X-Interview mit Ti West, Brittany Snow und Martin Henderson

In acht Filmen und mehr als einem Dutzend Fernsehepisoden hat sich Ti West als einer der geschicktesten Manipulatoren des Genres – insbesondere des Horrorfilms – in der Filmindustrie etabliert, indem er Tropen, Bilder und bekannte Szenarien neu erfand, um dem zeitgenössischen Publikum neue Geschichten zu erzählen. Wo zuvor er dem „Satanische Panik” Subgenre mit Haus des Teufels und Geistergeschichten in Die Gastwirte, seine neueste Version bietet eine neue Sicht auf den Slasher-Film. In X, eine Low-Budget-Erwachsenenfilmproduktion aus den 70er-Jahren, wird unterbrochen, als die Moderatoren des Drehs unangenehmes Interesse an den Stars entwickeln. Mia Goth (Suspiria) leitet ein Ensemble bestehend aus Brittany Snow, Martin Henderson, Scott Mescudi und Jenna Ortega, während sie beide durch die Launen der Pornoindustrie navigieren und um ihr Leben gegen Angreifer kämpfen, die mit der Berufswahl ihrer Gäste nicht allzu zufrieden sind – aber nicht aus den Gründen, die du denkst.

Der AV-Club sprach am Tag von mit West und den Stars Snow und Henderson XPremiere beim SXSW Film Festival. West besprach nicht nur seine Inspirationen für diesen besonderen (und besonders blutigen) Film, sondern erläuterte auch seine Herangehensweise an die bekannten Ideen und Bilder, die er neu interpretieren möchte, während Snow und Henderson über die Atmosphäre an einem Set sprachen, an dem Sex und Gewalt so untrennbar miteinander verbunden sind sowie ihre eigenen Gefühle zu den tieferen Themen, die zwischen diesen beiden Extremen erforscht werden.

The AV Club: Ti, eines der Dinge, in denen du schon immer besonders gut warst, besteht darin, die Konventionen eines bekannten Genres zu übernehmen und ihnen ein zeitgemäßes Update zu geben. Können Sie uns etwas über die ursprüngliche Idee erzählen, die Sie zu diesem Film inspiriert hat?

Ti West: Nun ja, ich hatte sieben Horrorfilme hintereinander gedreht und wollte eine Pause machen. Also habe ich fast 10 Jahre Pause gemacht. Aber ich habe nie einen Slasher-Film gemacht. Das fühlte sich für mich wie Neuland an. Ich habe lange darüber nachgedacht, warum ich es tun sollte, wenn ich noch einmal einen Horrorfilm machen würde. Und ich dachte, dass mir das Kinohandwerk im Allgemeinen wirklich gefällt, und ich wollte einen Film über das Filmemachen machen, weil ich das Gefühl habe, dass es an kultureller Ehrfurcht vor dem Kino mangelt, vielleicht weil wir einfach so mit bewegten Bildern bombardiert werden die ganze Zeit. Aber ich wollte keinen Film über Leute machen, die einen Horrorfilm machen, denn das ist zu metaphysisch und uninteressant für mich. Und Horror und Porno hatten schon immer diese symbiotische Beziehung, weil sie Außenseiter-Genres sind, daher dachte ich, dass in einem Slasher-Film – als der einfachen Kombination aus Sex und Gewalt – eine Geschichte über die Erotikfilmindustrie Sinn machen würde. Und das war für mich eine Möglichkeit, ein Publikum einzubeziehen, Menschen beim Filmemachen zuzusehen und zu sehen, wie sich das Filmemachen von dem Film unterscheidet, der am Ende auf die Leinwand kommt. Und dann hatte ich einfach das Gefühl, dass Horrorfilme irgendwie sanft waren. Und so dachte ich mir: „Wenn du einen Slasher-Film machen willst, musst du es einfach richtig machen.“ Das fing gerade an, mir den Kopf zu zerbrechen, und dann sind wir hier.

AVC: Dies ist ein Film, in dem Menschen, die Sex haben, getötet werden, aber nicht unbedingt Weil Sie haben Sex, zumindest nicht auf die Art und Weise, wie sie es vielleicht in einem tun würden Freitag der 13 Film. Welche Tropen wollten Sie bei der Darstellung dieser Gruppe erwachsener Filmemacher und ihrer späteren Antagonisten neu erfinden oder auf den Kopf stellen?

TW: Mein allgemeines Gefühl war, einen Film zu machen, bei dem man denkt, man wüsste, was er sein wird, und dann etwas völlig anderes daraus zu machen. Und ich denke, aus charakterlicher Sicht ging es darum, diese Archetypen von Slasher-Filmen zu nehmen und sie dann mehr wie echte Menschen zu machen und nicht so zu gestalten, als ob bei der Person, der das offensichtlich passieren wird, das Gegenteil passiert in diesem Film.

AVC: In diesem Moment ihrer Karriere sind die Charaktere von Brittany und Martin immer noch mehr oder weniger Amateurpornografen. Gab es aktuelle oder historische Persönlichkeiten in der Pornoindustrie, auf die Sie Bezug genommen haben oder auf die Sie zurückgegriffen haben, um Bobby-Lynne und Wayne zu spielen?

Brittany Snow: Ti und ich haben anfangs viel und ausführlich darüber gesprochen, dass eine Eigenschaft von Dolly Parton darin bestand, dass sie wusste, was sie hatte, dass sie wusste, wie man es benutzt, und dass sie es jederzeit abschalten konnte. Sie ist schlau genug, um einen Raum zu lesen und ihre Intelligenz und ihren Körper zu ihrem Vorteil zu nutzen. Und sie wusste auch, dass sie schlauer war, als die Leute dachten, und ihre Superkraft bestand in gewisser Weise darin, dass die Leute sie unterschätzen würden und sie zu viel liefern würde. Und das war eine Menge, die wir als Charakter für Bobby-Lynne verwendet haben, von jemandem, der in einer Zeit lebt, in der der Typ der blonden Sexbombe auf eine bestimmte Weise gesehen werden kann, aber alles in ihrer eigenen Erzählung, in ihrer eigenen Kontrolle darüber, wie sie es verwendet.

Martin Henderson: Nun ja, wie Sie schon sagten, sie sind Neulinge. Ich denke also, dass es bei der Figur Wayne nicht so sehr darum ging, sich an irgendeine historische Person in der Erotikfilmindustrie zu orientieren. Vielleicht passt ein Gebrauchtwagenverkäufer eher zu dem, was ich als enthusiastischen, letztlich optimistischen und positiven Menschen gesehen habe, aber bei ihm hat nichts wirklich so geklappt, wie er es sich erhofft hatte. Und so wirkte der Charakter fast so etwas wie eine Naivität und eine Schlichtheit, die für ihn funktioniert, aber manche Leute auch abschreckt – was ich komisch fand, dass er sich dessen nicht bewusst ist, bis er dazu aufgefordert wird. Ich habe es also nicht so sehr aus der Perspektive eines Pornografen betrachtet, sondern vielmehr aus der Perspektive eines Opportunisten und eines Menschen, der immer noch glaubt.

Ti machte schon früh einen guten Punkt: Er sagte: „Ich sehe diesen Kerl als Fußballtrainer. Er versucht, diese wilden Charaktere zusammenzubringen. Und solange er alles am Laufen halten kann, ist er sicher, dass es viel Erfolg geben wird.“ Darauf habe ich den Charakter aufgebaut.

AVC: Der Film vermittelt sehr gut, wie wohl sich diese Filmemacher mit sich selbst und ihrem Körper fühlen. Wie viel davon wurde in das Drehbuch eingeflossen und welche Atmosphäre hat Ti am Set geschaffen, damit sich jeder so wohl fühlte, dass Nacktheit oder eine simulierte Sexszene naturalistisch oder vielleicht sogar irgendwie banal wirkten?

MH: Nun, ich habe mich die ganze Zeit über wohl gefühlt, aber ich musste mich nicht sehr nackt ausziehen. Daher bin ich wahrscheinlich nicht die richtige Person, um diese Frage zu beantworten.

BS: Du trägst deine Unterwäsche.

MH: Nun, das stimmt, aber Ti hat nie viel Aufmerksamkeit darauf gelenkt, und das weiß ich zu schätzen. Bei der ersten Kostümanprobe fand er, dass sie großartig aussahen, und das beruhigte mich.

BS: Ein großer Teil der ersten Gespräche mit Ti bestand darin, viele Fragen zu stellen, wie es gehandhabt werden sollte und wie wohl wir uns alle fühlen würden. Und es war uns allen wichtig, dass mit unserer Sicherheit und unseren Wünschen sorgfältig umgegangen wurde. Ich meine, es gab einen Teil, in dem ich mich mit einer Sache nicht wohl fühlte und Ti meinte: „Großartig, das musst du nicht tun.“ Und ich denke, das alles beruhte auf der Tatsache, dass diese Charaktere Autonomie über ihren Körper haben und dass insbesondere die Frauen die Kontrolle über ihre Sexualität haben. Ehrlich gesagt ist es ein sehr sexpositiver Film. Und ich denke, mit Tis Fürsorge und der Sorge, dass wir uns alle sicher und wohl fühlten, und weil die Charaktere ihr eigenes Selbstvertrauen hatten, war es eine natürlichere und einfachere Situation.

TW: Ich habe immer mehr an die Leute gedacht, die Pornos machen, als an den Porno selbst. Für mich sind die Pornoelemente des Films so, als ob man ihn auf dem Bildschirm auf eine Weise sieht, die erotisch wirkt, und dann sieht man, wie sie ihn machen, und es ist völlig ungeschickt und lächerlich, so wie es bei Filmen eben so ist. Die Leute fragen mich ständig: „Ist es gruselig, wenn man einen Horrorfilm dreht?“ Und die Antwort ist offensichtlich nein. Ist es außerdem sexy, wenn man einen Porno dreht? Es ist so, als ob nein, weil es eine hergestellte Sache ist.

Außerdem war ich nicht unbedingt daran interessiert, einen Film zu machen, in dem das Leben all dieser Charaktere schrecklich schief ging, und am Ende haben sie das gemacht. Sie sagten: „Das ist eine gute Idee, die wir alle gemeinsam haben.“ Das gibt einfach den Ton an, dass viele ehrgeizige Menschen etwas tun werden, und nicht Menschen, die irgendwie in eine schlechte Situation geraten sind.

AVC: Brittany, das fühlt sich an wie eine Rolle, in der man sich in ein Kostüm schlüpft, sich die Haare auskämmen lässt und diese Plattformen anzieht, und dann muss man vielleicht das ganze Zeug ausziehen und irgendwie findet man den Charakter. Welche Elemente haben Sie verwendet, um die Figur im gesamten Film zu definieren?

BS: Für mich war es eine große Sache, einen Raum voller Selbstvertrauen zu verlassen und zu betreten und wirklich zu wissen, wer sie ist. Und das ist etwas, womit ich vor allem in meinen frühen Zwanzigern große Probleme hatte, einfach nur die Kontrolle über meine Sexualität und wer ich bin. Und es hat wirklich Spaß gemacht, das zu spielen, weil sie in jeder Situation und bei allem, was sie tut, Spaß hat. Und ich denke, das ist der Grund, warum ihre Motive in gewisser Weise altruistisch sind. Sie versucht nur, sich ein besseres Leben zu ermöglichen. Und Ti und ich hatten immer diesen Insider-Witz darüber, ich glaube, sie wäre wie eine Immobilienmaklerin gewesen und hätte wahrscheinlich 1995 Ihr Haus verkauft. Und sie wollte einfach unbedingt aus ihrer kleinen Stadt in Texas raus. Und ich stützte sie auf jemanden, den ich zu kennen glaubte. Und ich denke, das war es, was so viel Spaß machte – dass sie keine Karikatur war. Ich habe das Gefühl, dass wir sie alle kennengelernt haben, vielleicht eines Tages bei Chico.

AVC: Martin, Sie haben den Aspekt Ihres Charakters als Gebrauchtwagenverkäufer erwähnt, aber als Rädelsführer dieses Unterfangens ist Ihre Rolle historisch gesehen in vielen Fällen eine Person, die einige der Frauen, vor denen sie standen, ausbeuterisch oder manipulativ verhielt die Kamera. Welche Gespräche haben Sie mit Mia und Ti geführt, um herauszufinden, wie ernst oder unternehmungslustig er war und wie verführerisch oder manipulativ er war, um sie, geschweige denn den Rest dieser Leute, dazu zu verleiten, diesen Film zu drehen?

MH: Das ist eine gute Frage. Ich meine, er ist im Sexgeschäft tätig, oder? Uns war von Anfang an klar, dass ihm die Strip-Bar gehört. Bobby-Lynne verweist auf die Tatsache, dass sie die Oben-ohne-Autowaschanlage hatten, was ein gescheitertes Unterfangen war. Und ich denke, für ihn ist es irgendwie desensibilisiert gegenüber der Vorstellung, dass Sex etwas ist, das verletzlich ist oder Frauen das Gefühl gibt, verletzlich zu sein, im Guten wie im Schlechten. Ich denke, er sieht es als Transaktion an. Und das ist ziemlich offensichtlich, wenn Lorraine Interesse bekundet. Und natürlich [Owen Campbell’s character] RJ ist darüber verständlicherweise sehr beunruhigt und verärgert. Und er sieht es nur so sehr als Geschäft an, dass es eine gewisse Minimierung gibt, um sein Ziel zu erreichen.

Ich denke, in gewisser Weise war Wayne noch nie so erfolgreich, wie er es seiner Meinung nach verdient hätte. Ich denke, er hält sich für einen sehr guten Geschäftsmann, aber die Geschichte würde das Gegenteil beweisen, aber jetzt denke ich, dass er das Gefühl hat, es endlich richtig gemacht zu haben. Er hat also gewissermaßen Scheuklappen vor jeder Art von Verletzlichkeit oder Empfindlichkeit, die jede der Frauen haben könnte, und er äußert sich sehr düster darüber, was er auch sagt, wenn sie alle zusammensitzen und Bier trinken. Er sagt, es geht ums Geschäft, wissen Sie? Und in dieser Hinsicht ist er ein sehr opportunistischer Charakter. Aber wir haben darüber gesprochen, dass seine Beziehung zu Mias Charakter aufrichtig ist. Er benutzt diese Person nicht. Er hat seine Frau für sie verlassen, und ich denke, dass darin ein gewisses Maß an Engagement und Aufrichtigkeit steckt, das ihn menschlicher macht, als er es sonst gewesen wäre.

TW: Ich hatte immer das Gefühl, dass Wayne nicht so sehr an Sex interessiert war – er interessierte sich für die geschäftliche Seite. Und er war zufällig in einem Unternehmen tätig, in dem er von Frauen umgeben war, aber er interessiert sich hauptsächlich für den Erfolg, den sie gemeinsam haben könnten, und nicht für die Beziehungen dort. Ich fand das einfach immer attraktiver.

AVC: Ti, du hast dich durch eine Reihe etablierter Subgenres gekämpft und ihnen deinen eigenen Stempel aufgedrückt. Was ist interessant an RJ, dem „Regisseur“ des Pornofilms der Charaktere? Vaters Tochter, ist, dass es so aussieht, als ob er denkt, er sei besser als der Film, den sie machen, und dabei vielleicht lernt, dass er es nicht ist. Wie vorsichtig müssen Sie sein, um nicht einfach ein Szenario zu wiederholen, das Sie vielleicht inspiriert hat, wenn Sie eine aktualisierte Version erzählen?

TW: Ich versuche darauf zu achten, nichts zu Offensichtliches zu tun. Mir gefällt die Idee, dass die Leute aufgrund anderer Filme Erwartungen an den Film haben und diese dann irgendwann untergraben.

Was den RJ-Aspekt angeht, war er wirklich der Einblick in den Filmemacher. Und ich dachte immer so: „Okay, RJ macht diesen Erwachsenenfilm, weil er die Chance hat, die er hat.“ Aber wenn Sie mit ihm sprechen würden, würde er über Godard sprechen. Er verfügt über eine Fülle von Filmkenntnissen und sieht sich selbst – ich weiß nicht, ob „besser“ der richtige Begriff ist, aber er hat sicherlich Ambitionen, die über das Filmemachen hinausgehen [the film-within-the-film] Bauerntochter. Aber Bauerntochter ist seine Einstiegschance. Es ist mir nicht entgangen, dass man viele Regisseure dabei beobachtet, wie sie mit Horrorfilmen und Erotikfilmen beginnen und dann weitermachen. Denn wenn Sie nicht aus einer Welt kommen, in der Sie in irgendeiner Weise in Hollywood eingeführt wurden, sind dies die Outsider-Genres, mit denen Sie – ohne den ganzen Schnickschnack, die Stars und das Geld Hollywoods – etwas Unabhängiges machen und auffallen könnten .

AVC: Der Film erinnerte mich an eine Geschichte darüber, wie die Mutter einer Freundin ihrer Tochter sagte, sie solle tragen, was sie wollte, und tun, was sie wollte, als sie jung war, weil sie nicht wollte, dass ihre Tochter mit Bedauern zurückblickte. Und ich habe das Gefühl X untersucht dies in der Dynamik zwischen diesen älteren Menschen und der Besetzung und Crew von Bauerntochter. Inwieweit stellt die Schauspielerei insbesondere für die Schauspieler eine Gelegenheit dar, etwas zu tun, das sie in ihrem normalen Leben vielleicht nicht tun würden?

MH: Ich persönlich liebe das an der Schauspielerei. Das ist einer der vielen Reize daran. Natürlich gibt es die Möglichkeit, sich selbst auszudrücken, aber dann gibt es auch die Möglichkeit, Versionen von sich selbst auszudrücken, zu denen man in seinem normalen Leben vielleicht nie die Gelegenheit hat, oder Teile einer Figur zu verkörpern, die auf kreative, imaginäre Weise so völlig anders sind Die Psyche davon zu erforschen, abgesehen davon, ob es darum geht, im Zweiten Weltkrieg eine Waffe zu schwingen, aus einem Flugzeug zu springen, Motorrad zu fahren oder bei einem Pornofilm Regie zu führen – das habe ich in meinen Zwanzigern nie geschafft. Das hat also auf jeden Fall viele Vorteile und ich denke, es macht Spaß. Es ist gut, einfach zu spielen und zu erkunden. Aber letztendlich geht es darum, eine Geschichte zu erzählen, und was Spaß macht, ist die Idee, etwas ans Licht zu bringen und hoffentlich die Leute zu unterhalten, wie es dieser Film tun wird.

BS: Ich denke, mein Lieblingssatz im Film ist der Satz, den Maxine sagt, wenn sie sagt: „Ich werde kein Leben akzeptieren, das ich nicht verdiene.“ Und ich denke, im Allgemeinen sind es im gesamten Film und bei allen Charakteren diese ehrgeizigen Menschen, die mehr für ihr Leben wollen, die etwas mehr und etwas Größeres wollen und es trotzdem nicht bekommen. Und hier stehen uns ältere Menschen gegenüber, die auf ihr Leben zurückblicken und sich fragen, warum sie diese Dinge nicht tun konnten oder warum sie es nicht mehr tun können. Und für mich als Schauspieler denke ich, dass wir einfach so glücklich und dankbar sind, dass wir diese Dinge im Allgemeinen tun dürfen, dass wir später im Leben zurückblicken und denken können: „Wow, 99 % der Menschen verstehen das nicht.“ um diese Dinge zu tun, und wir müssen in den Segnungen davon bleiben. Und um es auf den Film zurückzubringen: Das Thema dieses Films gefiel mir wirklich gut und es machte mich noch dankbarer, ein Teil davon zu sein, weil ich das wirklich in meinem Leben gespürt habe. Ich denke, wir alle werden älter.