Entretien avec le double acteur Beulah Koale

Avec Karen Gillan dans Riley Stearns Double, Beulah Koale joue un rôle important sinon particulièrement attachant, incarnant un petit ami qui aime mieux le clone de sa petite amie qu’elle. La performance de Koale dans le rôle de Peter fournit non seulement au personnage de Gillan, Sarah, le miroir dont elle a besoin pour examiner sa vie passive, mais contribue également à renforcer le ton impassible et sombre et humoristique de Stearns en tant que conteur.

Fournir ce soutien dans le cadre de l’ensemble intime du film était un défi passionnant pour l’acteur néo-zélandais, qui avait déjà joué dans le drame sur le thème militaire. Merci pour votre service et à la télévision dans la procédure policière Hawaï cinq-0. Tout en discutant DoubleKoale a récemment parlé à Le Club AV sur son rôle dans le film, ainsi que sur son travail dans la suite déjà terminée de Taika Waititi Thor : Amour et tonnerreune dramatisation du documentaire sur le football de 2014 Le prochain objectif gagne avec Michael Fassbender et Elizabeth Moss.

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The AV Club : Ce film danse sur le fil du rasoir de l’humour de potence. En tant qu’acteur, y a-t-il un exercice normal que vous faites où vous vous dites : « Son point de vue est très raisonnable », ou est-ce que vous le regardez simplement comme le public le ferait et pensez : « Ce type n’est peut-être pas la meilleure personne » ?

Beulah Koale : Au début, quand tu lis un scénario et que tu lis ce que fait Peter, tu te dis, ce type est un connard, mec. Il n’est pas très cool. Mais en tant qu’acteur, vous ne pouvez pas penser comme ça, parce que c’est le point de vue du public. Donc, en tant qu’acteur, vous devez trouver la vérité honnête sur les raisons pour lesquelles il a pris cette décision. Et pour Peter, d’une manière étrange et sombre, il a une seconde chance d’aimer une femme dont il est tombé amoureux, mais il a un peu plus de contrôle parce que cette version clone ne sait pas vraiment ce qui se passe. Donc quoi que Peter dise [Sarah’s clone] c’est plutôt bien pour ce que Peter veut, ce qui est foiré [Laughs.] Mais Peter ne veut tout simplement pas suivre le même chemin qu’il a suivi avec la première Sarah, alors il essaie de diriger cette relation.

AVC : Riley Stearns fait un travail tellement incroyable en rendant ces deux versions de Sarah si transparentes que vous ne pensez même pas à l’idée qu’il ne s’agit que d’un seul acteur. Dans quelle mesure a-t-il été difficile ou facile de tracer les différences entre ces deux personnages contre lesquels vous jouez ?

BK : C’était très facile, mec. Premièrement, parce que l’écriture de Riley rend le jeu très facile, comme si c’était un matériau amusant avec lequel jouer. Mais c’était vraiment difficile pour Karen parce qu’elle devait faire un travail où elle devait réellement changer de personnage. Mais d’un point de vue extérieur, il était intéressant de voir comment Karen allait décomposer tout cela, et elle devrait réfléchir à la façon dont elle réagirait envers elle-même et s’assurer qu’elle prenait les bonnes décisions de ce côté de la caméra pour l’avenir lorsque elle s’était coiffée/maquillée et elle devait se rappeler ce qu’elle faisait. C’était donc cool à regarder du point de vue d’un acteur, comme si c’était un processus sympa. J’adorerais faire ça un jour.

AVC : Dans quelle mesure a-t-il été difficile ou facile de s’aligner sur vos co-stars ou sur les ambitions artistiques de Riley pour s’assurer que son ton inhabituel était communiqué collectivement de la bonne manière ?

BK : Il fallait absolument que l’équipe se réunisse et soit tous sur la même longueur d’onde, et cela nécessitait que Riley nous dirige et nous dise comment le faire. Et c’était difficile parce qu’en tant qu’acteurs, vous connaissez votre sac à malice ; tout le monde a ses mauvaises habitudes et ses bonnes, mais en fin de compte, ce sont toutes des astuces que vous utilisez pour prétendre être quelque chose que vous n’êtes pas. Riley jette en quelque sorte tout cela hors du sac, et il dit : « Dites simplement les mots et laissez les mots faire le travail. » Et Riley y met beaucoup d’efforts et c’est un excellent dialogue. Et puis, quand vous le frappez avec le bon ton et que c’est tout simplement super plat, et que vous laissez le public réfléchir à ce qui vient d’être dit et à quel point ce qui vient d’être dit était foireux, à quel point c’était sombre, alors vous mettez le public dans un endroit bizarre, c’est ce que vous voulez en tant qu’artiste. Mais en tant qu’acteur, vous êtes dans un endroit très vulnérable parce que vous vous dites : « Je n’ai rien derrière quoi me cacher », et c’est génial. C’est génial de faire partie de cela et de se dire simplement : « D’accord, suis-je assez courageux pour aller là-bas, m’ébranler et faire ça ? Et puis, quand vous jouez face à Karen, qui fait exactement la même chose, vous vous dites simplement : « Faisons ça, dansons ! »

AVC : Un de vos prochains films est Le prochain objectif gagne. Taika Waititi est évidemment une force créatrice incroyable, mais ce qui est étonnant, c’est la rapidité avec laquelle il semble travailler et travailler à un niveau aussi élevé. Quelle sorte d’atmosphère créative crée-t-il sur le plateau pour vous donner le sentiment que vous pouvez donner le meilleur de vous-même ?

BK : Il me donne juste l’impression qu’il n’y a pas de limites. Et je connais très bien le style de Taika car il est très Kiwi. Les Kiwis disent que si vous avez 3 millions de dollars pour faire un film, vous faites un Vengeurs un film, mec. Nous savons comment gagner un dollar, et tout le monde est en quelque sorte touche-à-tout, donc cet état d’esprit de travailleur acharné est quelque chose que je connais très bien. Mais faisant partie du truc de Taika, il est juste créatif. C’est juste nous qui sommes nous. Et il est comme Riley, il n’a pas peur d’être lui-même. Et Taika, je me souviens de lui avoir parlé et de lui avoir dit : « Tu travailles si dur, mec ! Il dit : « Oui, mais pendant une trentaine d’années de ma vie, je n’ai pas travaillé aussi dur, alors tant que je suis dans cette petite poche, je vais travailler aussi dur que possible. » Et vous ne pouvez pas remettre cela en question.

AVC : Dans quelle mesure a-t-il été difficile ou facile pour vous de trouver le genre de défis que vous souhaitiez en tant qu’acteur ? Trouvez-vous que les rôles que vous assumez vous ouvrent de nombreuses possibilités, ou est-ce que des personnes viennent régulièrement vers vous pour relever des défis similaires ?

BK : C’est un peu des deux. Pendant un petit moment là-bas, j’ai été placé comme militaire parce que j’étais dans la bonne tranche d’âge, j’avais le bon look. Mais ensuite, je dois toujours rappeler aux gens que je suis un acteur, mec. Donc même quand je travaillais sur Hawaï cinq-0, qui est une procédure, tout le monde se retrouve en quelque sorte dans une situation confortable. J’ai dit à tout le monde que je ne serais pas là pour longtemps. Je suis juste ici pour apprendre ce que j’ai besoin d’apprendre sur le fonctionnement du cinéma américain. Une fois que j’ai appris cela et que je suis à l’aise, je m’en vais. Parce qu’une fois que je suis à l’aise, ce n’est pas bon pour moi. Je dois encore avoir peur. Et je suis entré dans la salle des scénaristes de cette série et je leur ai dit qui j’étais, genre : « C’est qui je suis, c’est de là que je viens, et si vous pouviez écrire quelque chose autour de ça, ce serait génial. Parce que je veux être mis au défi. Et quand j’ai fini le spectacle, le film de Riley était exactement ce dont j’avais besoin. Le monde fonctionne de manière mystérieuse. Il a en quelque sorte ce type d’énergie qui met devant vous ce que vous voulez et ce dont vous avez besoin. Et j’avais besoin de quelque chose comme le film de Riley pour me faire peur, et c’est vraiment le cas. Je n’ai jamais vraiment sauté sur le monde de la comédie et de la science-fiction, ni sur l’approche stylistique de Riley.

AVC : Y a-t-il des rôles que vous avez assumé et qui, selon vous, résument le mieux votre expérience vécue ou votre identité jusqu’à présent ?

BK : Je ne sais pas. En attendant de faire un film sur ma vie, je pense que ce serait le film parfait. Mais chaque personnage que je joue vient de moi parce que je ne suis pas allé à l’école de théâtre et je n’ai appris aucune technique. Quelqu’un vient de me dire que l’on peut utiliser sa vie comme un outil pour raconter des histoires, et cette question m’a toujours intéressé – et cette question m’intéresse toujours. C’est la raison pour laquelle j’aime mon travail, parce que j’essaie toujours de répondre à cette question, et chaque personnage que je joue contient moi, ou une partie de ma vie, et puis j’ajoute la recherche ou je le fais exploser et J’utilise ça. Mais au cœur de tout cela, c’est moi.