Dire que Bobcat Goldthwait a eu une carrière tortueuse dans le show business est un euphémisme. Alors que son personnage de stand-up scandaleux lui a valu des concerts comme le Académie de police films et une apparition sur Soulagement comique dans les années 1980, dans son dernier film, Tour de joie, sorti le mois dernier, il explique qu’il « ne supportait pas d’être célèbre simplement parce qu’il était célèbre », ce qui l’a conduit à une série d’apparitions destructrices dans des talk-shows. Il a finalement commencé à réaliser ses propres petits films indépendants sur des histoires qui lui tenaient à cœur, comme le documentaire de 2015. Appelez-moi chanceux, sur le comédien Barry Crimmins, ou le court métrage de 2017 Bigfoot américain-en plus de diriger des émissions spéciales de comédie pour d’autres comédiens comme Patton Oswalt, Marc Maron et Cameron Esposito.
Dans Tour de joie, il revient au genre qui lui a d’abord valu la renommée, à l’époque où il était connu pour sa voix à couper le souffle et ses pitreries scéniques souvent exagérées plus que ses punchlines. Le documentaire qu’il a réalisé est un voyage de 70 minutes dans une tournée de stand-up avec son amie Dana Gould. Il comprend un accident de voiture, un retour sur leurs deux carrières (ainsi qu’une rivalité surprenante avec Jerry Seinfeld), ainsi qu’un compte rendu de leur amitié et de son retour sur scène. Goldthwait a parlé à Le Club AV sur le film et son parcours sinueux dans la comédie.
Donc, je pense que les concepts sont plutôt drôles. Je me suis aussi déguisé en Christ, l’incroyable Christelle et j’ai fait des tours de magie sur Soulagement comique. Vous savez, je ne prétends pas être Jésus-Christ. Je ne suis qu’un illusionniste capable de recréer certaines de ses routines les plus spectaculaires et les plus surprenantes : du vin dans l’eau, de l’eau dans le vin et vice-versa.
C’est drôle, j’aurais ce personnage que les gens aimaient beaucoup. Alors j’ai pensé : « Eh bien, pourquoi n’apprécieront-ils pas que je m’habille en Christ ? Et puis ils ne l’ont pas fait. Ou je dirais : « Eh bien, ils aiment ce personnage, alors bien sûr, ils vont adorer un film de clown alcoolique, n’est-ce pas ? Ce qui est drôle parce que comme Shakes [The Clown], je ne fais pas le personnage pour lequel les gens me connaissaient. Si j’avais fait un film centré sur ce personnage, cela aurait peut-être fonctionné pour plus de gens. Mais j’étais plus intéressé par faire un film noir de clown ivre, comme vous.
AVC : Quelle est votre histoire avec le format documentaire ?
BG : J’ai fait un documentaire, Appelez-moi chanceux, qui est un documentaire sur Barry Crimmins, et j’en fais en fait un film narratif avec Judd Apatow. Et puis j’ai réalisé d’autres petits documentaires ici et là, en allant simplement à une conférence Bigfoot et en filmant ça. C’est la première fois que je suis le sujet, ce qui est bizarre. Et ce n’est que lorsque j’ai commencé à regarder les images que j’ai réalisé que si je devais bricoler une quelconque narration à partir de ce film, je devrais me rendre plus lourd. Et c’est ce qui s’est passé. [Laughs.]
AVC : Eh bien, l’accident de voiture n’a pas fait de mal.
BG : Ouais, mais c’est drôle. L’accident de voiture, on pourrait supposer qu’il pourrait y avoir une histoire autour que, où s’est produit ce moment qui a changé ma vie. En réalité, ce n’était pas le cas, mis à part le fait que je ne me souviens pas de grand-chose de l’accident et qu’il m’a fallu un certain temps pour que mon cerveau fonctionne à nouveau. Mais je ne pense même pas qu’au moment où nous avons tourné la spéciale, eh bien, peu importe comment nous voulons appeler cela, j’étais encore complètement en arrière, vous savez ?
AVC : C’est vrai, comme lorsque vous ne vous souvenez plus du mot « commotion cérébrale » sur scène et que Dana doit le remplir pour vous.
BG : [Laughs.] C’est le genre de choses que j’aime dans la série, capturer ces moments qui sont véritablement improvisés et qui sont réels. Nous ne faisons pas un acte de copain. Ce n’est pas Abbott et Costello. Mais je pense que ce que nous avons en commun avec Martin et Lewis, pas à la fin de Martin et Lewis, mais à l’apogée de Martin Lewis, ils s’aimaient vraiment. Et Dana se tortillerait s’il m’entendait dire ça. Il est vraiment dur. Si je dis : « Je t’aime », il me dit : [Dismissively.] “Ouais moi aussi…”
Donc, il y a le catholique irlandais réprimé, le Conan O’Brien, le Dana Gould, et puis il y a moi, qui ressemble plus aux Pogues : je vais me faire arrêter, je vais combattre mes démons, je vais pleurer, et je vais tomber amoureux, et je vais être très désordonné. Et Dana intériorise. Et c’est intéressant que je n’ai pas réalisé jusqu’à maintenant que pendant que je fracassais les émissions de télévision et tout ça, Dana, au même moment, il a implosé et a dû être hospitalisé. Donc, à peu près au même moment, il est devenu destructeur dans son cerveau, et je suis devenu destructeur à un niveau plus public.
AVC : Il est intéressant que vous ayez mentionné Martin et Lewis parce que vous avez tous les deux le même genre de tension intrigante. Comme lorsque vous avez commencé à parler de la façon dont vous vous détestiez lorsque vous vous êtes rencontrés et de la façon dont cela s’est construit dans une relation, mais c’est ce qui la rend si efficace.
BG : C’était intéressant pour moi de regarder en arrière et de réaliser que ce n’était pas du genre : « Oh, nous nous sommes rencontrés et j’ai été poli. » Nous nous sommes rencontrés et je ne l’aimais pas. je était grossier. J’ai dit clairement que nous n’allions pas être amis. Et cela a duré des années. Et j’ai appris dans le film qu’il avait peur de moi, qu’il se cachait quand il me voyait arriver. J’ai ri, mais c’était vraiment difficile à accepter et à réaliser. Et mes excuses auprès de lui sont sincères et même dans ce cas, c’est drôle de voir comment il doit les détourner. Il a du mal avec ce genre de choses.
AVC : C’est difficile à imaginer, parce que vous semblez être une personne si gentille. C’est difficile de t’imaginer partir comme ça.
BG : Eh bien, c’est bien, mais j’ai l’impression qu’il y avait beaucoup de gens contre qui je dirigerais ma colère, et dans ma tête j’aurais une certaine justification pour cela pour lui. Pour lui, c’était parce que je pensais qu’il était un dérivé de Tom Kenny, et dans ma tête, je défendais mon ami. Mais si je psychanalyse cela, ce serait que je n’étais probablement pas à l’aise avec les parties de moi qui ont été influencées par Tom Kenny. Tom Kenny était la personne la plus drôle que j’aie jamais rencontrée dans ma vie. Et lui et moi avons grandi ensemble, c’était toujours comme ça. On ne devient pas un meilleur joueur de tennis en jouant au tennis avec des gens pires que soi. Vous jouez avec des gens qui sont meilleurs que vous. Et je ne pense pas que je serais un comédien si je n’avais pas grandi avec Tom Kenny.
AVC : Avec ce partenariat avec Dana dans le film, aviez-vous en tête d’autres duos comiques ? Comme Bob et Ray ou quelqu’un d’autre ?
BG : Être sur scène avec quelqu’un d’autre, cela a toujours été mon objectif et mon rêve. Et je ne l’ai jamais vraiment trouvé. C’est intéressant parce qu’il y a eu un moment dans ma carrière où je faisais des choses sur scène que les gens ne feraient pas parce que je trouvais ça drôle et je m’ennuyais. Comme l’ouverture de Nirvana. Je ne pense pas que beaucoup de comédiens feraient ça, mais c’est plutôt drôle, tu sais ?
Mais je regrette vraiment, par exemple, David Bowie et moi-même avons sérieusement parlé de faire des performances ensemble. Et puis, quand il a commencé à dire : « Eh bien, je vais réserver de petites salles », il a tendu la main et a commencé à chercher des théâtres de 2 000 places. Et pour lui, c’est une petite salle. Et si c’était lui et moi, ils le feraient tuer moi. Mais maintenant, je l’aurais fait parce que j’aurais trouvé ça drôle. Mais je pense que David et moi aurions dû réserver mes concerts, puis il se présente. Parce que personne ne va être déçu qu’il soit venu. Mais les gens à ses concerts vont être déprimés si je me présente. Mais avec le recul, je l’aurais fait. Même si j’étais déchiré par le public maintenant, je l’aurais fait et j’aurais trouvé ça drôle.
Jouer avec d’autres personnes, c’est tellement amusant. Vous savez, quelqu’un vient de publier un article sur The Meltdown. C’était cette salle derrière un magasin de bandes dessinées à Los Angeles. J’étais à l’arrière pour aller faire un spectacle, et puis j’ai reçu un texto de Robin Williams, mon pote, et il achetait des bandes dessinées devant. Et puis nous sommes montés sur scène ensemble et nous nous sommes bien amusés. Et puis c’était intéressant parce qu’avant la fermeture de The Meltdown, je suis monté sur scène avec Noel Fielding et je me suis tellement amusé. Et alors que je sortais de la scène, il y avait ce truc de mémoire sensorielle vraiment sympa. J’ai réalisé que je pensais que je n’aurais plus jamais ce genre de plaisir sur scène après le décès de Robin. Et puis c’était comme si je m’amusais comme ça. J’aime être sur scène avec une autre personne. Mon amie Caitlin Gill et moi avons animé une émission à Los Angeles pendant un an intitulée Crab Apples, et j’aime juste jouer avec les autres. Je ne cherche pas vraiment à surpasser l’autre personne. En fait, j’apprécie l’autre personne.
AVC : Cela enlève aussi un peu de pression, n’est-ce pas ? Et vous avez cette interaction énergisante avec votre partenaire.
BG : Ouais, Dana et moi faisions nos shows, pas ensemble. Nous sortions et tirions à pile ou face pour voir qui serait la tête d’affiche ce soir-là. Mais le temps passé sur scène à lancer la pièce devenait de plus en plus long, et nous avons ensuite réalisé que les gens appréciaient beaucoup mieux cela que nos sets individuels. Alors, « Montons simplement, faisons nos actes et entrelacons-les. » Et ce qui est intéressant, c’est que nous pensons généralement que nous sommes là-haut pendant une heure, mais le spectacle lui-même durerait deux, deux heures et demie.
Oh, mais le film ne dure que 71 minutes, car en fin de compte, c’est une comédie spéciale avec une narration ajoutée. Et je pense juste que, juste pour le plaisir de la comédie, vous savez, je réalise beaucoup de spéciaux pour les gens. Netflix et tout. Et donc je savais que ce qu’ils recherchaient, c’était de le maintenir dans cette fourchette. Mais là encore, vous ne devriez probablement pas passer une grande partie de votre temps à vous moquer d’un gars pour lequel ils ont payé 200 millions de dollars pour le mettre sur Netflix. Je peux donc voir où je me suis trompé.
Tour de joie est en sortie limitée en salles et est également disponible en streaming sur Amazon Premier, iTunes, jeu de Googleet d’autres services.
Le texte ci-dessus est une traduction automatique. Source: https://www.avclub.com/bobcat-goldthwait-on-his-circuitous-comedy-career-and-w-1847959709?rand=21407