Critique du film « Eras Tour » de Taylor Swift : regardez ce que nous lui avons fait faire

Nous pourrions parler, je suppose, de tout ce que Taylor Swift a fait pour l’économie, des bracelets d’amitié, sismologie et Travis Kelce. Mais sa plus grande réussite non musicale est l’anodine l’art qu’elle a fait du gape. Sur un écran de 50 pieds, les différentes ouvertures de sa bouche constituent un spectacle. Il y a le « Qui ? Moi ? », le « ouais, je l’ai dit », le « aïe », le « ooooo », le « alors mon Dieu » et le « Sally Field remporte un autre Oscar ». Son histoire est celle du « oh ».

Cette joie est une raison d’être heureux du film qui a été assemblé à partir de son spectacle en direct – “Taylor Swift: The Eras Tour”, qui a été tourné au SoFi Stadium à l’extérieur de Los Angeles, dernière étape de la première étape de la tournée. « Heureux » parce qu’il est enregistré à quel point l’agent Swift peut être réjouissant sur une scène et l’endurance invoquée pour alimenter cette agence pendant près de trois heures. Le film dure environ 165 minutes, et elle est aussi exubérante en descendant sur scène, pour ses adieux, qu’elle l’est dans les premières minutes en se matérialisant comme par magie. Les premiers mots qu’elle prononce devant les 70 000 personnes qui la huent sont : « Oh, salut ! », comme si SoFi était une douche sous laquelle nous l’avions surprise en train de chanter.

En juin, lorsque Swift a atterri au MetLife Stadium à East Rutherford, dans le New Jersey, les poussées et les cris – de la part de cinq lycéens – vers mon arrière-plan immédiat ont cessé au bout de deux heures environ. Je me suis retourné pour vérifier l’état de leur extase et j’ai trouvé un tas de fatigue – la version humaine de cet emoji au visage froissé. Sa joie avait survécu à la leur, son enthousiasme les avait rendus zung. À tout le moins, ce film est un monument à cela : l’illusion de facilité de Swift. Elle ne travaille pas aussi dur physiquement, ni aussi lâchement ou hydrauliquement que ses danseurs. Ce n’est pas une Jackson. Et elle ne chante pas aussi énormément ou aussi délicieusement qu’un Streisand, Carey, Dion ou Knowles-Carter. Son émission – produite sous forme de segments discrets consacrés à neuf des dix albums de Swift – n’est pas non plus le gymnase culturel dont Madonna a besoin. Swift joue sur ses atouts améliorés : une tonalité confite, une stature saisissante, une écriture de chansons savoureuse, un clin d’œil, l’idée même du jeu. Pas très loin, aux alentours de « Cruel Summer », elle annonce que nous avons rencontré « le tout premier pont de la soirée ». Il y en a d’autres à venir, car depuis Lionel Richie, aucune pop star majeure n’a autant apprécié le plaisir de la puissance de son bridgecraft.

Ce n’est que dans ce film que la ballade de rupture de 10 minutes de Swift, « All Too Well », qu’elle interprète seule en coulisses, vêtue d’une robe scintillante et d’une guitare acoustique, m’a semblé une réussite de véritable théâtre. Envoûté dans une salle de cinéma, j’ai ressenti d’une nouvelle manière le pincement déchirant de la chanson. Une partie de cela vient du fait que le visage de Swift enregistre la douleur, provoquant des récriminations. Le reste vient de la chanson qui s’étend vers le territoire de l’hymne. En live, c’est comme regarder quelqu’un retravailler « American Pie » jusqu’à ce qu’il ressemble à « Purple Rain ».