Interview zum 50-jährigen Jubiläum der Pate-Restaurierung

Es gibt nicht viel über Francis Ford Coppolas Der Pate das wurde noch nicht gesagtsondern die neue 4K-Ausgabe aller drei von Paramount Home Video Pate Filme zeigen, dass es noch viel mehr zu sehen gibt. Ausgehend von den Originalmaterialien hat das Studio den Originalschnitt des Films sorgfältig gescannt, repariert und bei Bedarf neu erstellt, um eine lebendige, glänzende neue Präsentation zu schaffen.

Andrea Kalas, die für Paramount arbeitet, und James Mockoski, der für Coppolas Produktionsfirma Zoetrope arbeitet, haben kürzlich mit ihnen gesprochen Der AV-Club über die enorme Aufgabe, diesen verehrten Klassiker zu seinem 50-jährigen Jubiläum neu zu remastern und wiederzubeleben. Sie diskutierten nicht nur darüber, wie die Technologie den Prozess der Rekonstruktion von Filmen für diese Veröffentlichungen erleichtert hat, sondern sprachen auch über die Grenze zwischen der Vision eines Künstlers für sein Werk und den Zuschauern, die es möglicherweise für sich beanspruchen, und gaben schließlich Hinweise auf einige der Titel dass Cineasten bald ihr Debüt in High Definition auf Blu-ray und vielleicht sogar im Kino sehen werden.

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The AV Club: Nachdem wir Mitte der 2000er Jahre in der Presse über die James-Bond-Restaurierungen berichtet haben, bei denen es um die Wiederherstellung von Bildern und viele dieser Aspekte ging, stellt sich die Frage, ob es jetzt einfacher ist, einen Film zu restaurieren, oder ist es ein schwierigerer Prozess, weil es so ist mehr Material zum Durchgehen, zumindest zu so etwas Der Pate?

James Mockoski: Scanner sind weitaus besser als vor 15, 20 Jahren. Es ist so überlegen. Sie erhalten ein grundsolides, stabiles Bild. Software für die digitale Restaurierung hat große Fortschritte bei der Bewältigung von Schmutz, Kratzern und Unvollkommenheiten gemacht. Also, ja, wenn Sie sich die CD ansehen und die 2008er mit der 2022er CD vergleichen und den Unterschied im Reinigungsgrad erkennen, werden Sie sehen, und das ist die Softwaretechnologie.

Andrea Kalas: Es ist die Fähigkeit, subtil zu sein. Ich denke, die Werkzeuge sind keine Hämmer mehr. Es sind endlich ausgebildete Instrumente. Man kann eine kleine Sache wirklich reparieren, ohne etwas anderes zu beeinträchtigen. Das ist also eine erstaunliche Sache. Aber ich denke, die andere Sache an dieser speziellen Restaurierung ist, dass sie einen sehr analogen Aspekt hat, nämlich dass wir tief in Tausende von Kisten eingetaucht sind, um das beste Material zu finden, das diesen digitalen Werkzeugen die beste Chance gibt, daraus das schönste Bild zu machen. Aus dieser Perspektive war dies ein besonders interessantes Projekt.

JM: Ich erinnere mich, dass es im Jahr 2008 ein sehr subtiles Beispiel gab – niemand hat es aufgegriffen –, aber die Software war schwierig zu verwalten und es war schwierig, Korrekturen an den Frames vorzunehmen. Es gibt eine Aufnahme einer Taube, die einfach aus dem Nichts auftaucht, weil sie einen Teil des Films klonen mussten. Das ist heute eine einfachere Lösung. Wie Andrea sagte, ist es eine leichtere Note. Es ist subtiler als eine schwere Hand zu dieser Zeit, und ich hoffe, dass die Leute es zu schätzen wissen, dass es weniger dieser Fingerabdrücke oder Artefakte gibt.

AVC: Coppola und Gordon Willis leiteten die Restaurierung im Jahr 2008, und Coppola hat sich sicherlich den Ruf erarbeitet, seine Filme immer wieder aufs Neue zu betrachten. Aber wie schwierig ist es, sich auf dem schmalen Grat zurechtzufinden, der zwischen einem potenziellen Filmemacher, der sagt: „Das sah nie ganz so aus, wie ich es wollte, also würde ich es gerne ändern oder verbessern,“ und einem bestimmten Punkt bestehen muss Ein Film gelangt sozusagen ins kulturelle Bewusstsein und gehört nicht mehr unbedingt nur diesem Schöpfer?

AK: Ich könnte darüber reden [The Godfather: Part III, a.k.a. Coda: The Death Of Michael Corleone] Zuerst für eine Minute, denn das ist der einzige Film, den er von diesen dreien gemacht hat. Aber bei den anderen beiden stimmte er in gewisser Weise mit Ihrem Standpunkt überein, dass sie in gewisser Weise nicht mehr ihm gehören, sondern der Welt gehören. Und IIIDas erstaunlichste Erlebnis hatte ich während der Pandemie, als er den Schnitt von beendete III, [Coppola] zeigte es der Besetzung im Paramount-Theater, mitten in der Pandemie, als es genau wie ich, Pacino und Andy Garcia war. Es war ein fantastischer Tag und sie gingen so emotional aus der Vorführung hervor. Dieses Franchise natürlich Der Pate bedeutete ihnen so viel. Und natürlich die Kritik wann III kam heraus und traf sehr hart. Und zu sehen Koda So wie es jetzt gemacht wird, ist es verständlicher, es ist klarer, es ist besser. Und sie waren davon so emotional berührt, dass ich das auf eine sehr interessante Art und Weise verstanden habe, als ob die Last der anderen beiden auf diesem dritten Platz läge. Daher denke ich, dass es in diesem Fall eine ganz besondere Sache ist. Aber man kann nicht von vornherein sagen: „Das ist die Politik, und das sollte immer so sein.“ Ich denke, das ist die Grenze, die man immer beschreiten muss, um sicherzustellen, dass man das, was in der Kultur existiert, aufrechterhält, und nicht die Vorstellung, dass der Schöpfer eingreifen könnte.

JM: Ich denke, Francis ist immer der Meinung, dass er mit der Fangemeinde, von der er weiß, dass sie diesen Film in den letzten 50 Jahren unterstützt hat, mit einem Bein in der Vergangenheit stehen möchte. Aber wir müssen auch damit rechnen, dass es sich um einen 50 Jahre alten Film und Bibliotheksfilme handelt [are] Es ist eine große Herausforderung, ein neues Publikum zu finden. Und Franziskus ist sich dessen sehr wohl bewusst. Und deshalb erkundet er immer wieder gerne neue Technologien und neue Wege, seine Filme zu präsentieren. Und das ist eine neue Präsentation für ihn. Er wollte HDR erkunden. Und wir hatten Erfolg damit Apokalypse jetzt und seine anderen Filme in HDR, und ein neues Publikum erwartet einen anderen Look. Ich denke, es ist immer noch respektvoll gegenüber dem, was wir erreicht haben, aber wir gehen auch ein wenig in eine neue Richtung und hoffen, dass wir die Kluft zwischen Jung und Alt überbrücken können.

AVC: Heimvideos werden zu einem immer seltener werdenden Sammelgebiet. Führen technologische Fortschritte, die diesen Prozess kostengünstiger machen, dazu, dass Sie entweder mehr tun, oder wird dies durch die Tatsache ausgeglichen, dass die Leute weniger Blu-rays und DVDs kaufen?

AK: Ich denke, wir wären genau auf die gleiche Weise an die Sache herangegangen, egal, wie es herausgekommen wäre, ob es nur als Streaming, nur als Kino-Disc, all das oben Genannte, einiges davon gewesen wäre. Es gibt keinen Grund, diese Annahme zu treffen, wenn Sie mit einer Wiederherstellung beginnen. Du hast die Fähigkeit zu sagen: „Okay, lass es uns gleich von Anfang an machen.“ Lassen Sie uns alles scannen, was möglich ist. Lassen Sie uns die vollständige Farbkorrektur durchführen. Wie auch immer, ich habe James ein lustiges Bild von jemandem geschickt, der es auf seiner Uhr beobachtet, und der Witz war: „Ich schaue es so, wie Coppola es beabsichtigt hat“ – und er meinte, es sieht eigentlich gar nicht so schlecht aus! Aber das ist der Punkt. Wenn man es richtig macht, ist es am Ende egal, wie man es sieht, denn es wird wirklich gut. Es gibt also keinen Grund, warum „Scheibe oder nicht“ diese Nadel bewegt.

JM: Ich würde sagen, dass die Technologie für uns billiger geworden ist. Wir konnten mit der eigenen Restaurierung beginnen. Francis ist in einer anderen Lage als Andrea oder dieses Studio. Wir besitzen eine Sammlung seiner Filme – nicht Der PateIch wünschte, wir könnten es besitzen – aber für ihn, der die Kontrolle über seine Filme hat, möchte er die beste Präsentation. Und es beginnt normalerweise immer, wenn wir eine Restaurierung durchführen, es muss theatralisch sein. Wir werden es ins Kino bringen. Für ihn gibt es also einen Weg, was er mit seinen Filmen machen möchte, und das Wichtigste ist immer, sie zurück in die Kinos zu bringen und dann die bestmögliche Präsentation auf Heimvideo zu machen.

AVC: Es gibt eine Reihe von Paramount-Filmen, die ich gerne auf diese Weise restauriert sehen würde Die Unterhaltungsondern auch den Director’s Cut von Star Trek: Der Film, Es war einmal im WestenUnd Der Konformist. Inwieweit ist Paramount ein Akt der Konservierung, geschweige denn der Wiederveröffentlichung dieser Filme, und nutzt diesen Prozess in Zukunft?

AK: Zunächst einmal sind Sie nicht der Erste oder der Einzige, der über diese speziellen Titel nachdenkt. Ich werde nicht mehr sagen, aber Sie sind nicht allein. Aber die andere Sache ist, dass wir bei Paramount unglaubliches Glück hatten, wo wir die richtigen Leute in den richtigen Eckbüros hatten, die die Idee der Erhaltung und Restaurierung unterstützten. So haben wir seit meiner Ankunft im Jahr 2009 über 1.500 Filme restauriert. Und wir sorgen ständig dafür, dass der Katalog auf dem neuesten Stand ist und wiederhergestellt wird. Die Art und Weise, wie wir sie dann veröffentlichen, ist ein ganz separater Prozess, an dem wir mit unseren Home-Media-Marketing-Mitarbeitern arbeiten. Aber das ist definitiv etwas, das Paramount als einen wichtigen Teil seiner Pflicht als Urheberrechtsinhaber betrachtet, nämlich sicherzustellen, dass diese Dinge erhalten und wiederhergestellt werden. Und darauf könnte ich nicht stolzer sein.

AVC: Ich würde gerne Ihre Version davon sehen Die Unterhaltung.

JM: Das Jubiläum steht vor der Tür. Dann schauen Sie sich um!