Eine Rezension von Olivia Wildes Don’t Worry Darling

Auf den ersten Blick Olivia Wildes elementarer Gaslight-Thriller Mach dir keine Sorgen, Liebling ist die Art von Science-Fiction-Film, der einen heißen Spoiler-Alarm rechtfertigt, bevor man etwas darüber liest. So viel ist seitdem klar Der Trailer des Films wurde veröffentlichtdas dem Publikum das idyllische „Victory Project“ im Stil der 50er Jahre und sein Thema vorstellt, ein sehr Stepford Frauen Florence Pugh. In einer Szene wird mit grenzenlosen Cocktails gefeiert und in der nächsten wird ein leeres Ei voller Entsetzen zertrümmert. Das wachsende Unbehagen des Clips deutete darauf hin, dass sich die Zuschauer auf eine Fahrt voller Geheimnisse und Wendungen vorbereiten sollten.

Obwohl dieser Kritiker zunächst auf sein Versprechen hereinfiel Pleasantville-trifft-Die Truman Show Prämisse, diese Begeisterung ließ stark nach, als man entdeckte, dass die feministischen Lehren des Films ebenso simpel sind wie seine offensichtlichen Wendungen in der Handlung. Geschrieben von Katie Silverman, Carey Van Dyke und Shane Van Dyke, Mach dir keine Sorgen, Liebling könnte in den 90ern als leicht provokativ gelten, bevor Truman die Fluchttür öffnete oder Neo die rote Pille nahm. Aber Wildes Film überträgt diese Ideen auf eine langweilige „You-go-girl“-Vorlage, die leider allzu einfach wirkt. Wenn dies als Spoiler gilt, geben Sie dem Marketing die Schuld.

Zumindest Wildes Bilder sind beeindruckend anzusehen. Diese aggressive 50er-Jahre-Ästhetik (so thematisch ansprechend sie auch sein mag) voller gefälschter Vintage-Möbelstücke, einer bezaubernden Farbpalette aus Senf- und Pistaziengrüntönen, kostbaren Fernsehgeräten und vielem mehr ist verschwenderisch und in ihrer Symmetrie alarmierend und Makellosigkeit, dank der wissentlich ungelebten Arbeit der erstklassigen Produktionsdesignerin Katie Byron. Während wolkenlose Berge eine Sackgasse umgeben, in der eine Reihe makelloser Old-School-Autos stehen, zeichnen Wilde und ihr Team ein Bild, das so perfekt manikürt ist, dass man sich nicht vorstellen kann, ob man sich in einem wohlhabenden Vorort von Los Angeles oder in Pleasantville selbst befindet. Hastig führt uns eine übermäßige Anzahl plumper Nadelstiche – von „Comin’ Home Baby“ bis „The Oogum Boogum Song“ – in das von heterosexuellen Paaren dominierte Victory, wo die mutige Hausfrau Alice (ein furchtlos toller Pugh) zusammenlebt ihr Ehemann Jack (Harry Styles, der Pugh nicht gewachsen ist).

Alice gibt ihrem Mann jeden Morgen einen Abschiedskuss, erledigt Hausarbeiten, schlüpft jeden Abend in ein hübsches, bodenlanges Kleid und bereitet pünktlich zu seiner Rückkehr ein wunderschönes Abendessen vor. Aber wen interessiert schon das Abendessen, wenn man auf dem Tisch unersättlichen Sex haben und das hübsche Porzellan nur zum Vergnügen zerschlagen kann? Alice und Jack gönnen sich so viel, wie sie möchten, ohne sich um die benachbarten Paare zu kümmern, die offenbar ebenso glücklich (und mit ebenso vielen Orgasmen) zu leben scheinen. Da sind Bunny (Wilde mit Rita Hayworths geformten Old-Hollywood-Wellen), Peg (Kate Berlant) und Margaret (KiKi Layne), wobei letztere unter einer Reihe von psychischen Episoden leidet. Da ist auch Violet (Sydney Chandler), eine rehartige Neuankömmling, die sich mit den Grundlagen vertraut macht und mutig folgt, während die anderen rufen: „Wir verändern die Welt!“ bei gesellschaftlichen Zusammenkünften.

Die meisten Männer außer Jack sind unvergesslich, eine Eigenschaft, von der man spürt, dass sie zielgerichtet ist. Die Ausnahme bildet der teuflische, kühle Frank (Chris Pine), Gründer der Victory-Siedlung. Alle Männer arbeiten an der Produktion „progressiver Materialien“ für eine glückliche Zukunft ohne Chaos für Frank im geheimen Hauptquartier von Victory, einem Ort, der verboten und angeblich gefährlich für Frauen ist. Seltsamerweise erkundigen sich Alice und ihre Kollegen nur gelegentlich nach der Arbeit ihrer Männer, sondern kochen, putzen und kaufen aufwendig ein. „Schönheit hat die Kontrolle“, predigt Franks Frau Shelley (eine anmutige Gemma Chan) während der Ballettstunden, an denen die anderen pflichtbewusst teilnehmen.

Wenn Wilde und die Autoren sich nur Shelleys Rat zu Herzen nehmen würden. Ironischerweise scheint nichts kontrolliert zu sein Mach dir keine Sorgen, Liebling, das nur inkonsistenten „Weil ich es gesagt habe“-Regeln gehorcht, die sich zufällig anfühlen: Warum meiden die Frauen verlegen das Hauptquartier – bis sie es nicht mehr tun? Was gibt es außerhalb von Victory und warum stellen sie diese Frage nicht? Wie lange gibt es Victory schon? Erst das Verschwinden der zunehmend verunsicherten Margaret, die niemand ernst nimmt, lässt Alice skeptisch werden. Dies ist schließlich die große Florence Pugh und sogar deren Schrecken Mittsommer konnte ihre Neugier nicht unterdrücken. Doch selbst als sie beginnt, die Wahrheit aufzudecken, wird sie unsicher, ob Jack vertrauenswürdig genug ist, um gerettet zu werden, wenn sie sie aus Victory herausholen kann.

Wilde, ein fähiger Regisseur mit einem Gespür für Bewegung und Komposition, engagiert Darren Aronofskys Kameramann Matthew Libatique, um einige beängstigende, farbenfrohe Visionen zu schaffen – gepaart mit hypnotisierendem Schwarz-Weiß-Burlesque-Tanz –, die mit berauschendem visuellem Elan umgesetzt werden. Nachdem sie ihr Talent für dynamisches Tempo unter Beweis gestellt hat BuchhändlerWilde findet hier einen organischen Rhythmus, der den Zuschauer mitten ins Geschehen fesselt. Deshalb ist es umso schlimmer, wenn eine andere Dimension von Charakteren die Geschichte auf den Kopf stellt und ein Ende signalisiert, das mehrere Siege entfernt erkennbar ist.

Vielleicht das Hauptdefizit von Mach dir keine Sorgen, Liebling ist nicht einmal Vorhersehbarkeit, sondern ein erkennbarer Mangel an eigenen neuen Ideen. Das Patriarchat ist schlecht und die Autonomie der Frau ist gut? Wer wusste! Aber ohne zu viel zu verraten: Was besonders merkwürdig ist, ist die veraltete und verzweifelte Herangehensweise dieses Films an Mutterschaft und heterosexuellen Sex, wobei letzterer unecht wirkt und trotz Wildes ausgeprägtem Fokus auf weibliches Vergnügen und Feminismus männlich definiert zu sein scheint. Pugh ist natürlich großartig, obwohl sie den Film nicht nur anführt, sie trägt ihn auch. Aber selbst wenn Mach dir keine Sorgen, LieblingDie Hübschheit des Films ist absichtlich so gestaltet, dass einem eine Gänsehaut auf der Haut weht. Wenn Sie den Blick abwenden, füllt sich Ihr Gehirn leider nur mit einer anhaltenden Leere – ein Film, der nicht mehr Gewicht hat als, nun ja, ein wirklich guter Trailer.