Critique : L’âme profonde de Pixar réalisée par Pete Docter et Kemp Powers

Critique : L’âme profonde de Pixar réalisée par Pete Docter et Kemp Powers

par Alex Billington
22 décembre 2020

Que ce soit ou non le âme existe réellement, tel que nous, les humains, le percevons, n’a pas vraiment d’importance. Pixar Âme est une expérience profonde et émouvante et l’un de leurs meilleurs films depuis des années. C’est une suite spirituelle à À l’enversmais seulement en termes de concept, dans la mesure où il visualise et rationalise le concept irrationnel d’une « âme » (plutôt que nos émotions comme À l’envers) et nous emmène dans un voyage de l’autre côté, le génial au-delà, pour nous rappeler à quel point nos vies sont belles. Un peu comme À l’enverségalement dirigé par Pete Docteurce film devient un guide pour nous aider à faire face au poids de la lutte contre des questions telles que “qu’est-ce qu’avoir une âme signifier et comment pouvons-nous gérer ces pensées à ce sujet ? » Tout en nous concentrant sur une personne spécifique et son expérience, nous sommes toujours capables d’en apprendre davantage sur nous-mêmes et de ressentir l’étreinte chaleureuse de l’histoire de Joe et de son propre désir de sens.

Il s’agit du premier film de Pixar se déroulant dans et type de à propos de New York et ils ont réussi. Il ne s’agit pas d’avoir un agencement et des bâtiments corrects, ce sont tous les petits détails, les aspects qui en font une ville si unique. Les blagues sur le métro, le fait que Joe prend même un métro et s’en occupe, ils travaillent ces détails d’une manière subtile qui rend le tout authentique. C’est important car cela permet au reste de l’histoire avec Joe de devenir quelque chose de plus significatif, tout en nous ancrant dans cette authenticité de la ville. J’aime le fait que Pixar travaille dur pour produire des performances vocales exceptionnelles qui correspondent plus que tout au personnage. Il ne s’agit pas de célébrités, de grands noms ou de voix fortes, il s’agit de trouver la bonne voix pour le personnage et de la rendre réelle. Et même s’il est facile d’entendre la voix de Joe est Jamie Foxxil ne faut pas longtemps pour l’oublier, tomber dans l’histoire et entendre Joe comme une personne unique, aux prises avec sa vie.

Joe adore le jazz et, comme tout artiste de nos jours, il a eu du mal à obtenir sa grande chance et se retrouve désormais coincé à faire un travail subalterne en tant que professeur d’orchestre au collège. Il a enfin de la chance et est sur le point de faire sa grande pause en jouant du piano pour une grande musicienne de jazz nommée Dorothea. Mais dans son enthousiasme, il oublie de regarder où il va et – il est mort. La façon dont Pixar visualise ce moment et nous emmène doucement à travers l’acte de mourir est une révélation en soi. Ce n’est pas choquant ou effrayant comme tant d’autres films. Mais ce n’est que le début de son histoire, car il se transforme en une chose bleuâtre qui est son « âme ». Et il se retrouve dans un voyage dans cet au-delà, essayant de comprendre comment passer d’une âme à un être humain, plutôt que l’inverse. Et c’est là que ça devient trippant, vraiment trippant, et j’apprécie tellement quand Pixar se penche sur ce trip. Ils mélangent magnifiquement technique d’animation, visuels créatifs et narration.

L’un des meilleurs exemples Pixar de ceci, et l’une de leurs premières expériences de mélange de différents styles, se trouve dans À l’envers quand Joy et Bing Bong se retrouvent dans une « pensée abstraite » et se déforment. Cette fois, dans Âme, l’ensemble du royaume de l’âme au-delà est également un mélange fascinant – certains des personnages éthérés n’ont aucune référence dimensionnelle et doivent pourtant recevoir une certaine structure. Cela leur permet de pousser la narration au-delà du monde réel et dans un domaine plus profond où notre imagination et notre esprit peuvent se déplacer librement lorsque nous suivons les personnages. Mais encore une fois, ce n’est qu’un début. L’équipe de Pete Docter chez Pixar a également parfaitement visualisé et personnifié des concepts comme une “âme perdue” – une créature monstrueuse errant dans un désert solitaire. Il y a une incroyable blague de banquier de Wall Street faisant référence aux âmes perdues et qui est tout à fait géniale. Non seulement c’est une animation hilarante, mais le but de la blague est un commentaire pas si subtil sur notre époque et je suis heureux que ce soit là.

L’un des grands défis des cinéastes de Pixar est de visualiser, d’animer et de créer tout cela à partir de rien, et rendez-le accessible et agréable pour les téléspectateurs de tous âges. Ce n’est pas facile étant donné qu’ils traitent de sujets comme la mort, l’au-delà, le sens et la valeur d’une vie d’adulte, les âmes perdues, etc. Mais Pete Docter est l’un de nos plus grands cinéastes d’animation et y parvient, non seulement en le rendant agréable et amusant, mais en travaillant également avec la profondeur nécessaire qui est vitale pour cette histoire. Tout l’intérêt de Âme est non seulement de nous divertir, mais aussi de nous laisser émus, avec le sentiment que nous avons appris quelque chose de plus sur nous-mêmes et sur les autres en regardant cette histoire. C’est un guide bénéfique pour nous tous pour comprendre notre place, notre valeur ; et lorsque les grandes questions surgiront, nous pourrons peut-être aussi réfléchir au parcours de Joe vers la compréhension.

Dès la fin, j’ai su que je l’aimais, mais il m’a fallu quelques jours pour le traiter encore plus. Et je dois simplement dire que Âme est l’un des meilleurs films de 2020. Il est aussi profond, aussi vivifiant et aussi significatif que À l’envers. Avec le temps, j’aime encore plus À l’envers parce que je me retrouverai souvent à y faire référence pour des questions qui nous préoccupent. Pour expliquer ou gérer certains problèmes et émotions, ou expliquer pourquoi nous avons besoin de tristesse, par exemple. Peu de films sont capables d’aborder ce type de narration cérébrale, de la rendre facile à digérer et de lui donner un sens qui dure bien au-delà de la durée du film. C’est pareil avec Âme, un film qui parle moins de nos émotions et de nos actions, plus de notre valeur et de notre importance dans le monde. J’ai vraiment de la chance d’avoir un screener numérique car j’y suis retourné et j’ai revu certaines scènes plusieurs fois tout de suite, elles sont tellement magiques et émouvantes. Que un la scène de fin est vraiment spéciale ; cela m’a laissé en larmes à chaque fois que je le regardais.

Médecin et co-directeur Pouvoirs de Kemp ont créé un film merveilleusement divertissant, spirituel, profondément inspirant, chaleureusement édifiant et merveilleusement trippant sur la vie et la beauté de la vie. Toute la musique jazz incroyable, la partition funky, la narration intelligente, les rebondissements qui lui donnent du peps, le troisième acte sincère et introspectif. Sans parler d’une animation vraiment originale et époustouflante pour laquelle je sais que Pixar est excellent et que j’ai manqué de voir d’eux. C’est tellement rafraîchissant de voir une histoire unique en trois actes qui se déroule dans des endroits inattendus et qui n’est pas simplement le même arc que toujours dans les films d’animation. Je crois que Docter & Powers ont réalisé un autre coup de grâce – un autre film qui se tient fièrement aux côtés de À l’envers comme une œuvre glorieuse d’art spirituel. Je suis tellement heureux de retomber amoureux d’un autre film Pixar. Et j’ai déjà hâte de partager cette expérience avec tant d’autres en espérant qu’ils apprécieront Âme tout autant et je me sens également affecté par cela.

La note d’Alex : 10 sur 10
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