Eine Rezension von David O’Russells Amsterdam

Amsterdam, David O. Russells Kapriolenfilm aus den 1930er-Jahren, saust entlang unerwarteter Erzählkurven mit einem enormen Selbstbewusstsein, das er für Anmut hält. In Wirklichkeit ist es eher ein Durcheinander, wie ein schlampiger Typ in einer Bar, der eine weit hergeholte Geschichte erzählt, die nicht allzu viel bedeutet, aber es scheint auf jeden Fall wichtig zu sein, jedenfalls für den Erzähler. Das bedeutet nicht, dass der Film nicht sehenswert ist – tatsächlich ist vieles davon ziemlich lustig –, aber wie bei der Rückkehr aus der Kneipe, wenn ein geliebter Mensch fragt, ob er etwas verpasst hat, kann man sagen: „Oh, es macht immer Spaß, den zu sehen.“ Gang, aber du hast nicht viel verpasst.“

Der Anführer der Bande dieses Films ist Christian Bale, der nachher zum dritten Mal mit Russell zusammenarbeitet Amerikanischer Trubel (ein besserer Film) und Der Kämpfer (ein besserer Film noch). Hier spielt er Burt Berendsen, einen netten, albernen Doctor Feelgood, der anderen Veteranen des Ersten Weltkriegs Schmerzmittel serviert. Er trägt ein Glasauge, hat Narben im Gesicht und (wahrscheinlich aufgrund des häufigen Verzehrs seiner eigenen Waren) ist zu sehen, wie er verdrehte Gesichter macht, die Russell und Kameramann Emmanuel Lubezki unbedingt in Nahaufnahme mit langen Objektiven filmen möchten den Cartoon-Charakter des Ganzen hervorheben.

Sein bester Kumpel ist der Anwalt Harold Woodsman, gespielt von John David Washington. Als Burt im Ersten Weltkrieg der einzige Soldat war Wer den Posten als Anführer einer rein schwarzen Division übernehmen würde, knüpfte zwischen den beiden eine unzerbrechliche Verbindung. (Burts Frau, eine sehr amüsante blaublütige Andrea Riseborough, und ihr Vater, Star Trek: Deep Space Nine(Das ist Casey Biggs, ich habe ihn dorthin geschickt, irgendwie in der Hoffnung, dass er getötet wird.)

Beide Männer wurden in den Schützengräben verwundet, und als sie sich in einem französischen Krankenhaus erholten, trafen sie auf eine amerikanische Krankenschwester, Valerie, gespielt von Margot Robbie, die überschäumend war Lebensfreude und ein ungewöhnlicher Künstlerblick, der unseren Jungs beibringt, das Leben wirklich anzunehmen. (Sie hat auch unglaubliche Verbindungen zu internationalen Spionen – insbesondere Mike Meyers und Michael Shannon –, was niemand in Frage stellt.) Die drei machten sich auf den Weg nach Amsterdam; Burt wird zum geliebten dritten Rad von Harold und Valerie, deren Liebe außerhalb der Blase des böhmischen Westeuropas der Zwischenkriegszeit niemals existieren könnte. „Amsterdam“ ist ein Geisteszustand, an den man sich gern erinnert.

Die Schauplätze in der niederländischen Hauptstadt sind allesamt warm beleuchtete Innenräume mit großen Fenstern und Kunst. Leider, wenn der Titel des Films Sie auf Aufnahmen von Margot Robbie beim Spaziergang entlang von Kanälen oder an Windmühlen hoffen ließ, müssen Sie Ihren Hollandophilen-Arsch woanders hinbringen. Außerdem können wir diese Momente nur in Rückblenden einfangen, bevor die Dinge in den 1930er Jahren schiefgehen, als Amerika von Armut überwältigt wird und in Europa eine neue Bedrohung droht.

Die Lage wird erneut hitzig, als Harold und Burt von einer jungen Frau (Taylor Swift!) besucht werden, die davon überzeugt ist, dass ihr Vater – ein wichtiger Armeemann, der sich während des Krieges respektvoll gegenüber den schwarzen Truppen verhielt – nicht eines natürlichen Todes gestorben ist. Gerade als wir anfangen, ihr zu glauben, wird auch sie auf ziemlich überraschende Weise getötet. Der Tod wird Harold und Burt zugeschrieben, was sie dazu veranlasst, Alibis von Leuten aus der Gesellschaft zu ergattern, die für sie bürgen.

Die Dinge werden noch chaotischer, als die beiden ein großes Vorstadtanwesen besuchen und auf andere Verrückte wie Rami Malek und Anya Taylor-Joy treffen, die anscheinend an einem Nebenwettbewerb beteiligt sind, bei dem es darum geht, wer in der Kamera verrücktere Kulleraugen machen kann. (Malek gewinnt!) Valerie taucht wieder auf und als sie versuchen, ihre Namen reinzuwaschen (und die Mörder zu entlarven), entdecken sie eine Verschwörung, die auf einem kleinen Teil der historischen Wahrheit basiert. (Vertrautheit mit dem alten Humphrey Bogart-Film Die ganze Nacht lang wird das Ende ein wenig vorwegnehmen.)

Amsterdam ist kein großartiger Film, obwohl er großartig aussieht und alle Darbietungen, einschließlich der Auftritte von Robert De Niro, Chris Rock, Matthias Schoenaerts, Alessandro Nivola, Ed Begley Jr. und Timothy Olyphant, energiegeladen, unterhaltsam und unterhaltsam sind angenehm. (Zoe Saldaña hat das Memo über den Ton dieses Films nicht bekommen; sie ist eine Schläferin.)

Das Problem ist, dass die große Verschwörungstheorie und das unsubtile Thema, dass sich die Geschichte wiederholt, etwas zu sehr darauf abzielen, gewichtig zu sein. Ja das Ist ein wichtiges Thema (man muss nicht zu viele Substacks abonnieren, um zu wissen, warum die Angst vor dem schleichenden Faschismus eine echte Sache ist), aber der Tonwechsel von übertriebenen Kameraperspektiven zu politischer Angst ist schwer zu bewerkstelligen. Nicht jeder kann Joel und Ethan Coen sein, schon gar nicht David O. Russell, dessen Arbeit weiterhin in ihrem Schatten agiert. In AmsterdamAmsterdam wird liebevoll als vergänglicher Himmel auf Erden in Erinnerung behalten. Während der Filmkalender weitergeht Amsterdam Viele werden sich wahrscheinlich überhaupt nicht daran erinnern.