Cannes 2021: Kogonadas „After Yang“ ist subtiler Science-Fiction vom Feinsten

Cannes 2021: Kogonadas „After Yang“ ist subtiler Science-Fiction vom Feinsten

von Alex Billington
9. Juli 2021

Es kommt nicht oft vor, dass bei den Filmfestspielen von Cannes Science-Fiction-Filme gezeigt werden, aber wenn, dann gehören sie zu den besten Science-Fiction-Filmen des Jahres. Nach Yang ist der zweite Spielfilm des koreanisch-amerikanischen Filmemachers, bekannt als „Kogonada„, der 2017 beim Sundance Film Festival mit einem Spielfilm namens „ Kolumbus nachdem ich zuvor jahrelang Videoessays über das Kino erstellt hatte. Es scheint, als hätte er seine Erfahrungen mit diesem Film (und sein umfassendes Kinowissen) genutzt und sich als handwerklicher Filmemacher noch weiter entwickelt Nach Yangeine bemerkenswert scharfsinnige und wunderschön fesselnde Geschichte über Familie und Erinnerung. Nach Yang ist der beste Science-Fiction-Film über künstliche Intelligenz seit jeher Ex Machina, die Art von Film, die einen in ihren Bann zieht und sofort zum wiederholten Ansehen einlädt. Es ist einer dieser Filme, der jahrelang seziert und analysiert wird. Die Details in jedem Bild, die Tiefe des Geschichtenerzählens, und das alles bleibt dabei so elegant und minimalistisch.

Drehbuch und Regie: Kogonada, adaptiert nach einer Kurzgeschichte von Alexander Weinstein, Nach Yang spielt in der nahen Zukunft und handelt von einer Familie, die sich mit Fragen der Liebe, Bindung und Verlust auseinandersetzt, nachdem ihr „KI-Helfer“ unerwartet zusammenbricht. Zumindest ist das die einzeilige Beschreibung dafür. Der Film ist viel komplexer, aber auf sehr subtile Weise, wobei ein Großteil der Bedeutung und so viele der größeren Ideen nie ausdrücklich erwähnt werden – oft in den Hintergrund gedrängt oder im Dialog verborgen. Colin Farrell spielt die Hauptrolle als Familienvater, Jodie Turner-Smith als die Mutter, Malea Emma Tjandrawidjaja als ihre Tochter Mika, ein junges chinesisches Mädchen, adoptierten sie. Ein Unternehmen baut und verkauft Android-Geschwister, und sie haben eines – einen Jungen namens Yang, gespielt von Justin H. Min – die mit Mika aufwächst und ihr hilft, sich als Adoptivkind wohl zu fühlen, indem sie ihre Kultur und ihre Wurzeln erkundet und ihr beibringt, die Welt zu verstehen. Als er zusammenbricht, spürt die ganze Familie seinen Verlust und versucht herauszufinden, ob sie ihn reparieren können.

Meistens beim Zuschauen Nach Yangin meinem Kopf drehte sich alles, als ich versuchte herauszufinden, was Kogonada war Wirklich versuchte zu sagen und was er war Wirklich erkunden. Es ist nicht nur ein Film über Familie und Kultur, es ist nicht nur ein Film über künstliche Intelligenz und es ist nicht nur ein Film über einen kaputten Android. Ähnlich wie Köche ein Grundgericht „dekonstruieren“ und es in etwas Raffinierteres verwandeln, denke ich, dass Kogonada den Science-Fiction-Klassiker „dekonstruiert“. Geist in der Muschel und diese Geschichte auch in etwas Raffinierteres umzuwandeln. Je mehr ich darüber nachdachte, desto mehr fielen mir versteckte Anspielungen auf den Anime von Mamoru Oshii auf. Es gibt auch eine Enthüllung, in der Kogonada offenbar die Reinkarnation berührt und dieses Konzept mit den modernen philosophischen Konzepten der künstlichen Intelligenz verknüpft. Wie mit Geist in der Muschel, Nach Yang fragt sich, ob diese Maschine (im Film werden sie „Technos“ genannt) auch selbstständig ein Bewusstsein entwickeln kann, eine Seele entwickeln kann, und wie macht sie das? Wie genau passiert das? Und was sind die Auswirkungen?

Dieser Film ist bereits für die Criterion Collection bestimmt. Kogonada ist ein so meisterhafter Filmemacher, aber das wussten wir bereits. Ich kann nicht sagen, dass er perfekt ist, und der Film ließ einige Fragen offen, aber ich habe ihn trotzdem geliebt. Es gibt ein paar Ideen, die zwar angesprochen, aber nie weiter untersucht werden, trotz der Möglichkeit und des Potenzials, noch tiefer zu gehen. Ich kann nicht aufhören, darüber nachzudenken und zu versuchen, jeden Moment herauszufinden, was alles bedeutet. Ich frage mich, wie viele unterschiedliche Interpretationen haben werden; wie jeder etwas anderes aufgreift und seine ganz eigene Verbindung zum Film entdeckt. Ich muss noch einmal sehen, bevor ich anfangen kann, es zusammenzusetzen, und ich muss auch mit mehr Menschen über ihre Gedanken sprechen. Colin Farrell ist wie immer außergewöhnlich, wirklich das Highlight hier, obwohl die gesamte Besetzung auf den Punkt kommt. Es ist absolut großartig, sorgfältig ausgearbeitet und mit subtiler Science-Fiction-Brillanz. Und der Minimalismus ist magisch in dem Film, perfekt komponierte Aufnahmen, die es uns ermöglichen, uns in jede Einstellung hineinzuversetzen und mit der Familie durch diese Welt zu treiben, während auch sie über ihr Leben nachdenkt.

Alex’ Bewertung für Cannes 2021: 9,5 von 10
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