Lena Dunham Nails YA Adaption

Für diejenigen unter Ihnen, die Lena Dunham aufgegeben haben: Niemand kann sagen, dass Sie keine Gründe dafür haben. Sei es wegen ihrer bahnbrechenden HBO-Serie, Mädchen, die 2017 endete, oder sie unter einer Phase kreativer Stagnation litt, hat Dunhams Platz im kulturellen Gespräch einen großen Rückschlag erlitten. Der Kinostart im Juli 2022 von Scharfer Stockihre erste Spielfilmregie seit 2010 Winzige Möbel, verstärkte die Sorgen nur. Aber Dunham hat ihre oft geäußerten Bedenken hinsichtlich der Stärkung und Selbstbestimmung von Frauen aufgegriffen und sie ins England des 13. Jahrhunderts übertragen Catherine namens Birdyein charmanter, cleverer und insgesamt köstlicher Comeback-Film, der Dunham auf eine Weise neu definiert, die noch vor Kurzem unwahrscheinlich schien.

Dunham sagt, sie habe sich in Karen Cushmans Roman von 1994 verliebt. Catherine, genannt Birdy, als sie 10 Jahre alt war, und ihre Begeisterung ist sofort spürbar und ansteckend. Der 14-jährige Birdy wird von der fabelhaften Bella Ramsey gespielt (Game of Thrones) mit einem verschmitzten Lächeln, das eine Quelle hinterlistiger Gedanken und heimtückischer Pläne verbirgt. Sie ist eine kluge Rebellin, aber sie ist nicht immer so schlau, wie sie denkt. Als wir Birdy treffen, die nach einem temperamentvollen (die meisten ihrer Aktivitäten kann man als temperamentvollen) Toben im Garten mit ihren Freunden im Schlamm verkrustet ist, bringt sie ihre größte Abneigung gegen die Art und Weise zum Ausdruck, wie Babys gezeugt werden, wofür, wie ihr gesagt wird, die Verwendung eines „erhitzten Bügeleisens“ erforderlich ist Poker und stecke es mir in die Nase.“

Ihr Humor und ihre Haltung, sowohl respektlos als auch mehr als modern, bringen sie in große Schwierigkeiten – und wieder heraus. Letzteres wird besonders wichtig, nachdem Birdy ihre erste Periode bekommen hat („Ich sterbe. Das ist klar zu sehen“), was ihren Vater, Lord Rollo (ein urkomisch schwülstiger Andrew Scott), dazu veranlasst, zu versuchen, sie zu verheiraten, um sich loszuwerden seiner Schulden. Ähnlich wie die Frauen aus Mädchen waren den Sitten und Annahmen des 21. Jahrhunderts verpflichtetIn der Gesellschaft des 19. Jahrhunderts ist Birdy in einem patriarchalischen System gefangen, das nichts davon hält, junge Damen für einen Samtsack voller Münzen zu verkaufen.

Zu Rollos ständigem Ärger gibt sich Birdy große Mühe, jeden ihrer potenziellen Verehrer abzuschrecken, bis sie den „Höhlentroll“ trifft, den sie Shaggy Beard tauft (einen tollen Paul Kaye, der jede Zeile kaut). Shaggy Beard liebt die Verfolgungsjagd und lässt sich daher nicht abschrecken, wenn Birdy ihm auf die Nase schlägt oder eine Salbe aus Kot für seine schmerzenden Gelenke zubereitet. Ihr einseitiges Werben führt zu einem Ende, das erheblich von Cushmans Roman abweicht, und obwohl die Zusammenfassung des Films etwas langwierig ist, gibt sie der selbstbefreiten Birdy die Möglichkeit, ihre Zukunft selbst zu wählen.

Indem er Cushmans Werk auf die Leinwand adaptiert, erstellt Dunham ein endlos zitierfähiges Drehbuch, das keine Skrupel hat, strikte Periodengenauigkeit genüsslich zu vermeiden. Birdy erzählt die Geschichte als Tagebucheintrag, und obwohl eine solche nahezu ständige Off-Stimme normalerweise eine aufdringliche und lästige Krücke wäre, erweist sich jede Gelegenheit für Birdy, ihre Gedanken über ihre Freunde, Familie und potenziellen Ehemänner zu äußern, als willkommen. Sie hat besonders treffende Worte für ihren verhassten Vater, der nicht glauben kann, dass jemand seine „ekelhafte“ Tochter heiraten möchte. Birdy ist eher ihrem Onkel George (Joe Alwyn) zugetan, den sie vergöttert, auch wenn er sich weigert, seine Zeit bei den Kreuzzügen zu romantisieren, und seine vermeintlich guten und heldenhaften Taten oft korrigiert. Birdys Mutter, Lady Aislinn (Billie Piper), ist eine verlässliche Quelle des Trostes, auch wenn eine brutal schwierige Schwangerschaft sie an die künftigen Verpflichtungen erinnert, die Birdy am liebsten vermeiden würde.

Viele der reichen, gut gezeichneten Charaktere des Films repräsentieren die oft opportunistische Einstellung dieser Zeit zu Liebe und Ehe. Birdys Freundin Aelis (Isis Hainsworth) heiratet einen 9-Jährigen, der zufällig ein Herzog ist, während Georges Ehe mit Ethelfritha (einer strahlenden Sophie Okonedo) rein transaktional ist: Sie erhält den Titel, den sie sich wünscht, während er ihr Geld bekommt. Dann ist da noch Birdys bester Freund Perkin (Michael Woolfitt), der aus Gründen, die ihm einen Hauch von Progressivität verleihen, zu einem Leben voller Kämpfe verurteilt ist, das mit Dunhams Tendenz, nach der Bedeutung der „Stimme einer Generation“ zu streben, übereinstimmt. Aber es funktioniert, insbesondere für einen Jugendfilm, da nur die Emo-Updates von Songs wie „Girl On Fire“ von Alicia Keys und „Fade Into You“ von Mazzy Star das Zeitgenössische zu weit treiben.

Ansonsten, Catherine namens Birdy trägt seinen Feminismus und seine Diversität aufrichtig und mit so viel Geschick, dass er die schlimme Lage, in der sich Birdy tatsächlich befindet, verschleiert, ohne sie zu ignorieren. Vieles von dem, was sich herausstellt, ist ein Produkt seiner Zeit, aber dadurch, dass sie ihre Punkte so willensstark und amüsant kanalisiert Als bissige junge Heldin stellt Dunham eine starke Verbindung zur Gegenwart her. In Cushmans Roman sagt Birdys Mutter, ihre Tochter solle aufhören, „gegen die Gitterstäbe Ihres Käfigs zu hämmern, und zufrieden sein.“ In Dunhams wunderbarem neuen Film erinnert uns ein mutiges junges Mädchen daran, dass kleine Vögelchen dadurch frei werden, wenn sie gegen die Gitterstäbe des Käfigs hämmern.