren!

MEIN: Das ist etwas anderes, das war Dummheit! [Laughs.] Es ist ganz anders. Ich denke das Ding mit [acting] Wird man sehr beschützerisch und fängt an zu denken: „Oh, ich möchte nicht wie ein Idiot aussehen, ich könnte vielleicht albern rüberkommen.“ Und dann sagst du: „Eh, was zum Teufel?“ Das macht Spaß. Das ist die Freude am Schauspielersein. Du bist es nicht. Sie spielen eine Figur, die die Freiheit hat, all diese Dinge zu tun. Also schränke sie nicht ein. Hören Sie auf, sich selbst die Hände zu fesseln. Die Daniels und ich sahen uns an, oder Jamie und ich schauten uns mit unseren Hotdog-Händen an und sagten: „Baby, lass es uns versuchen.“ Daher ist es sehr ermächtigend zu sagen: „Weißt du was? Was zum Teufel.” Und nur so haben wir alle diesen Film gemacht. Weil wir alle keine Vorbehalte hatten, hatten wir Vertrauen zueinander. Wir glaubten an die Geschichte, die wir erzählten. Deshalb war jede Emotion so aufrichtig und echt. Und in jedem der Universen, egal wie albern oder schlüpfrig oder was auch immer es ist, war dieses große, schlagende Herz real. Als Publikum haben Sie uns also geglaubt, weil wir an uns selbst geglaubt haben.

AVC: Bei der Vorführung, die ich besuchte, wiesen die Daniels darauf hin, dass zwischen diesem Film, Rot werden, Nach Yangund vielen anderen Projekten, die 2022 herauskommen, erleben asiatische Geschichten und Geschichtenerzähler einen bedeutenden Moment in Hollywood.

MEIN: Ich hoffe, das ist nicht nur ein Moment! Wir sind hier um zu bleiben.

AVC: Richtig? Hoffentlich ist es nicht nur eine Phase!

MEIN: Definitiv nicht. Und wir sollten nicht zulassen, dass es nur eine Phase bleibt. Wir sind großartige Geschichtenerzähler und wir haben so viele Geschichten wie [Everything Everywhere All At Once] erzählen. Ich meine, wenn man sich diese Geschichte anschaut, ist sie für jede Einwandererfamilie nachvollziehbar. Und Amerika ist voller Einwandererfamilien! Und Asiaten sind schon sehr, sehr lange Teil dieser Gemeinschaft und Gesellschaft. Warum ist es dann so überraschend, dass Sie mehr asiatische Gesichter auf dem Bildschirm oder auf Ihrem Fernseher sehen? Es sollte ein Teil davon sein, denn wir sind Teil dieser Gemeinschaft. Und ja, wir werden weiterhin bessere Filme machen – mehr Spaß, mehr Dramatik, mehr Kampfkünste, mehr von allem! –, denn wir werden nirgendwo hingehen.

Anmerkung des Herausgebers: Eine Frage in diesem Interview wurde nach der Veröffentlichung umformuliert, um zusätzlichen Kontext und Klarheit zu schaffen.