Entretien de restauration du 50e anniversaire du Parrain

Il n’y a pas beaucoup à propos de Francis Ford Coppola Le parrain ça n’a pas déjà été ditmais la nouvelle édition 4K de Paramount Home Video des trois Parrain films indique qu’il y a encore beaucoup plus à voir. Travaillant à partir des matériaux originaux, le studio a minutieusement numérisé, réparé et, si nécessaire, recréé le montage original du film pour créer une nouvelle présentation vivante et brillante.

Andrea Kalas, qui travaille pour Paramount, et James Mockoski, qui travaille pour la société de production de Coppola, Zoetrope, se sont récemment entretenus avec Le Club AV sur l’énorme tâche de remasteriser et de revitaliser ce classique vénéré pour son 50e anniversaire. En plus d’expliquer comment la technologie a facilité le processus de reconstruction des films pour ces sorties, ils ont parlé de la frontière qu’ils traversent entre la vision d’un artiste pour son travail et les spectateurs qui peuvent la revendiquer comme la leur, et ont finalement fait allusion à certains des titres. que les cinéphiles pourraient bientôt voir leurs débuts en haute définition sur Blu-ray, et peut-être même dans les salles.

---

The AV Club : Ayant fait de la presse sur les restaurations de James Bond au milieu des années 2000, qui exploraient la reconstruction des cadres et beaucoup de ces aspects, est-il plus facile maintenant de restaurer un film, ou est-ce un processus plus difficile parce qu’il y a plus de matériel à parcourir, au moins sur quelque chose comme Le parrain?

James Mockoski : Les scanners sont bien meilleurs qu’ils ne l’étaient il y a 15 ou 20 ans. C’est tellement supérieur. Vous obtenez une image solide et stable. Les logiciels de restauration numérique ont parcouru un long chemin dans la manière dont ils peuvent gérer la saleté, les rayures et les imperfections. Donc, oui, lorsque vous regardez le disque et que vous comparez le disque de 2008 avec celui de 2022, et la différence dans le niveau de nettoyage, vous verrez, et c’est la technologie logicielle.

Andréa Kalas : C’est la capacité d’être subtil. Je pense que les outils ne sont plus des marteaux. Ce sont enfin des instruments entraînés. Vous pouvez vraiment réparer une petite chose sans affecter autre chose. C’est donc une chose incroyable. Mais je pense que l’autre chose à propos de cette restauration particulière est qu’il y a un aspect très analogique à cela, c’est-à-dire que nous avons plongé profondément dans des milliers de boîtes pour trouver le meilleur matériau qui donnerait à ces outils numériques leur meilleure chance pour en faire la plus belle image. C’était donc un projet particulièrement intéressant de ce point de vue.

JM : Je me souviens qu’il y avait un exemple en 2008 qui était très subtil – personne ne l’avait retenu – mais le logiciel était difficile à gérer et il était difficile de corriger les images. Il y a un plan d’un pigeon surgissant de nulle part parce qu’ils ont dû cloner une section du film. C’est une solution plus simple aujourd’hui. Donc, comme Andrea l’a dit, c’est une touche plus légère. C’est plus subtil qu’une main lourde à ce moment-là, et j’espère que les gens comprennent qu’il y a moins de ces empreintes digitales ou de ces artefacts.

AVC : Coppola et Gordon Willis ont présidé cette restauration de 2008, et Coppola a certainement cultivé la réputation de revenir revisiter ses films. Mais combien est-il difficile de naviguer dans la ligne mince qui doit exister entre le potentiel d’un cinéaste qui se dit : « Cela n’a jamais vraiment ressemblé à ce que je voulais, alors j’aimerais le changer ou l’améliorer » et un certain point où un film entre en quelque sorte dans la conscience culturelle et n’appartient plus nécessairement uniquement à ce créateur ?

AK : Je pourrais en parler [The Godfather: Part III, a.k.a. Coda: The Death Of Michael Corleone] pendant une minute d’abord, parce que c’est le seul film qu’il a touché parmi ces trois. Mais les deux autres, il était en quelque sorte d’accord avec votre point de vue selon lequel ils ne lui appartiennent plus d’une certaine manière, ils appartiennent au monde. Et IIIj’ai vécu l’expérience la plus incroyable pendant la pandémie, c’est quand il a terminé le montage de III, [Coppola] Je l’ai montré aux acteurs du théâtre Paramount, en pleine pandémie, alors que c’était comme moi, Pacino et Andy Garcia. Ce fut une journée incroyable et ils sont sortis très émus de cette projection. Cette franchise, évidemment Le parrain signifiait tellement pour eux. Et évidemment les critiques quand III est sorti très durement touché. Et pour voir Coda comme c’est fait maintenant, c’est plus compréhensible, c’est plus clair, c’est mieux. Et ils ont été tellement émus émotionnellement par cela que j’ai compris cela d’une manière très intéressante, c’était comme si le fardeau des deux autres reposait sur ce troisième. Je pense donc que c’est une chose très particulière dans ce cas. Mais ce n’est pas quelque chose de simple que l’on peut dire : « telle est la politique, et elle devrait toujours être ainsi ». Je pense que c’est la ligne qu’il faut toujours suivre pour s’assurer que l’on maintient ce qui existe dans la culture plutôt que l’idée d’une intervention du créateur.

JM : Je pense que Francis a toujours pensé à avoir un pied dans le passé avec la base de fans qu’il connaît et qui soutiennent ce film au cours des 50 dernières années. Mais il faut aussi tenir compte du fait qu’il s’agit d’un film et d’une bibliothèque de films vieux de 50 ans. [are] une chose très difficile pour trouver de nouveaux publics. Et Francis en est bien conscient. Et c’est pourquoi il aime toujours explorer les nouvelles technologies et les nouvelles façons de présenter ses films. Et c’est une nouvelle présentation pour lui. Il voulait explorer le HDR. Et nous avons eu du succès avec Apocalypse maintenant et ses autres films en HDR, et un nouveau public attend un regard différent. Je pense donc que cela reste respectueux du chemin parcouru, mais nous le poussons également un peu dans une nouvelle direction, en espérant pouvoir combler le fossé entre les jeunes et les vieux.

AVC : La vidéo domestique devient un domaine de collecte de plus en plus restreint. Est-ce que les progrès technologiques qui rendent ce processus moins coûteux vous amènent à en faire plus, ou sont-ils compensés par le fait que les gens achètent moins de Blu-ray et de DVD ?

AK : Je pense que nous aurions abordé la question exactement de la même manière, quelle que soit la manière dont cela allait sortir, qu’il s’agisse uniquement de streaming, de disque uniquement en salle, de tout ce qui précède, de certains de ce qui précède. Il n’y a aucune raison de faire cette hypothèse lorsque vous démarrez une restauration. Vous avez la capacité de dire : ok, faisons-le dès le début. Analysons tout ce qui est possible. Faisons la correction complète des couleurs. Donc, quelle que soit la manière dont quelqu’un — j’ai envoyé à James une photo amusante de quelqu’un qui regardait ça sur sa montre, et la blague était : « Je regarde comme Coppola l’avait prévu » — et il m’a dit, en fait, ça n’a pas l’air si mal ! Mais c’est le point. Si vous le faites correctement, la façon dont vous le regarderez n’a pas d’importance, car ce sera vraiment bien. Il n’y a donc aucune raison pour que « disque ou non » fasse bouger cette aiguille.

JM : Je dirais que la technologie est devenue moins chère pour nous. Nous avons pu commencer à faire notre propre restauration. Francis est dans une position différente de celle d’Andrea ou de ce studio. Nous possédons une collection de ses films, non Le parrain, j’aimerais que nous puissions le posséder – mais pour lui, ayant le contrôle sur ses films, il veut la meilleure présentation. Et cela commence généralement toujours lorsque nous faisons une restauration, il faut que cela ait un esprit théâtral. Nous allons le sortir en salles. Donc pour lui, il y a une certaine direction à suivre quant à ce qu’il veut faire avec ses films, et la première priorité est toujours de les remettre dans les cinémas et ensuite de faire la meilleure présentation possible en vidéo domestique.

AVC : Il y a un certain nombre de films Paramount que j’aimerais voir restaurés de cette façon, à commencer par La conversationmais aussi le Director’s Cut de Star Trek : le film, Il était une fois dans l’Ouestet Le conformiste. Dans quelle mesure Paramount est-il un acte de préservation, et encore moins de réédition de ces films, en utilisant ce processus à l’avenir ?

AK : Tout d’abord, vous n’êtes pas le premier, ni le seul à penser à ces titres spécifiques. Je n’en dirai pas plus, mais vous n’êtes pas seul. Mais l’autre chose est que nous avons été incroyablement chanceux chez Paramount où nous avions les bonnes personnes dans les bons bureaux qui soutenaient l’idée de préservation et de restauration. Nous avons donc, depuis mon arrivée ici en 2009, restauré plus de 1 500 films. Et nous veillons constamment à ce que le catalogue soit à jour et restauré, et la manière dont nous les publions est un processus totalement distinct sur lequel nous travaillons avec nos responsables du marketing des médias domestiques. Mais c’est certainement quelque chose que Paramount considère comme une partie importante de son devoir en tant que détenteur de droits d’auteur : s’assurer que ces éléments sont préservés et restaurés. Et je ne pourrais pas en être plus fier.

AVC : J’aimerais voir votre version de La conversation.

JM : L’anniversaire approche. Alors faites attention autour de vous !