Eine Rezension von Ruben Östlunds Dreieck der Traurigkeit

Bis der Zuschauer den letzten Akt des immersiven, flüchtigen und von Natur aus unterhaltsamen Films erreicht Dreieck der Traurigkeit, das sie mit einer kleinen Gruppe von Überlebenden des Schiffbruchs auf eine einsame Insel bringt, werden sie geschworen haben, dass der Anfang, der in schönheitsbesessenen Ecken der Modewelt spielt, vor ein paar Filmen stattgefunden hat. Das ist das herzlichste Kompliment, das ich der neuesten klugen Satire des schwedischen Autors Ruben Östlund machen kann, einem sich ständig erneuernden und dennoch kompromisslos kohärenten Werk. Es erinnert an eine reichhaltige und kompakte Reise, die Sie möglicherweise in ein Land unternehmen, das Sie noch nie zuvor besucht haben, wobei sich jede neue Erfahrung genauso willkommen, lohnend und überraschend anfühlt wie die vorherige.

In Dreieck der Traurigkeitdieses Land wird im weitesten Sinne die Wildnis genannt Privileg, im Besitz nur der Reichsten, Mächtigsten und/oder Hübschesten. „Schönheit ist Währung“, suggeriert der Film auf verschiedene Weise, sowohl subtil als auch offensichtlich, und entführt das Publikum in ein Meer wunderschöner männlicher Models. Sie befinden sich hinter der Bühne bei einem Casting, bei dem ein Dokumentarfilmteam eine Reihe streikender Männer – alle ästhetisch muskulös und jungenhaft gutaussehend, statt schroff männlich – zu ihrem Wunschberuf interviewt. Erhielten sie familiäre Unterstützung, als sie männliches Model werden wollten? Sind sie für eine teure Marke da, die auf ihre Verbraucher herabschaut, oder für eine glückliche, finanziell egalitäre Marke wie H&M? Noch wichtiger: Sind diese Männer damit einverstanden, nur ein Drittel des Einkommens ihrer weiblichen Kollegen zu verdienen?

Dies ist vielleicht die subversivste Idee in Östlunds wildem Glücksspiel, da Modeln ein Beruf ist, in dem die Ungerechtigkeiten, denen Frauen jeden Tag ausgesetzt sind, ausnahmsweise auch Männer heimsuchen. Langsam konzentrieren sich Östlund und sein geschickter Kameramann Fredrik Wenzel auf das hübsche Gesicht von Carl (Strandratten„Harris Dickinson, kühl witzig und auf subtile Weise verletzlich) inmitten der Casting-Anwärter. Wir folgen ihm nach einem frustrierend ungenauen Vorsprechen zu einem Abendessen mit seiner Freundin und Modelkollegin Yaya (der verstorbenen und großartigen Charlbi Dean).

Obwohl Yaya mehr Geld verdient, macht sie sich nicht einmal die Mühe, den Scheck abzuholen – etwas, das sie am Abend zuvor versprochen hatte. Die beiden streiten darüber in erstaunlich gut geschriebenen und schockierend nachvollziehbaren Dialogen, eine von Östlunds ausgeprägtesten Gaben. Dieser Streit bereitet uns auf einige der übergreifenden Themen des Films vor – Geschlechternormen, männliche Unsicherheiten und performative Feinheiten, Konzepte, die auch in früheren Arbeiten des Filmemachers dargestellt wurden. Höhere Gewalt Und Das Quadrat. Aber eine Luxusyacht trägt sowohl Carl als auch Yaya und die Vorstellungen des Films über Privilegien und Klasse in sich, während sie durch einen unvergesslichen (und unangenehm) urkomischen und üppigen zweiten Akt segelt, der an Luis Buñuels Meisterwerk erinnert. Der diskrete Charme des Bürgertums.

Auf dem Boot haben Carl und Yaya nicht unbedingt einen besonders hohen Stellenwert unter den Mitpassagieren, die eifrig damit prahlen, wie es geht verdammt Sie sind reich – Mistverkäufer, Handgranatenhersteller, Ölbarone … was auch immer. Aber das Paar besitzt Schönheit und es dauert nicht lange, bis es die Aufmerksamkeit anderer auf sich zieht. Einer, ein gutaussehendes Besatzungsmitglied mit haariger Brust und traditionell „männlich“, ganz im Gegensatz zu Carl, wirft Yaya Blicke zu. Vor ihrem ersten vollen Tag an Bord erstattet der unsichere Carl Anzeige gegen den Arbeiter und sorgt dafür, dass er unwissentlich entlassen wird. So viel Power haben die Kunden auf diesem Boot, dessen Crew unter Deck alles tut, um die Bedürfnisse ihrer Gäste zu erfüllen – natürlich im Austausch für gesundes Trinkgeld. Die andere Person, die das Paar bemerkt, ist Düngemittelkaiser Dimitry (der absolut hysterische Zlatko Burić). „Ich verkaufe Scheiße“, sagt er offen in seiner Einführung und unterbricht Yayas letzte Selfie-Session, nachdem er die Kreuzfahrt als Nebeneffekt ihrer zweiten (inoffiziellen) Karriere als Influencerin gewertet hatte.

Unter den unvernünftigen Bitten der Reichen („Kann die Crew alles fallen lassen und schwimmen gehen?“) und ihren tauben, grotesken Gesprächen („Wir sind alle gleich“) beschränken sich Östlunds Einsichten in diesem Abschnitt auf das Offensichtliche . Doch dann zieht er dem Publikum teuflisch den Boden unter den Füßen weg (sein Film ist immer erfrischend mehrere Schritte voraus) und beschert uns eine unvorstellbar eklige, nervenaufreibend witzige und maßlos übertriebene Sturmsequenz, in der der ständig betrunkene Schiffskapitän (ein teuflischer Woody) zu sehen ist Harrelson veranstaltet ein Abendessen, während seine Passagiere an einer extremen Seekrankheit leiden. (Personen mit einem empfindlichen Magen: Dies ist Ihre Warnung vor reichlich Erbrochenem und völlig überfüllten Toiletten.)

Während die Szene den linken Captain und den Reagan-Fanatiker Dimitry in ein betrunkenes ideologisches Duell verwickelt, handelt es sich um ein wirklich beeindruckendes und lachendes Herzstück, das an einem wirklich rockigen Set gedreht, mit einer rebellischen Heavy-Metal-Attitüde gedreht und geschnitten und mit einem Soundtrack gepaart wurde um dem gesteigerten Temperament der Szene gerecht zu werden. Und dann wendet Östlund erneut das Blatt und macht die Kreuzfahrt zum Ziel rücksichtsloser Piraten, was zum letzten Akt auf einer einsamen Insel führt. Aber das markiert auch den Vordergrund von Abigail (der unnachahmlichen Dolly De Leon, deren Namen Sie sich merken sollten, wenn Sie sie noch nicht kennen), der Toilettenmanagerin des Schiffes, deren auffällige Präsenz die des Publikums unterstreicht Schuld daran, seine Mitarbeiter ebenfalls ignoriert zu haben. Doch auf der Insel wird sie voller Stolz Kapitänin, da sie die Einzige ist, die angeln, kochen und ein Feuer machen kann. Abigails neu gewonnene Autorität bringt gewisse Boni mit sich, wie zum Beispiel „Cutie Pie“ Carls Solo-Gesellschaft auf ihrem privaten Rettungsboot, wo er mit ihr sexuelle Gefälligkeiten gegen Packungen Brezeln für sich und Yaya austauscht. Sprechen Sie darüber, dass Schönheit aktuell ist …

Es wäre zu faul, ja sogar irreführend, es anzusehen Dreieck der Traurigkeit– ein Begriff aus der Schönheitsbranche, der sich auf die Falten zwischen den Augenbrauen bezieht – als schlichte „Iss die Reichen“-Satire. Östlunds Genialität liegt in seiner hartnäckigen Weigerung, didaktisch zu sein, und sorgt dafür, dass sich unsere Sympathien im Laufe der Erzählung ständig verändern, während sich ihre Machtstrukturen weiterentwickeln. Dennoch bleibt eines konstant: das kribbelige (aber seltsam komische) Unbehagen, das oft durch unaufhörliche Geräusche wie summende Mücken, schreiende Babys und schreiende Esel verstärkt wird. Es ist ein herausragender Film, der sowohl als Mainstream-Unterhaltung als auch als unbestreitbar prägnanter kultureller Kommentar einen seltenen Höhepunkt erreicht. Und das Beste daran ist, dass es Sie bis zum sensationellen letzten Moment seines luftigen Drifts auf Trab hält.