Ein Interview mit dem „Der Pate“-Schauspieler Robert Duvall

Der Pate In der Trilogie gab es eine ganze Reihe unglaublicher, ja sogar legendärer Schauspieler, aber es war Robert Duvall, der in den ersten beiden Filmen alle Leichen begrub. Duvall spielte Tom Hagen und war sowohl der Außenseiter als auch der Insider. Er kämpfte mit der Loyalität gegenüber der Familie, die ihn als Teenager aufnahm, und mit der erforderlichen Distanz, während Michael Corleone das kriminelle Imperium der Familie festigte und stärkte. Diese Spannung ist in Duvalls Darbietung spürbar und verdeutlicht die Beziehung zwischen legitimen Unternehmen, dem Corleone-Imperium und den Unterweltbossen, die sie um die Kontrolle kämpfen.

Duvall sprach kürzlich mit The AV Club über seine Arbeit an Der Patedas an seinen 50. Geburtstag erinnert^Th Jubiläum in diesem Monat mit einer Veröffentlichung in digitaler Form und in 4K UHD. Der Oscar-prämierte Schauspieler sprach über seine Beziehungen auf und neben der Leinwand mit Mitgliedern der Corleone-Familie, die Unterschiede zwischen seiner und ihrer Schauspieltechnik (insbesondere der von Marlon Brando) und seine Beziehung zum Regisseur Francis Ford Coppola vor und nach der Dreharbeiten Der Pate Teil III, die er bekanntermaßen weitergegeben hat. Duvall dachte auch über die Lehren nach, die er von Coppola und anderen Koryphäen gelernt hatte, als er selbst Regie führte.

The AV Club: Es ist schwer zu sagen, dass irgendein Charakter in Der Pate ist besser geschrieben als alle anderen, aber Tom Hagen ist einfach so brillant geschrieben – so sachkundig und geschickt, aber nur an der Außenseite von allem. Haben Sie als Schauspieler irgendetwas getan, um den kleinen Abstand zum Rest der Familie zu wahren?

Robert Duvall: Als Schauspieler und Charakter darf man die Grenze nicht überschreiten. Er ist ein Adoptivsohn, also sozusagen ein Familienmitglied; Vielleicht nicht hundertprozentig, aber er ist sehr wichtig für die Familie. Und als Schauspieler darf man diese Grenze auch nicht überschreiten. Man muss sich ein wenig im Hintergrund halten und dann bei Bedarf angerufen werden.

AVC: Ich verstehe, dass zumindest ein Teil des Probenprozesses darin bestand, dass sich die Familie zum Abendessen hinsetzte. Was haben Sie daraus über Tom gelernt, sei es die Art und Weise, wie Sie am Tisch saßen, oder einfach nur Ihre Interaktionen mit den Schauspielern, die den Rest der Corleones spielten?

RD: Nun, das, woran ich mich am meisten erinnere, war das mit [Marlon] Brando am Kopfende des Tisches, die Familie ergab Sinn, weil Brando so etwas wie das Oberhaupt der Familie war. Und im Leben war er größtenteils ein Schauspieler, zu dem so viele junge Schauspieler sehr intensiv aufschauten. Er war sozusagen „der Typ“, und das spürten wir alle bei ihm, jeder auf seine individuelle Art und Weise.

AVC: Die 1970er-Jahre waren einfach ein Meisterwerk nach dem anderen, aber gab es bei den Dreharbeiten irgendeinen Sinn? Der Pate dass es diese Langlebigkeit und dieses Erbe haben würde?

RD: Nun ja, das habe ich erst zweimal gespürt. Das habe ich etwa nach einem Drittel der Zeit gespürt Pate I. Ich sagte: „Wir machen hier wirklich etwas, was meiner Meinung nach etwas ganz Besonderes ist, das noch lange weiterleben wird.“ Ich hatte das Gefühl, dass wir einen wirklich wichtigen Film machten.

AVC: Haben Sie eine Lieblingsszene aus dem Film?

RD: Nun, ich schätze, wenn ich an die Dinge dachte, in denen ich steckte, als ich Brando von Sonnys Tod erzählen musste, war das ziemlich wichtig. Und als ich den Leiter des Studios besuchte, den Woltz-Typen. Er schrie mich an und ich behauptete mich irgendwie gegen ihn, daran kann ich mich erinnern. Aber es war eine wundervolle Rolle. Denn als Adoptivsohn darf man die Grenze nicht überschreiten. Und als Schauspieler durfte ich die Grenze nicht überschreiten, ich war immer etwas im Rückstand.

AVC: Du hast erwähnt, dass der Ruf, den Brando ans Set brachte, so aufregend und einschüchternd war –

RD: Nein, nicht einschüchternd. Es fühlte sich immer gleich an.

AVC: Nun, er hatte offensichtlich einen gut dokumentierten Ansatz, der einzigartig war. Er war so ein großartiger Schauspieler, und doch benutzte er manchmal auch Stichwortkarten für seine Dialoge. Gab es irgendwelche Anpassungen, die Sie vornehmen mussten, oder etwas, das Ihre Herangehensweise auf die Probe stellte, während Sie mit ihm an Szenen arbeiteten?

RD: Nein, nicht wirklich, weil ich das einmal versucht habe. Ich bin diesen Weg nicht gegangen. Ich hatte das Gefühl, dass man immer noch sehr spontan sein kann, wenn man seinen Text perfekt kennt. Er tat das, weil er behauptete, es würde ihn spontan machen, aber ich denke, es lag zum Teil daran und zum Teil an Faulheit.

AVC: Francis gibt im Kommentar zur Originalfassung von zu Der Pate III dass der Film unter Ihrer Abwesenheit gelitten hat und Sie gesagt haben, dass Sie es nicht bereuen, den Film weitergegeben zu haben. War es eine geschäftliche Entscheidung, die Sie beide verstanden haben? Und gab es eine Versöhnung, weil Sie so oft zusammengearbeitet haben?

RD: Oh nein, wir blieben Freunde und er half mir bei der Bearbeitung bestimmter Dinge, die ich tat. Ich habe in letzter Zeit nicht viel mit ihm geredet, aber eine Zeit lang haben wir dort viel geredet und uns danach auf jeden Fall viel unterhalten. Definitiv definitiv. Ich besuchte seinen Weinberg und ihn und so weiter. Er ist ein interessanter Typ, interessanter Typ.

AVC: Sie haben viermal mit ihm zusammengearbeitet. Was davon hat Ihnen am meisten Spaß gemacht, sei es der Entstehungsprozess oder einfach nur das Endergebnis des Films?

RD: Beide. Beide. Ich genoss Apokalypse jetztmit ihm zu arbeiten, aber ich habe es auch genossen Paten ICH Und II viel, auf jeden Fall mit ihm zusammenarbeiten.

AVC: Es ist so interessant, sich Ihre Filmarbeit aus den 70er Jahren anzusehen. Es scheint, als hätten Sie Ihren Südstaatenakzent bis dahin versteckt Zärtliche Barmherzigkeit, und das war eine andere Persönlichkeit, die Sie weitergetragen haben. Mussten Sie diese Seite von sich verbergen, oder war das ein Produkt der Möglichkeiten, die sich Ihnen boten?

RD: Nein, ich kannte eine wundervolle junge Dame, die mir einmal sagte: „Man kann es auf dem Land schaffen, aber auch in der Stadt.“ Aber ich habe vor zwei Nächten einen Film gesehen, den ich vergessen hatte Verurteilte. Es ist eine der besten Leistungen, die ich je gegeben habe. Es war auf jeden Fall sehr, sehr ländlich, von Horton Foote. Wissen Sie, als ich hochkam, waren Coppola und Horton Foote aus Texas sehr hilfreich dabei, meine Karriere in Gang zu bringen und am Laufen zu halten. Und dann Ulu Grosbard, der Film- und Bühnenregisseur an der Ostküste, mit ihm gefielen mir vier Theaterstücke in einem Film. Aber wann immer ich ein Drehbuch bekam, das ich bewerten wollte, schickte ich es an Ulu und er las es sofort. Diese drei Menschen waren also sehr wichtig für meine Entwicklung als Schauspieler.

AVC: Einer meiner Lieblingsfilme, den Sie gemacht haben, ist Der Apostel. Es ist einer der besten Filme über den Glauben, die ich je gesehen habe, und insgesamt ist es ein bemerkenswerter Film. Gibt es Lehren, die Sie von Filmemachern wie Coppola gezogen haben, wenn Sie Ihre eigenen Geschichten erzählen?

RD: Ja, du nimmst von ihnen. Ich kann dazu keine konkreten Angaben machen, aber man lernt auf jeden Fall, denn Coppola war die Art von Regisseur, und das habe ich auch versucht, der sich zurückhielt und abwartete, was man auf den Tisch brachte. Er sagte nicht: „Tu dies, tu das“, wie bestimmte Regisseure, bestimmte Regisseure der alten Schule. Er lernte immer mehr, was der Schauspieler tun konnte, und es war großartig, mit ihm zusammenzuarbeiten. Und das habe ich auch als Regisseur versucht, es von den Leuten kommen zu lassen.

AVC: Sie haben so ein unglaubliches Werk. Gibt es andere Filme, auf die Sie besonders stolz sind und die Ihrer Meinung nach nicht den Ruf erlangt haben, den sie verdienen?

RD: Ja. Als ich „Joseph Stalin“ gespielt habe, habe ich ein tolles Feedback dazu bekommen, aber ich habe auch negatives Feedback dazu bekommen Der Apostel, wenn Sie das glauben können. Aber ich habe einen tollen Brief von Marlon Brando bekommen. Ich habe ihm das gezeigt und er hat es sehr geschätzt. Und ich habe gehört, dass Billy Graham das zu schätzen wusste. Also habe ich es von den Religiösen und ich habe es von den Säkularen bekommen, nach diesem Film über Religion. Aber es macht mir auch einigermaßen Spaß, Regie zu führen. Ich meine, man sagt, es sei sehr schwierig, es sei so viel Arbeit, aber ich fand, dass es großartig war, wenn es am Ende des Tages gut lief, sowohl die Schauspielerei als auch die Regie. Ich war nicht müde. Jedes Projekt bietet also bestimmte Möglichkeiten, bestimmte Herausforderungen.

AVC: Nachdem Sie so viel erreicht haben, gibt es etwas, das Sie nie tun mussten oder das Sie immer noch tun möchten?

RD: Kürzlich zwei Filme, die nicht gedreht werden, Der Pflüger, an dem ich mit Ed Harris gearbeitet habe. Das wird nicht gemacht, glaube ich. Und davor gab es in Texas einen über eine junge Dame und einen Berglöwen, der ihre Mutter tötete. Es war von einem Mann und einer Frau sehr gut geschrieben, und wir konnten einfach nicht das Geld aufbringen. Auf das Geld kommt es an. Und dann sagen die Leute: „Oh, Bobby Duvall, dies und das, du sagst, du kannst kein Geld auftreiben?“ Ich sage es gleich. Es ist mir egal, wie ich heiße. Es ist sehr, sehr schwierig, den richtigen Geldbetrag aufzubringen.