Hemon und Mitchell sind Co-Autoren von „Matrix Resurrections“.

Zwanzig Jahre nachdem die Wachowskis die Welt bekannt gemacht hatten Die Matrix, Neo, Trinity und Morpheus sind zurück. Naja, so ungefähr. Die Matrix-Auferstehungen, Im vierten Teil der Reihe geht es sicherlich um The Matrix. Aber es geht auch darum Die Matrixder bahnbrechende Science-Fiction-/Action-/Cyberpunk-Film. Auferstehungen, Du siehst, ist eine sehr Meta-Fortsetzung. Aber es ist auch ein sehr pointierter und persönlicher Film, außerdem ein romantischer und spannender Also.

Das ist das erste Matrix Film, den Lana Wachowski ohne ihre Schwester Lilly gedreht hat. Um das Drehbuch in Angriff zu nehmen, nahm Lana die Dienste zweier langjähriger Mitarbeiter in Anspruch: des Journalisten und Schriftstellers Aleksandar Hemon und Wolkenatlas Autor David Mitchell. Beide arbeiteten zuvor mit Lana an der Netflix-Serie Sinn8bringt die Sensibilität ihres Tight-K mitDieses Drehbuchkollektiv wird liebevoll „The Pit“ genannt.

Um die Frage zu beantworten “Was ist Die Matrix?“ im Jahr 2021Wachowski, Hemon und Mitchell mussten sich was ansehen Die Matrix was es in den letzten 20 Jahren bedeutet hat – und vielleicht auch, was es in 20 Jahren bedeuten wird. Der AV-Club sprach mit Hemon und Mitchell über das Schreiben Die Matrix-Auferstehungenwie sie in „The Pit“ gelandet sind und warum sie nichts mit Nazis oder anderen besprechenAszisten.

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The AV Club: Der Film ist viel satirischer und persönlicher als Die Matrix Trilogie. Es fühlt sich an wie eine einzigartige Stimme, ist aber der Höhepunkt einer jahrzehntelangen Arbeitsbeziehung. Wie kam es dazu, dass Sie beide mit den Wachowskis zusammenarbeiteten?

Aleksandar Hemon: Ich bin ihnen beigetreten, weil ich einen Artikel für die geschrieben habe New-Yorker über das Making of Wolkenatlas. Ich habe es getan, weil ich bereits mit Lana und Lilly befreundet war und mich mit[angefreundethabe[Wolkenatlas Co-Regisseur Tom Tykwer]auch. Ich hielt mich also gewissermaßen am Rande der Produktion auf.

Ich liebte sie, so wie ich es jetzt tue. Dieser Filmemachergeist, den Lana, Lilly und Tom auf das Set projizierten – an der Entstehung war ich nicht beteiligt Wolkenatlas, natürlich, aber ich habe alles sehr genau beobachtet und es war so schön und ansprechend. Und das Anschauen beinhaltete eine Phase, in der sie noch nach einer Finanzierung suchten, also habe ich mehrere Versionen des Drehbuchs gelesen, bevor sie das nötige Geld hatten, um mit der Produktion zu beginnen. Ich konnte sehen, wie es funktionierte, und war davon fasziniert, weil ich mit der ganzen Filmsache noch nicht vertraut war. Wie sie einige Seiten kürzen mussten, als die Finanzierung scheiterte. Das ganze ständige Drama des Filmemachens war absolut faszinierend.

Ich bewunderte ihre Geduld und Beharrlichkeit bei dem Versuch, den Film zu machen. Als David und ich beitraten Sinn8Ich war mir sehr wohl bewusst, wie Lana und Tom, der auch daran beteiligt war Sinn8hat funktioniert.

David Mitchell: [Aleksandar] Er kennt die Wachowskis aus seiner Zeit in Chicago, also viel länger als ich. Ich war nicht am Schreiben beteiligt Wolkenatlas, aber ich habe einen frühen Entwurf gesehen und die Wachowskis und Tom wahrscheinlich gegen Ende des Lebens vor dem Drehbuch kennengelernt. Als ich das Drehbuch zum ersten Mal sah, sah es ziemlich genau so aus, wie der Film.

Das war wirklich mein Einstieg in die Welt des Films, des Drehbuchschreibens und der Sets. Sinn8 Staffel zwei und das Showfinale waren eine Erweiterung davon. Arbeiten an Matrix mit Lana und [Aleksandar] war das dritte Eintauchen in diese Welt und das tiefste und wärmste.

AVC: Aleksandar, The New-Yorker Stück, das Sie 2017 geschrieben haben: „Die transformative Erfahrung des Schreibens für Sinn8„, sprach über die Zusammenarbeit beim Drehbuchschreiben und das Schreiben in einer Gruppe. Wie hat sich diese Beziehung weiterentwickelt? Die Matrix-Auferstehungen?

AH: Es war ähnlich, außer dass wir uns besser kannten und es ein etwas anderes Projekt war. Es war kleiner, da weniger Leute am Drehbuch arbeiteten als in der zweiten Staffel Sinn8. Da war ein Raum voller Leute Sinn8meist Regisseure und [J. Michael Straczynski]der einer der Autoren und Showrunner der ersten beiden Staffeln war.

Lana rief uns an, um daran zu arbeiten Die Matrix in West Cork, Irland, wo Herr Mitchell lebt. Wir haben einige wundervolle Wochen damit verbracht, einen Entwurf zu entwickeln und zu schreiben. Ein paar Wochen später trafen wir uns wieder in San Francisco und Keanu Reeves kam vorbei, um sich einen der Entwürfe anzusehen und uns Notizen zu machen. Es war schlanker und schneller.

Die Sache mit „The Pit“, wie wir unser Drehbuchschreiben nennen, ist, dass wir ein Vokabular und eine Art Sprache entwickelt haben, sodass wir in dieser Situation sehr wenig übereinander lernen konntenAbgesehen von all den Dingen, die produziert wurden, hatten wir ein paar Spezifikationsprojekte geschrieben. Wir haben also einige Seiten zusammen geschrieben.

AVC: Der Film interessiert sich sehr für die individuellen, personalisierten Matrizen, die wir für uns selbst erstellen, ein Szenario, das zweifellos jedem bekannt ist, der die Pandemie durchlebt. Welchen Einfluss hatte COVID gegebenenfalls auf das Schreiben?

DM: Der gesamte Text stammt aus der Zeit vor der Pandemie. Allerdings handelte es sich um einen der ersten großen Einsätze, die unter den neuen Pandemieregeln in Kraft traten. Als Lana mit den Dreharbeiten begann, stieß sie auf Dinge, die einer Modifikation bedurften, oder auf glückliche Zufälle, die mit dem Drehbuch einhergingen. Das wäre also unter Pandemiebedingungen passiert.

AH: Die Erfahrung der Pandemie ist in den Film eingeschrieben, denn sie drehten an Orten in San Francisco und gingen dann nach Berlin, und die Dreharbeiten in Berlin dauerten nicht länger als eine Woche, bevor alles geschlossen wurde. Das wäre im März 2020 gewesen. Dann gab es eine Drehpause bis Juli, und Deutschland führte einige Protokolle ein, die die Fortsetzung der Dreharbeiten ermöglichten, sodass von Juli an gedreht wurde, bis alles gedreht war. Es war einer der wenigen Filme, die zu dieser Zeit kontinuierlich produziert wurden. Aufgrund der Pandemie gab es nur sehr wenige Unterbrechungen.

Die Pandemie hat Tendenzen in der Gesellschaft in vielerlei Hinsicht verschärft, auch zur Isolation. Es ist nicht so, dass die Menschen vorher nicht isoliert waren, aber wir konnten uns danach einige Monate lang nicht der Isolation entziehen. Das Erstaunliche an der Filmproduktion ist, dass man als Gruppe, die einen Film dreht, isoliert ist. Es war eine Art freudige Isolation.

AVC: Auferstehungen ist in seinen Zielen viel konkreter. Es ist sicherlich ein sehr persönlicher Film, wenn man bedenkt, dass es um den Schöpfer von „Die Matrix-Trilogie“ und der Druck und die Erwartungen, die damit einhergehen. Aber Sie können auch andere spezifische aktuelle Ereignisse im Film sehen, darunter Cambridge Analytica, preCursor zum „Metaversum“, Radikalisierung in den sozialen Medien usw. Waren das Dinge, über die Sie beim Schreiben des Films gesprochen haben?

AH: Wir wussten, weil man es in The Pit einbringt, über alles, was auf der Welt passiert, also haben wir über bestimmte Dinge gesprochen. Dinge wie das Red Pill/Blue Pill-Trope oder Meme und wie es von der Rechten entführt wurde. Das Verb „zur roten Pille“ und so weiter. Wir waren uns also bewusst, wie wir dieses Klischee zurückerobern können. Um die Bedeutung von Roter Pille/Blauer Pille zu erneuern.

Offensichtlich waren wir nicht beteiligt, aber der Erste Matrix war in der Welt so präsent und gleichzeitig seiner Zeit voraus. Auch bei diesem Film waren wir tief in der Zeit Anfang 2019 verwurzelt, dachten aber auch an die Zukunft. Da musste ich sie nachholen.

AVC: Die Szenen mit dem Analysten waren besonders pointiert. Er verwendet einige Terminologien der Rechtsradikalisierung, wie zum Beispiel die konservative Erwiderung: „Fakten kümmern sich nicht um deine Gefühle.“ War es ermutigend, eine Widerlegung gegen die Verwendung von Lana und Lillys Arbeit als Waffe zu verfassen?

DM: Ich nehme an, die kurze Antwort lautet ja. Ich sehe mich nicht als Frontkämpfer im Kulturkrieg, aber Sie möchten auch, dass Ihre Arbeit etwas bedeutet und einen ethischen Anspruch hat. Einer der vielen Gründe, auf die ich stolz bin Auferstehungen Hat es das? Was ich sagen möchte ist, dass der Film meiner Meinung nach Integrität hat, und vielleicht ist das die Quelle dieser Integrität.

AH: Ich stimme zu. Darin besteht ein kleiner Unterschied zwischen meiner Situation und der von Herrn Mitchell. Nun, er ist ein freundlicherer Mensch und wird daher nicht so sehr wütend. Aber vor allem, weil ich in den Vereinigten Staaten lebe. Die Grube ist ein freundlicher und warmer Raum. Wir streiten nicht und werden auch nicht wütend aufeinander. Aber ich habe das Bedürfnis, mich mit einigen Dingen auseinanderzusetzen, die in diesem Land geschehen. Das war vorher und nachher so.

Aber wir hatten nicht vor, uns mit den Rechten auseinanderzusetzen. Ich glaube, irgendwann gab es einen Witz über Red Pill und Blue Pill, und Lana entschied, dass sie dieser Position keinen Glauben schenken wollte, nicht einmal den Anschein eines Dialogs damit. Da gibt es nichts zu besprechen.

AVC: Es ist, als würde man mit Kreationisten debattieren. Indem man sie auf das Podium einlädt, ist es eine stillschweigende Bestätigung, dass die Idee zur Debatte steht.

AH: Mein persönlicher Standpunkt ist, dass ich nicht mit Nazis und Faschisten diskutiere. Es gibt nichts zu besprechen. Einer von uns wird einfach stehen bleiben, und ich möchte, dass es ich und meine Leute sind.

AVC: Die Szenen in der „realen Welt“, in denen Menschen und Maschinen zusammenarbeiten und Erdbeeren anbauen, sind eine schöne neue Falte. Gab es irgendwelche persönlichen Lieblingsideen wie die Erdbeeren, die kurz davor standen, in den Film aufgenommen zu werden, aber am Ende herausgeschnitten wurden?

AH: Ich denke, das Aufregendste, worauf wir verzichten mussten, weil es zu teuer war, war, dass die Maschinen sprechen und kommunizieren sollten. Dafür wäre das CGI aber sehr teuer gewesen.

In der Maschinenstadt gab es auch eine sehr ausgeklügelte und aggressive Maschine, und wir hatten einen Namen für diese Maschine: „Animalium“. Morpheus sollte gegen dieses große mechanische Monster kämpfen, daher sollten die guten und die schlechten Maschinen stärker im Vordergrund stehen, aber das war zu kostspielig. Ich weiß das, weil ich Dialoge für diese Maschinen geschrieben habe und es einen Punkt gab, an dem ich mich nicht mehr davon überzeugen konnte, dass Maschinen dasselbe sagen würden wie Menschen. Der Dialog war also mies. Also musste ich erkennen, dass ich keine maschinellen Dialoge schreiben konnte. Na ja, das konnte ich damals nicht. Vielleicht könnte ich es jetzt. Nächstes Mal.

AVC: Was waren die Unterschiede zwischen dem Schreiben der Actionszenen? Sinn8 und sie für die Welt zu schreiben Die Matrixdas ein sehr bekanntes Aktionsvokabular hat?

DH: In Sinn8 Es gab nicht viel zu schreiben. „Sonne kämpft gegen Mond auf dem Friedhof in Seoul“, und Sie unterbrechen es an bestimmten Stellen, um Zeilen auszutauschen. Aber die Art der Aktion in Sinn8 war irgendwie nicht Sache des Autors. In Matrix es war. Es bedurfte tatsächlich weiterer Überlegungen. Es nahm mehr Seiten in Anspruch und die Kampfszenen mussten mehr leisten. Sie mussten einen echten Charakter haben, die Geschichte vorantreiben, zum Aufbau der Welt beitragen und echte Kampfszenen sein. Komplexer.

AH: Mit Sinn8 Und Die MatrixWir wollten immer, dass die Kampf- und Actionszenen mit der menschlichen Erzählung verbunden sind. Es braucht Logik. Sie streiten sich nicht einfach wie ein Lied in einem Musical, nur weil es Zeit dafür ist. Jeder Kampf und jede Actionszene war verdient.

Irgendwann erzählte uns Lana, wie viel [money] eine Seite mit Actionszenen könnte sein. Es war aufregend, weil es wesentlich mehr war, als nur Zeilen auszutauschen. Also trennten wir uns, um unsere Seiten zu schreiben, und ich kam zurück und sagte: „Ich habe gerade 10 Millionen Dollar geschrieben.“