Eine Rezension von Netflix‘ Luckiest Girl Alive mit Mila Kunis

Wie kann man einen Film kritisieren, der einige wirklich gute Einblicke bietet, aber auch sonst nicht unbedingt zusammenhält? Im Fall von Das glücklichste Mädchen der WeltDie Ausführungen zu Vergewaltigung und Privilegien sind für die Drehbuchautorin Jessica Knoll sowohl treffend als auch äußerst persönlich und adaptieren hier ihren eigenen Roman – einen Roman, von dem sie zunächst behauptete, er sei Fiktion, gab aber schließlich zu, dass er auf wahren Begebenheiten beruhte, die ihr widerfahren waren.

Die Struktur dieser Ereignisse eignet sich jedoch nach wie vor besser für einen Roman als für einen Film, da sich zwei Zeitlinien gleichzeitig in einer Geschichte abspielen, in der viel Voice-Over steckt, die größtenteils aus dem Kopf des Protagonisten erzählt wird. Szenen von Übergriffen und anschließender Belästigung durch Familie und Gesellschaft strahlen eine rohe Dringlichkeit aus, die die innere Wut deutlich macht, die Knolls Alter Ego auf der Leinwand, Ani (gespielt von Mila Kunis und Chiara Aurelia in verschiedenen Altersstufen), ständig zurückhalten muss. Aber es gibt noch viel mehr Film als das, und nicht alles davon funktioniert so gut wie diese wenigen extrem kraftvollen Momente.

Wir schreiben das Jahr 2015, darauf weist ein Straßenschild mit der Aufschrift „Hillary Clinton für Präsidentin“ hin, das selbst eine bedrohliche Erinnerung an den bevorstehenden kulturellen Rückfall ist. „Ich werde nicht heiraten, bis wir eine Frau als Präsidentin haben“, sagt Anis beste Freundin als Reaktion auf deren bevorstehende Hochzeit mit einem perfekten Lacrosse-Champion mit altem Geld namens Luke (Finn Wittrock). Ani, früher bekannt als Tifani, hat um sich herum das geschaffen, was ihrer Meinung nach das perfekte Bild eines erfolgreichen Lebens ist, auch wenn sie selbst als Top-Herausgeberin und Kolumnistin für Frauenmagazine, die Titelgeschichten wie „When Your Vergewaltigung kostet mehr als Ihre Miete.“

Anis vorgetäuschte Perfektion ist eine Reaktion darauf, dass sie eine Massenschießerei an ihrer privaten Highschool überlebt hat, woraufhin ihr Mitüberlebender, David Hogg-ähnlicher Überlebender und Anti-Waffen-Befürworter Dean Barton (Alex Barone), sie der Verschwörung mit dem Mörder beschuldigte. Aber auch wenn Anis nahezu ständige Off-Stimme viel von dem verrät, was sie denkt, verrät selbst ein innerer Monolog nicht, was wirklich passiert ist. Das Aufblitzen blutiger Messer in ihren Händen deutet auf etwas Schreckliches hin – und es ist nicht das Unglückliche amerikanischer Psycho Die Fortsetzung spielte Kunis etwa im Jahr 2002.

Als ein Dokumentarfilmer ihre Seite der Geschichte herausfindet und sie mit dem Hinweis ködert, dass Dean ebenfalls in der Platte sprechen wird, beginnt sich die zweite Zeitlinie zu entfalten. Die Geschichte der jüngeren Tifani wirft ein Rätsel auf: Wer von diesen Teenagern ist der Schütze, und ist Tifani in irgendeiner Weise auch schuldig? Die erwachsene Ani ist stolz darauf, das zu sagen, was die Leute hören wollen, und ansonsten ein Buch mit sieben Siegeln zu sein. Aber Rückblenden lügen nicht.

Anschließend stellt sich die Geschichte einer faszinierenden Schreibherausforderung: Was braucht es, um einen Schulschützen sympathisch zu machen? Die offensichtliche Antwort lautet: „Die Opfer waren kompromisslose Vergewaltiger und chronische Täter, die nie vor Gericht gestellt wurden.“ Als intellektuelle Übung ist es eine interessante Umkehrung der Erwartungen – was wäre, wenn David Hogg es wäre ein Bösewicht, und die Schützen waren, wenn auch nicht ganz „gut“, in ihren Taten gerechtfertigt – zumindest in der Art und Weise, wie Fiktion Rache häufig bestätigt? Als Darstellung der Realität ist der Film inzwischen überzeugender in der Darstellung sexueller Übergriffe, vielleicht weil der Autor tatsächlich davon betroffen war.

Aurelia, die zuvor die jüngere Carla Gugino spielte Geralds SpielSie ist hier der wahre Star und spielt das innere Trauma aus, das Ani zu vergessen versucht hat. Zu sehen, wie Klassenkameraden – und ihre ständig betrunkene Mutter (Connie Britton) – sie als Opfer beschuldigen und darauf bestehen, den Schein zu wahren, reicht aus, um bei jedem Zuschauer die Zähne zusammenbeißen zu lassen, insbesondere bei denen, die Gewalt (direkt oder nicht) erlebt haben. Der Film macht deutlich, dass dies ein Gefühl ist, das viele Frauen verspüren und das sie nicht jeden Tag laut aussprechen können.

Da ihre Erzählung nie so aufschlussreich ist wie die Rückblenden, erweist sich Kunis als von Natur aus weniger interessant, wenn sie die „maskierte“ Erwachsenenversion von Ani spielt. Aber zwischen den parallelen Erzählungen des Films Das glücklichste Mädchen der Welt endet mit fast so vielen Enden wie Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs, zumindest teilweise, weil Knoll einen wichtigen autobiografischen Moment hinzufügt, der eher persönlich therapeutisch als dramatisch wichtig wirkt. So wichtig es natürlich auch war, ihre Erfahrungen auf der Leinwand festzuhalten, ein Co-Autor mit mehr Erfahrung in der Adaption (und Reduzierung) von Romanen könnte daraus etwas Zusammenhängenderes machen.

Als Buch, Das glücklichste Mädchen der Welt wurde häufig verglichen mit Exfreundin. Das Gleiche wird bei der Filmversion wahrscheinlich nicht der Fall sein, was zeigt, welchen Unterschied eine starke Adaption und ein guter Regisseur machen können. David Fincher hat eine Vision; Mike Barker, der häufig im Fernsehen arbeitet, fehlt die nötige feste Hand, um Knolls Fäden zu einem einzigen, überzeugenden Gesamtbild zu verweben.

In einer seltsamen zeitlichen Eigenart ist dies der zweite Film in dieser Woche, in dem Scoot McNairy als freundlicher Lehrer, das andere Wesen, zu sehen ist Lyle, Lyle, Krokodil. Er scheint eine solide Nische gefunden zu haben und spielt einen der wenigen verantwortungsbewussten erwachsenen Männer. Wenn nicht seins, dann das zweifellos gut gemeinte und offensichtlich zutiefst Persönliche Das glücklichste Mädchen der Welt würde von einer ausgereifteren Anleitung profitieren.