Le blocage de l’écrivain devient une peur palpable

Pour un écrivain, il y a peu de choses plus intimidantes que la page blanche. La créativité à son meilleur vient de manière organique, mais les livres et les articles sont soumis à des délais, avec une quantité spécifiée de copies requise à une certaine date. C’est cette anxiété qui est au cœur du film de Natalie Kennedy Videmais c’est loin d’être le seul.

La romancière bloquée Claire (Le mot Je(Rachel Shelley de ) possède un répondeur téléphonique à l’ancienne – principalement parce qu’il est terriblement pratique pour l’exposition – rempli de messages de son agent exigeant de savoir où se trouve son prochain livre. En quête anxieuse d’une solution rapide, elle s’inscrit à une retraite de 30 jours conçue pour aider les écrivains. L’espace n’est pas si différent de sa propre résidence peu meublée, mais il est accompagné d’une grande quantité de vin et d’un hologramme Wayne Brady personnalisable. Et cela lui permet de courir dehors tous les matins à travers les arbres morts. Mis à part l’IA et les deux scanners manuels, cela semble surtout être une belle retraite rustique. Aucun humain ennuyeux n’est là pour gêner le processus de création, une fonctionnalité qui finira par devenir un véritable bug.

Il est également accompagné d’un androïde effrayant, car rien ne stimule l’imagination comme un mannequin sensible et ultra-puissant nommé Rita (l’actrice islandaise Heida Reed, Poldark) qui reste assis de façon effrayante dans un coin après avoir terminé ses tâches quotidiennes. Le Clippy-ish Wayne Brady AI, que Claire surnomme « Henry », s’occupe des commandes de nourriture, des parties d’échecs et des conversations informelles selon les besoins.

Brady semble avoir été choisi précisément à cause de l’ancien Le spectacle de Chappelle plaisanter sur la façon dont il met à l’aise les femmes blanches d’âge moyen, et cela fonctionne parfaitement. Puisqu’il s’agit du même groupe démographique qui est également susceptible de détester les jeunes femmes à l’apparence artificielle et aux platitudes, Rita de Reed est tout aussi parfaite, même si elle n’est pas nécessairement propice à la créativité. Le titre du film pourrait aussi bien faire référence à sa personnalité qu’à la page vide de Claire. Aussi fade que Rita puisse paraître, elle sait au moins se débrouiller avec un balai et la cuisine.

Lorsqu’un logiciel malveillant envahit l’espace sécurisé, effaçant les souvenirs quotidiens de Rita, le robot devient menaçant et emprisonne Claire jusqu’à ce qu’elle termine son livre. Naturellement, elle se désigne aussi pour décider de ce qui constitue « fini » ; en tant que lecteur rapide, elle peut facilement détecter le remplissage ou le plagiat. Avec tout le reste du bâtiment contrôlé par l’IA et Henry tout aussi dégradant, la retraite de Claire se transforme en prison. Bien sûr, la pression pourrait être intentionnelle – une sorte d’incitation basée sur le stress, calculée pour motiver Claire spécifiquement. Sinon, c’est un piège mortel, surtout lorsque ses réserves de nourriture commencent à s’épuiser.

Le « long métrage zone floue Le sous-genre cinématographique “épisode” repose toujours sur le respect de l’atterrissage – et Vide, en plongeant dans la vie émotionnelle et le subconscient de son personnage principal, donne un résultat plus satisfaisant que s’il dépendait simplement de la mécanique de l’intrigue. En plus de ses pressions extérieures, Claire est en proie aux cauchemars de sa mère tyrannique et aveugle, Helen (productrice Rebecca-Clare Evans), qui l’a forcée très jeune à servir de dactylo, rédactrice et caisse de résonance pour son propre travail. La monstruosité classique d’Evans contraste nettement avec la menace calculée de Rita, épouse de Stepford.

À un moment donné, Claire tape simplement « TheEndTheEndTheEnd » encore et encore, se rappelant Le brillant, et Répulsion Cela ressemble également à une influence alors que les rêves et la réalité se mélangent après ses jours d’isolement. Et les téléspectateurs occasionnels peuvent y voir une parabole troublante sur la dépendance à l’égard de la technologie. Mais surtout pour les écrivains, une grande partie de cette expérience semblera aussi familière que la page blanche elle-même : l’auto-torture et la pression, les idées dont vous ne pouvez pas être sûr que votre subconscient n’a pas volé, le manque de compréhension de la part de quiconque extérieur à votre processus. , regardant à l’intérieur. Les fans d’horreur regarderont Vide et peut-être craindre la menace subtile dans les suggestions incessantes et troublantes de Rita selon lesquelles Claire pourrait être stressée et devrait s’allonger. Ceux qui sont confrontés au blocage de l’écrivain dans la vraie vie peuvent entendre leurs propres excuses intégrées dans sa voix.

Vide Cependant, il n’est pas nécessaire de vous frapper à ce niveau particulier pour résonner. Les frustrations quotidiennes de ne pas être entendu, le piège de l’enfance tendu par un mauvais parent dans lequel chaque choix est le mauvais, les nouveaux jouets technologiques qui ne fonctionnent pas tout à fait comme ils le devraient, ce ne sont là que quelques-uns des les thèmes pertinents du film. Lorsque survient le moment de catharsis très important dont tout bon film d’horreur a besoin, il est palpable. Mais les écrivains et autres types de créatifs pourraient le ressentir un peu plus.