Eine clevere neue Interpretation des Franchise

Regisseur David Bruckner Hellraiser ist überhaupt nicht dasselbe wie Clive Barkers Original von 1987. Das mag offensichtlich erscheinen, aber es ist wichtig zu beachten – und sei es nur, um Erwartungen zu wecken. Bruckner und seine Drehbuchautoren Ben Collins und Luke Piotrowski scheinen nicht unbedingt an der Art psychosexueller Selbstbeobachtung interessiert zu sein, die Barkers Film (oder die Novelle, auf der er basierte) vorangetrieben hat, sondern nutzen stattdessen die Ikonographie der Franchise als Leinwand für eine andere Art psychologischer Erkundung .

Wie jahrzehntelange rechtewahrende Fortsetzungen bezeugen können, ist diese Wahl für den Film nichts Neues Hellraiser Franchise, aber Fans von Barkers queeren Neigungen könnten enttäuscht sein, dass diese Version von 2022 eher eine weitere Verbreitung als eine Rückkehr zu ihren Wurzeln darstellt. Dennoch pflanzen Bruckner, Collins und Piotrowski ihre Vision in Bereichen, die nicht weniger reichhaltig, erschreckend oder blutrünstig sind als die höllische Geschichte, mit der alles begann.

In dem neuen Film spielt Odessa A’zion die Hauptrolle als Riley, eine Drogenabhängige, die mit ihrer Genesung kämpft, während sie in der Wohnung ihres Bruders Matt (Brandon Flynn) und seines Freundes Colin (Adam Faison) lebt. Als Rileys Freund und Süchtiger Trevor (Drew Starkey) sie bei einem Einbruch in ein Lagerhaus um Hilfe bittet, willigt sie widerwillig ein und findet als einzige Beute nur eine seltsame Puzzle-Box. Aber nachdem Matt sie damit konfrontiert, dass sie betrunken sei, stürmt Riley in ihrem Auto zum Schlafen, löst versehentlich die erste Stufe der Kiste und verfällt einer durch die Pille verursachten Benommenheit. Matt findet sie bald, schneidet sich dabei aber an der Kiste und wird deren nächstes Opfer. Als die Monster auftauchen und ihn für sich beanspruchen, beschließt Riley, die Kiste weiter zu untersuchen, in der Hoffnung, Hinweise zu finden, die zu ihrem Bruder führen.

Folglich übertragen Collins und Piotrowski Barkers Faszination für die sinnlichen BDSM-Extreme von Vergnügen und Schmerz auf den Eskapismus und das Trauma der Drogenabhängigkeit – und das passt überraschend gut zum Material. A’zion liefert hier eine kraftvolle Dreh- und Angelpunktleistung ab, da Rileys Sucht und der unterstützende Einfluss einer Freundin nicht nur körperlich, sondern auch sozial schädlich sind, wenn ihre engste familiäre Beziehung buchstäblich zum Opfer fällt. Es ist eine erschreckend gut umgesetzte Metapher, die das Lösen der Puzzle-Box als einen ewigen Rausch neu interpretiert, dem man nachjagen muss und der eine Spur der Zerstörung hinterlässt, während die Cenobiten zu Gefolgsleuten eines Gottes des euphorischen Schmerzes werden.

Die Cenobiten selbst sind faszinierend umgesetzt, mit realitätsverzerrten Eingängen, die gleichzeitig an eine Puzzle-Box erinnern, ganz zu schweigen von Bruckners früheren Arbeiten dazu Das Nachthaus. Ihre unheimlichen Neugestaltungen entfernen Barkers BDSM-Fetischismus – der für das Mainstream-Publikum nicht mehr so ​​schockierend ist wie 1987 – und setzen stattdessen auf verstümmeltes Fleisch, das ihre eigentliche Haut in das Leder ihrer Knechtschaft verwandelt. Auch wenn diese Monster gelegentlich zu stark unterbeleuchtet werden, um ihre Absichten vollständig erkennen zu können, spielen die Schauspieler ihre Rollen auf faszinierende Weise gleichzeitig zielstrebig, bestialisch, fromm und ehrfürchtig. Jamie Clayton schlüpft in die Rolle des Serienstars Pinhead und trägt die gleiche unhandliche, aber provokante Kombination aus Sinnlichkeit und Bedrohung wie Doug Bradley, aber ihre außerirdische Verachtung für die Unterscheidung zwischen Schmerz und Vergnügen zeichnet sie nicht nur aus, sondern unterstreicht auch die tieferen Themen dieses Films.

Trotz dieser Unterschiede ist diese Inkarnation von Hellraiser liefert genauso viel blutiges Spektakel wie sein Vorgänger. Die charakteristischen Ketten der Franchise verwandeln die Opfer erneut in rohes Fleisch, aber eine Vielzahl anderer Foltergeräte, darunter Stacheldraht und Nadeln, schaffen es irgendwie nie, sie in etwas zu verwandeln, das so viszeral nass ist wie der hautlose Mörder des Originalfilms. Da es sich um einen Film über psychische Wunden handelt, die körperlich gemacht werden, setzt Bruckner Gewaltszenen ebenso einfühlsam wie schmerzhaft in Szene, und das mit äußerst gelungener Wirkung.

Umgekehrt wirken die Mängel des Films größtenteils wie ein Nebenprodukt zu vieler Ideen, die, wenn sie erforscht werden, das Tempo der Erzählung nach dem ersten Akt verlangsamen. Rileys Untersuchung der Puzzle-Box und ihres Vorbesitzers eröffnet eine gründliche und gut durchdachte Mythologie, aber das Drehbuch scheint fast zu aufgeregt, um seine weltbildende Arbeit zu zeigen, und als Konsequenz führt dieses Tischdecken zu einer längeren Pause zwischen den Tötungen. Darüber hinaus ist eine Nebenhandlung im dritten Akt, die Parallelen zwischen Drogenmissbrauch und hedonistischem Streben nach Macht zieht, nicht nur fesselnd, sondern auch zeitgemäß, sondern sie lenkt den Fokus von den Cenobiten auf einen gütigeren Bösewicht, dessen Anwesenheit Rileys Charakterbogen untergräbt.

Allerdings ist bei allen Hauptkreativen die Liebe und Hingabe für das Material spürbar, was ihren Drang, den Film nach so vielen glanzlosen Folgen mit Möglichkeiten zu überladen, ihn wieder aufzubauen und zu erweitern, weitgehend entschuldigt. Die Filmemacher mögen die Fans des Franchise spalten, indem sie sich dafür entscheiden, nicht die gleichen sadomasochistischen Tiefen des Originalfilms auszuloten, aber diese neue Version ist ihr eigener herzzerreißender Abstieg in eine andere Art von Hölle und sie ist ein würdiger Nachfolger des Namens Hellraiser das seine Ikonographie in einer neuen Ära und einem neuen Kontext neu erfindet. Und trotz des Schmerzes, die Vergangenheit hinter sich zu lassen, ebnet Bruckners Film den Weg für neue, unerwartete und möglicherweise noch reichere Kinofreuden.