Eine Rezension von Sigourney Weavers „The Good House“.

Was auch immer es Gutes zu sagen gibt Das gute Haus dreht sich um seinen leuchtenden Stern, Sigourney Weaver. Es gibt Momente in der neuen Dramedy von Maya Forbes und Wally Wolodarsky, in denen man sich fragt, warum Weaver trotz zweier Golden Globe Awards, drei Oscar-Nominierungen und vier Emmy-Nominierungen in der Hauptsendezeit nicht in einem Atemzug mit anderen gefeierten Schauspielerinnen ihrer Zeit wie Meryl Streep genannt wird. der ursprünglich die Hauptrolle spielen sollte Das gute Haus. Vielleicht ist sie so eng mit beliebten Genrefilmen wie dem verbunden Außerirdischer Serie, Geisterjäger, Galaxy QuestUnd Benutzerbild dass wir ihre starke dramatische Arbeit in Filmen wie … nicht voll und ganz schätzen Gorillas im Nebel Und Der Eissturm.

Was auch immer der Grund sein mag, es ist großartig zu sehen, dass Weaver in einem Film die Hauptrolle spielt, vor allem in einem Film, der Menschen ab einem bestimmten Alter zurück ins Kino locken soll. Dann ist es eine Schande Das gute Haus ist Weavers Bemühungen nicht ganz würdig. Sie spielt Hildy Good, eine 60-jährige Immobilienmaklerin und selbstsüchtige Alkoholikerin, die versucht, ihren persönlichen und beruflichen Krisen immer einen Schritt voraus zu sein, ein Glas Merlot nach dem anderen. Es handelt sich um eine Wunschrolle für eine Kategorie von Schauspielerinnen, die selten in einem amerikanischen Film mitspielen sollen. Aber Forbes, Wolodarsky und Thomas Bezuchas Adaption von Ann Learys Roman aus dem Jahr 2013 wackelt aufgrund der klobigen Handlungsmechanik und der scharfen Wendungen, die auftreten können, wenn ein Film Schwierigkeiten hat, die gesamten Ereignisse des Ausgangsmaterials in zwei Stunden zu stopfen. Um die Umgangssprache zu verwenden, würde Hildy es vielleicht zu schätzen wissen: Das gute Haus Versucht, in der Nase blumig zu sein, mit einem bitteren Mundgefühl und einem befriedigenden Abgang, ist aber nicht viel besser als ein schmackhafter Großwein, der leichte Kleinstadtkomödie mit suchtbasiertem Drama verbindet.

Der Film nutzt Weavers herrisches Auftreten voll aus und sie macht eine so unsympathische und vorurteilsvolle Person mühelos unserer Zeit würdig. Als wir Hildy treffen, stolziert sie durch die malerische Küstenstadt Wendover, Massachusetts, mit realistischem Witz und lebenslangem Wissen über jedes Haus und die Geheimnisse derer, die darin leben. Dies ermöglicht es ihr, den lokalen Klatsch zu ihrem beruflichen Vorteil zu nutzen und sich gleichzeitig mit stacheliger Eleganz über die zunehmende Zahl von Häusern zu beschweren, die an Auswärtige verkauft werden, und über den Kaffee, der für 4 Dollar das Stück verkauft wird.

Hinter den Kulissen ist Hildys Leben ein Chaos: Sie unterstützt ihre beiden Töchter finanziell, zahlt Unterhalt an den Ehemann, der sie wegen eines anderen Mannes verlassen hat, fährt einen SUV, den sie sich nicht leisten kann, und verliert Kunden an Wendy (Kathryn Erbe), ihre Hauptdarstellerin Wettbewerb. Hildy braucht, wie sie sagt, „ein gutes Jahr“. Außerdem braucht sie etwas zu trinken, was viel schwieriger zu bekommen ist, nachdem ihre Familie 18 Monate zuvor einen Einsatz – oder „den Hinterhalt“, wie Hildy es nennt – organisiert hat. „Schade, dass die Mädchen meine Mutter nie kennengelernt haben, denn dann wüssten sie, wie eine echte Alkoholikerin aussieht“, sagt Hildy, als ob die Einstellung früherer Generationen, „so zu tun, als gäbe es nichts“, dem Alkoholismus gegenüber ihr eigenes Verhalten für die Menschen in ihrer Umgebung weniger belastend macht ihr. Daher hat die Reha natürlich nicht gedauert und ihre Abneigung gegen AA ist so stark, dass selbst das pikante Immobiliengeplauder, das jedes Treffen dominiert, sie nicht zur Teilnahme zwingt.

In der erfolgreicheren ersten Hälfte agiert der Film als ultra-WASPy-Nancy-Meyers-Komödie, in der zeitgenössische, selbstverwirklichte Frauen mit den Hürden des Lebens zu kämpfen haben. So sauber ausgeleuchtet wie ein Lifetime-Film, soll Wendover einer dieser Kinodörfer sein, denen so klar ist, dass sie wie eine andere Figur sind. Die Stadt (wobei Nova Scotia wunderbar für Neuengland eintrifft) liegt an der Nordküste und wird von einer Überfülle an dimensionslosen Stadtbewohnern bevölkert, die als Ziel für Hildys nächste geistreiche Bemerkung dienen. Nur Rebecca (Morena Baccarin), als Hildys Weinfreundin und Vertraute, gelingt der Durchbruch, obwohl ihre außereheliche Affäre Komplikationen mit sich bringt, um die wir uns nicht kümmern können.

Nach langem Tischdecken kommt die Handlung in Gang, als Hildy auf Frankie Getchell trifft, eine High-School-Flamme, die zum wohlhabenden Bauunternehmer geworden ist und von ihrer Tochter Emily (Molly Brown) abfällig als „der Müllmann“ bezeichnet wird. Getchell wird von einem nicht ganz glaubwürdigen, aber immer liebenswerten Kevin Kline gespielt. Die Chemie zwischen ihm und Weaver stimmt hier kaum, obwohl sie bereits in den 1993er-Jahren die Hauptrolle spielten Dave und 1997er Jahre Der Eissturm. „Es gab eine Zeit in meinem Leben, in der ich ziemlich in Frankie Getchell verliebt war, und Sie wären es auch gewesen“, erzählt uns Hildy, indem sie die vierte Wand durchbricht, ein bereits überstrapaziertes filmisches Mittel, das der Film immer wieder verwendet. Hier funktioniert es, weil der Wein Hildys Selbstrechtfertigung und das gelegentliche Eingeständnis antreibt, dass ihr Leben auseinanderbricht, was sie mit niemandem außer uns teilt. Ihr Alkoholismus, der bereits Gegenstand von Gerüchten aus der Stadt ist, wird deutlich deutlich, als der Film seinen bissigen Romantik-Charme aufgibt und eine unbeholfene Wendung in Richtung Hildys längst überfälliger Abrechnung nimmt. Gegen Ende fällt sie in einem so dramatischen Zusammenbruch auf die Knie, dass der Film kurz vergisst, dass zwei Menschen verschwunden sind und Hildy während eines ihrer immer häufiger auftretenden Blackouts möglicherweise getötet hat.

Wenn einige der Fehler von Das gute Haus kommen mir bekannt vor, sie ahmen die in Forbes‘ Regiedebüt nach, Unendlich Eisbär, in dem auch ernste Themen mit leichter Skurrilität und heftigem Drama angesprochen wurden. Dieser Film aus dem Jahr 2014 mit Mark Ruffalo in der Hauptrolle wirkte in den Details der Probleme seiner Hauptfigur glaubwürdig. Das gute Haus fühlt sich genauso an, auch wenn sich seine Wahrheiten durch ein Dickicht aus Tönen, Nebenhandlungen und Witzen kämpfen müssen. Zum Glück ist Weaver so kraftvoll und präsent, dass sie die Fehler des Films so lange durcharbeiten kann, bis wir sie nicht mehr bemerken. Für einen Film über Verleugnung klingt das ungefähr richtig.