Red Rocket, The Florida Project, Tangerine

Sean Baker hat seine Karriere dem Drehen von Filmen über Ausgestoßene gewidmet. In jedem seiner sieben Spielfilme sind Charaktere zu sehen, die am Rande der Gesellschaft leben, wobei ein besonderes Interesse an tragikomischen Porträts des Lebens von Sexarbeiterinnen liegt. Sein Film von 2012 Starlet befasste sich mit Pornodarstellern im San Fernando Valley und in den Jahren 2015 Mandarine mit Transgender-Frauen, die an Heiligabend auf den Straßen Hollywoods arbeiten. Rote Rakete, Bakers neuestes Werk verwandelt die Heldentaten eines motorisch sprechenden, heruntergekommenen Pornostars in eine absurde satirische Komödie.

Ein Teil von Bakers Herangehensweise an das Filmemachen besteht darin, Menschen aus den Gemeinden, die er porträtiert, in den kreativen Prozess einzuladen, Einheimische, die er auf der Straße trifft, zu casten und sie als Berater zu engagieren, um seinen Filmen einen Hauch von Realismus zu verleihen. In Rote RaketeKunst imitiert das Leben auf mehreren Ebenen: Der Großteil der Besetzung besteht aus Erstschauspielern aus der Stadt, in der der Film gedreht wurde, und der erfahrenste Darsteller des Films, Star Simon Rex, begann Mitte der 1970er Jahre als erwachsener Darsteller. 90er Jahre. Von dort aus erlebte er eine Reihe von Boulevard-Abenteuern – MTV-VJ, Nachtclub-Investor, Rapper, angeblicher Freund von Paris Hilton und Meghan Markle – bevor er in einer Hütte in Joshua Tree vom Netz landete.

Baker holte Rex für seine Rolle als Mikey Saber aus der Abgeschiedenheit, der in der Eröffnungsszene von Rote Rakete kommt mit 22 Dollar und einem blauen Auge zurück in seine Heimatstadt Texas City, Texas, und fleht seine entfremdete Frau Lexi (Bree Elrod) – ebenfalls seine langjährige Partnerin im Pornobereich – an, ihn ein paar Tage mit ihr verbringen zu dürfen. Rex‘ Leistung erhielt begeisterte Kritiken; Unser eigener AA Dowd nannte Rex „hier eine Offenbarung, ein wiedergeborener Star … Der Film funktioniert nur, wenn unser beginnendes Bewusstsein seiner Verkommenheit mit dem kollidiert, was für ein Idiot er sein kann.“

Wir sprachen mit Baker über seinen Ansatz, diese strukturierte, fein abgestimmte Achterbahnfahrt eines Films zu schaffen, und gingen dabei auf seinen praktischen Prozess ein – in diesem speziellen Film übernahm Baker das Stunt-Fahren; Wie er es ausdrückt: „Wir hatten kein Stuntteam, und ich hatte nicht vor, meiner Crew zu erlauben, etwas Gefährliches zu tun“ – und was er die „drei Säulen“ des Castings von Leuten nennt, die er auf der Straße trifft.

Falls Sie es noch nicht gesehen haben Rote RaketeBeachten Sie, dass in diesem Interview Handlungspunkte aus der hinteren Hälfte des Films besprochen werden.

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The AV Club: In Ihren Filmen geht es um Menschen am Rande der Gesellschaft. Was ist Ihr Ansatz, um zu verhindern, dass sie in den Bereich der „Armutspornos“ abrutschen?

Sean Baker: Ich kenne den Begriff und habe Filme gesehen, die ich für so halte, aber er ist schwer zu definieren. Ich schätze, es ist, wenn man das Gefühl hat: „Das ist voyeuristisch.“ Das ist nicht mehr respektvoll. Die Darstellung stimmt irgendwie nicht.“ Es geht also wirklich nur darum, dass ich mir dessen bewusst bin.

Es ist nicht so, dass ich eine Blaupause dafür hätte, aber ich habe dafür gesorgt [to be conscious of it]. Die Meinung der Gemeinschaft, des Ortes oder des Mikrokosmos, auf den ich mich konzentriere, ist mir sehr wichtig. Ihre Meinung ist mir wichtiger als die Meinung eines Kritikers. Es geht also wirklich nur darum, das Richtige für sie zu tun, und ich tue alles, was ich kann, um dies zu erreichen. In der Phase der Zusammenarbeit zeigen Sie ihnen Skripte und erhalten Notizen. Manchmal bringst du es voran [locals as] Mitarbeiter.

Und es ist auch nur die einfache Frage: „Wenn ein Filmemacher in mein Leben käme und sagen würde: ‚Ich möchte einen fiktiven Film drehen, der in Ihrer Welt spielt, und ich möchte, dass Sie vielleicht sogar eine Figur spielen, die ein ähnliches Leben hat.‘ Erfahrungen, was würde ich wollen? Ich möchte, dass der Filmemacher es respektvoll macht, mich einbezieht und sich wirklich auf die Darstellung konzentriert. Das ist es also, was ich mache.

Ich versuche, Karikaturen unbedingt zu vermeiden, indem ich die Charaktere ausgestalte. Meine wunderbaren Schauspieler helfen mir normalerweise dabei, indem sie das, was ich auf der Seite habe, hervorheben. Das ist also meine Antwort auf diese Frage. Das ist nicht gerade eine einfache Antwort, denn es ist etwas, das einfach organisch gefunden werden muss.

AVC: Was hat es mit Ihrer Anerkennung für „Präzisionsfahren“ am Ende des Films auf sich?

SB: Also, diese seitlichen Antriebe? [Baker is referring to a scene towards the end of the film where Mikey grabs a steering wheel and cuts across multiple lanes of highway traffic. -Ed.] Wir hatten kein Stuntteam und ich hatte nicht vor, meiner Crew etwas Gefährliches zu erlauben. Und tatsächlich denke ich, dass ich einen guten Job gemacht habe! Das Schwierigste daran war, dass ich von einer Hauptstraße auf eine Nebenstraße kam und auf ein fahrendes Auto auffahren musste, und ich musste sicherstellen, dass die Stoßstange aus meiner Sicht nicht mehr als 15 cm entfernt sein durfte [to get the] Schuss. Also musste ich mit 45 Meilen pro Stunde fahren und sicherstellen, dass wir stabil sind. Es war verrückt!

Aber hey, vielen Dank an Ethan [who plays Lonnie]! Ein Debütschauspieler, der gleichzeitig schauspielern und fahren kann? Unglaublich. Also ja, daher kommt das. Es wurde inspiriert von Sugarland Expressganz ehrlich.

AVC: In diesem Film gibt es ein paar komische Cartoon-Szenen – ich denke an die Szene, in der Mikey ganz langsam die Brieftasche mit Klettverschluss öffnet und versucht, Lexis Mutter nicht aufzuwecken. Und dann gibt es gegen Ende noch ein paar surreale Momente. Was an dieser Geschichte hat bei Ihnen den Wunsch geweckt, diese albernen, lustigen, surrealen Akzente zu setzen?

SB: In all meinen Filmen steckt immer Humor, es kommt darauf an, wie viel, wissen Sie? Als ich hier recherchierte, traf ich eine Handvoll Mikey Sabres. Und ich muss sagen, sie nutzen ihren Sinn für Humor, um zu bekommen, was sie wollen. Sie sind oft sehr lustig. Aber dann gibt es auch ein Element der Verhaltenskomödie, wenn man es mit jemandem zu tun hat, der sich so wenig bewusst ist – nun ja, alles, aber vor allem die negative Wirkung, die sie auf andere Menschen haben. Wie sehr sie sich selbst verleugnen. Ich denke über eine Menge nach [the humor in Red Rocket to be] Zügeln Sie Ihre Begeisterung Art von Sachen.

Ich wollte, dass die Emotionen allgegenwärtig sind. Ich habe mir viele italienische Genrefilme aus den frühen 70ern angeschaut, vor allem aber die Sexkomödien, in denen sie überall hin und her sprangen. Sie würden dich zum Lachen bringen und dich dann anmachen, und dann würdest du dich fragen, warum du lachst. Das war eine Absicht. Und was den Surrealismus betrifft, ist es wirklich das Ende. Ich denke, das Ende ist ein Hinweis darauf, dass wir uns zu diesem Zeitpunkt im Fantasy-Land befinden.

AVC: Okay, das habe ich mir gedacht!

SB: Von da an kann es vom Publikum interpretiert werden. Wir können in diesem Moment völlig in Mikeys Kopf versunken sein, oder vielleicht sagen wir etwas Größeres. Vielleicht war das Ganze eine Nacherzählung der Geschichte von Mikey und Lexi, und Strawberry ist nur eine Nacherzählung davon. Vielleicht ist es in seinem Kopf. Er tut Treffen Sie Strawberry am Tag, nachdem er raucht und unter einem Baum schläft, mit der Raffinerie im Hintergrund.

Von diesem Zeitpunkt an ist vielleicht alles nur noch ein Traum, und so kommt er mit seiner neuen, beschissenen Existenz zurecht, in die Heimatstadt zurückkehren zu müssen, in die er nie gedacht hätte, dass er jemals zurückkehren müsste. Man kann es unterschiedlich auffassen, aber ich hatte einfach das Gefühl, dass ein wörtliches Ende für eine Geschichte wie diese ziemlich langweilig wäre. Mir ging es genauso mit Das Florida-Projekt. Also Deshalb bin ich mit den beiden diesen Weg gegangen.