Rétrospective : Adam Frazier choisit ses 10 films préférés de 2020

Rétrospective : Adam Frazier choisit ses 10 films préférés de 2020

par Adam Frazier
4 janvier 2021

Au cours des 12 derniers mois, j’ai vu plus de 110 nouveautés et je suis heureux d’annoncer que cela a été une autre année fantastique au cinéma, même si je n’ai pas pu réellement aller au cinéma. Tout au long de l’année 2020, nous avons pu découvrir de nouvelles œuvres de cinéastes visionnaires comme Spike Lee, David Fincher, Chloé Zhao, Régina King, Lee Isaac Chung, Fenouil émeraudeet Oz Perkinsdont le sombre conte de fées Gretel et Hansel est l’un des films d’horreur les plus atmosphériques et esthétiques de l’année. Nous avons également assisté à de belles performances de Viola Davis, Delroy Lindo, Frances McDormand, Chadwick Boseman, Carey Mulligan, Riz Ahmed, Gary Oldman, Elisabeth Mosset Steven Yeun. Et nous avons été impressionnés par l’art cinématographique comme homme, Nouvelles du monde, Le ciel de minuit, Emma – des œuvres d’un savoir-faire impeccable de la part des directeurs de la photographie, des décorateurs, des artistes SFX et des costumiers.

Si vous aimez les films de genre, 2020 nous a apporté de nombreux titres d’horreur et de science-fiction impressionnants comme celui d’Andrew Patterson. Le vaste de la nuitle psychotrope de Brandon Cronenberg Possesseurl’inventif de Leigh Whannell L’homme invisibleet le fascinant Couleur hors de l’espace. On a aussi pu rire du film attachant et énergique de Matthew John Lawrence. Oncle Peckerheadont été perturbés par la décision de Remi Weekes Sa maisonet charmé par le film post-apocalyptique sur le passage à l’âge adulte de Michael Matthews Amour et monstres. Le film d’Egor Abramenko sur les créatures de l’ère soviétique Spoutnik nous a fait nous tortiller, et le choc satanique extrêmement divertissant de Justin G. Dyck Tout pour Jackson nous a emmenés faire une balade inoubliable.

Pour les fans de documentaires, nous avons été inspirés par des films comme Crip Camp : une révolution du handicap, Dick Johnson est mort, Ce qu’elle a dit : l’art de Pauline Kael, Crie, Reine ! Mon cauchemar sur Elm Street, Vous ne pouvez pas tuer David Arquette, Blood & Flesh : La vie réelle et la mort horrible d’Al Adamsonet le récit édifiant sur la culture Internet, Ça fait du bien, mec. Nous avons également reçu un tas de documents musicaux radieux, dont Les Bee Gees : Comment réparer un cœur brisécelui de Spike Jonze Histoire des Beastie Boys, Creem : le seul magazine rock ‘n’ roll d’Amérique, Meurtre au premier rang : l’histoire du thrash metal dans la région de la baie de San Franciscoet Ramasser! Le ska dans les années 90.

Écoutez, nous savons tous que 2020 a été nul… mais elle nous a donné beaucoup de bons films et de séries en streaming pour nous garder engagés et divertis pendant le verrouillage de la pandémie de COVID-19. Alors que nous disons adieu à la pire année de tous les temps, voici Mes 10 films préférés de 2020. Veuillez noter que cela ne signifie pas qu’il s’agit des « meilleurs » films de l’année – vous pouvez visiter Derby d’Or pour une liste complète des prédictions du meilleur film si c’est votre truc. Non, ce sont les films qui ont affecté moi le plus – ceux qui résonnent, qui touchent une corde sensible. Mon Top 10 comprend également une formidable liste de mentions honorables, ainsi que mes films d’horreur et séries en streaming préférés de l’année (trouvés au bas de l’article). Alors qu’est-ce que j’ai apprécié ? Quels sont mes films préférés ? Découvrons-le…

Pour lire l’une des critiques d’Adam de 2020, Cliquez ici. Suivez Adam sur Twitter à @AdamFrazieraussi.

#dix. Couleur hors de l’espace

Ce qu’il y a de plus intéressant dans celui de Richard Stanley version grand écran de Couleur hors de l’espace est qu’il est incroyablement fidèle au matériel source et parvient pourtant à être plus qu’une simple adaptation de Lovecraft. C’est une descente exagérée et enrobée de bonbons dans la folie cosmique qui ressemble à une suite spirituelle du roman de Stuart Gordon. De l’au-delà. C’est drôle, dérangeant et franchement bizarre. Nous parlons de Nicolas Cage jouer à Jack Torrance, si Jack Torrance entretenait une ferme d’alpaga au lieu de l’Overlook Hotel, rendu fou non pas par des fantômes mais par une forme de vie extraterrestre psychédélique qui brise la réalité. Cage oscille entre retenu et dérangé comme un interrupteur possédé, nous vendant complètement l’idée qu’il est non seulement sous l’influence de Stanley, mais aussi sous l’emprise d’une terreur inconnue de l’au-delà. Couleur hors de l’espace a une voix distincte, une personnalité unique et ne correspond tout simplement pas au courant dominant. Le film est une force extraterrestre, au-delà du spectre humain, qui tente de communiquer avec nous et, ce faisant, modifie notre façon de penser.

#9. Ça fait du bien, mec

Arthur Jones et Giorgio Angelinile documentaire captivant de Ça fait du bien, mec examine le mème Internet Pepe the Frog et le combat de son créateur pour récupérer le personnage auprès des membres de l’alt-right qui ont coopté l’image à leurs propres fins. Créé en 2005 par le dessinateur Matt Furie pour la bande dessinée Club des garçons, Pepe a été utilisé dans des publications sur des plateformes de réseaux sociaux et des forums Internet comme 4chan avant de devenir un symbole de haine brandi par les nationalistes blancs. Le récit édifiant de Jones met en lumière la capacité d’Internet à affecter et à façonner la société, Furie tentant de lutter contre une machine de haine pour racheter sa création bien-aimée. L’un des films politiques les plus importants de l’année – Ça fait du bien, mec est à la fois beau, déprimant, terrifiant et édifiant. Le premier long métrage de Jones est une machine à empathie imparable qui divertit, informe et inspire.

#8. Possesseur

Écrit et réalisé par Brandon Cronenberg, ce film d’horreur est un rêve fébrile fantasmagorique venu d’une autre dimension. Dans une séquence inébranlable, Tasya (Andrea Riseborough) fond lentement et se reforme comme Colin (Christophe Abbott). Dans les coulisses, les coquilles de cire creuses des corps des acteurs sont soumises à la chaleur, de sorte qu’elles se décomposent lentement devant la caméra dans le cadre d’une astuce SFX pratique. Le produit final est aussi déroutant et inconfortable que tout ce que vous avez vu dans le genre de l’horreur corporelle. La chair liquéfiée coule vers le haut tandis que Tasya fond et renaît goutte à goutte sous le nom de Colin. Un millier de visages hurlent à l’unisson tandis que la caméra glisse à travers un tunnel de viscères roses et lisses. Tout – l’identité, le genre, la réalité – dans le monde de Cronenberg est fluide, poreux et pénétrable. C’est vraiment quelque chose, et le fait que tous les effets Possesseur ont été réalisés à huis clos, ce qui rend le tout encore plus impressionnant et incroyablement réel.

#7. Minari

Écrit et réalisé par Lee Isaac Chungle profond impact Minari suit une famille coréenne-américaine qui emménage dans une caravane simple sur les terres agricoles de l’Arkansas à la recherche du rêve américain. Le titre fait référence à une herbe résistante qui devient plus forte après chaque coupe. Avec de belles performances de Steven Yeun (Brûlant), Ye-ri Hanet Youn Yuh-jung, qui incarne la matriarche sournoise et grossière de la famille, le film cathartique de Chung offre un portrait intime de la lutte d’une famille d’agriculteurs pour trouver la « bonne terre » nécessaire pour s’enraciner dans l’Amérique des années 80. Magnifiquement conçu par Chung et son directeur de la photographie, Lachlan Milne (À la recherche des peuples sauvagescelui de Netflix Choses étranges), Minari est sincère, souvent humoristique et intensément émouvant.

#6. L’homme invisible

L’homme invisible est une version audacieuse et nouvelle du personnage emblématique : une approche innovante, dirigée par un cinéaste, qui recontextualise une histoire classique et la rend à nouveau pertinente pour le public moderne. Incarnant la peur, le chagrin, la folie, la rage – montrant à la fois force et vulnérabilité – Elisabeth Moss crée une héroïne empathique et accessible qui fonde les prémisses du film dans la réalité. Leigh Whannell continue de grandir en tant que cinéaste et d’approfondir son métier – quand je vois son nom attaché à un film, je suis excité parce que je sais que cela vient d’un véritable amour pour le genre et d’un désir de faire quelque chose qui n’est pas seulement divertissant mais émotionnellement et intellectuellement engageant. Vous ne pourrez peut-être pas exactement voir The Invisible Man, mais la passion de Whannell pour la narration et la réalisation de films est évidente dans chaque image.

#5. Faire exploser l’homme

J’ai été absolument stupéfait par les co-réalisateurs Bridget Savage Cole et Danielle Krudy premier long métrage, Faire exploser l’homme. Comédie noire se déroulant dans un village de pêcheurs salés sur la côte rocheuse du Maine, le film suit Mary Beth (Morgane Saylor) et Priscilla Connolly (Sophie Lowe), deux sœurs mêlées à une comédie d’erreurs après que l’une d’elles ait assassiné un meurtrier. Pour dissimuler leur crime, les sœurs doivent explorer les entrailles miteuses de leur ville, Easter Cove, et découvrir les secrets les plus sombres des matriarches de la ville. Parts égales Dolorès Claiborne et Fargole scénario brillant et éclatant de Savage Cole et Krudy est encore rehaussé par les performances fantastiques de Saylor et Lowe, le trio puissant de Margo Martindale, Juin Squibbet Annette O’Tooleet un chœur grec de pêcheurs qui chantent le vieux chant de marin éponyme. Faire exploser l’homme est rafraîchissant comme une profonde bouffée d’air marin vif et à ne pas manquer.

#4. Le vaste de la nuit

Dans Le vaste de la nuit, le premier long métrage du réalisateur Andrew Pattersonune jeune standardiste Fay (Sierra McCormick) et un DJ radio charismatique Everett (Jake Horowitz) tombent sur une étrange anomalie audio qui pourrait changer leur ville – et le monde tel que nous le connaissons – pour toujours. Une lettre d’amour aux programmes de radio d’antan comme The Mercury Theatre on the Air (où Orson Welles a semé la panique avec son émission de 1938) La guerre des mondes) et des films de science-fiction de l’ère atomique comme Le jour où la Terre s’est arrêtée et Il vient de l’espace, Le vaste de la nuit raconte une histoire familière de manière inventive, en utilisant une structure de jeu scénique avec un drame audio et des techniques cinématographiques modernes pour transcender le médium d’une manière convaincante et tout à fait charmante.

#3. Pays nomade

Écrit, réalisé, monté et produit par Chloé Zhao (de Le cavalier), Pays nomade est basé sur le livre non-fictionnel de 2017 Nomadland : Survivre à l’Amérique au XXIe siècle par Jessica Bruder. Les stars du cinéma Frances McDormand (Trois panneaux d’affichage à l’extérieur d’Ebbing, Missouri) dans le rôle de Fern, une veuve obligée de quitter sa maison à Empire, dans le Nevada, après la fermeture de la mine de gypse locale, effaçant ainsi la ville. Vivant dans sa camionnette, Fern traverse l’Ouest, acceptant des emplois saisonniers – dans un centre de distribution Amazon, une ferme de betterave sucrière, un piège à touristes du Dakota du Sud – et rencontrant d’autres nomades (interprété par David Strathairn et quelques nomades réels, dont Linda Mai, Charlène Swankieet Bob Wells) le long du chemin. McDormand offre une performance courageuse et déterminante pour sa carrière en tant que pionnier ouvrant une voie incertaine tout en Joshua James Richards” Une cinématographie émouvante capture la sérénité et la grandeur de l’Ouest américain.

#2. Jeune femme prometteuse

actrice et écrivaine britannique Fenouil émeraude est devenue une figure incontournable devant et derrière la caméra au Royaume-Uni, grâce à ses apparitions dans les films (Albert Nobbs, La fille danoise) et la télévision (Appelez la sage-femmecelui de Netflix La Couronne) à son travail de showrunner sur la deuxième saison de la série BBC America Tuer Eve. Comme les autres premiers films de cette liste, Fennell’s Jeune femme prometteuse ne ressemble pas au travail de quelqu’un qui écrit et réalise son premier long métrage, mais plutôt à un cinéaste accompli dont l’écriture tranchante, la voix unique et la vision singulière en ont fait un auteur.

Drôle, provocateur, dévastateur, Jeune femme prometteuse présente une performance électrique, la meilleure en carrière par Carey Mulligan (Une éducation) qui incarne Cassie, une jeune femme traumatisée par un événement tragique de son passé et qui cherche à se venger de ceux qui lui ont fait du tort. Un thriller de vengeance de comédie noire, Jeune femme prometteuse on dirait celui de Sofia Coppola Je crache sur ta tombe – élégant, exaltant et délicieusement sombre. Avec un ensemble impressionnant qui comprend Bo Burnham, Alison Brie, Max Greenfield, Jennifer Coolidge, Laverne Coxet Connie Brittonle premier album prometteur et extrêmement pertinent de Fennell est efficace dans son objectif d’examiner la violence sexuelle et la misogynie tout en nous divertissant avec son esprit indéniable.

#1. Spontané

2020 a été une grande année pour le scénariste Brian Duffield (Jane a une arme, la baby-sitter). Il a co-écrit le film d’horreur aquatique Sous-marin et le film d’aventure post-apocalyptique Amour et monstresproducteur exécutif de Netflix La baby-sitter : Killer Queenet fait ses débuts en tant que réalisateur avec Spontané, une comédie d’horreur pour adolescents sur l’explosion. Littéralement. Lorsque les élèves de leur lycée commencent inexplicablement à exploser, une romance inattendue naît entre les seniors Mara (Katherine Langford) et Dylan (Charlie Plummer) alors qu’ils luttent pour survivre dans un monde où chaque instant pourrait être le dernier.

Adaptation du roman pour jeunes adultes de 2016 par Aaron Starmer, Duffield crée une histoire d’amour intelligente, totalement enchanteresse (et opportune) qui s’envole sur les performances pétillantes et naturalistes de Langford et Plummer. Pour lutter contre la combustion spontanée et aléatoire de l’avenir de l’Amérique, toute la classe supérieure est enlevée par des scientifiques du gouvernement – ​​comme ET – vivre dans une bulle en plastique. C’est ici que le film commence à prendre une autre dimension. Qu’il s’agisse d’une métaphore du suicide des adolescents, de la violence armée, de la pandémie de COVID-19 ou simplement de votre anévrisme imprévisible quotidien, il y a une urgence dans cette histoire. Spontané est une célébration de la jeunesse qui capture l’optimisme inhérent et la peur de l’incertitude qui accompagnent le fait de grandir dans un monde fou où il faut vivre pour aujourd’hui car il n’y a aucune garantie pour demain. Drôle, doux et incroyablement sanglant, le premier film attachant de Brian Duffield est mon film préféré de l’année.

Mentions honorables (#11-25): Soul, Palm Springs, Da 5 Bloods, Mank, Sound of Metal, Crip Camp, Bill & Ted Face the Music, One Night in Miami, I’m Thinking of Ending Things, The Midnight Sky, Ma Rainey’s Black Bottom, Birds of Prey , Wolfwalkers, Dick Johnson est mort, ramassez-le ! Le ska dans les années 90.

Mes 25 meilleurs films d’horreur de 2020: L’homme invisible, Possesseur, Color Out of Space, After Midnight, Oncle Peckerhead, Anything for Jackson, Gretel & Hansel, His House, Get Duked !, La Llorona, Freaky, VFW, Spoutnik, Impetigore, The Dark and the Wicked, Extra Ordinaire, La collection mortuaire, Hunter Hunter, Effrayez-moi, Hôte, La plateforme, La loge, Relique, Viens voir papa, La porte pâle.

Séries en streaming recommandées: The Mandalorian, The Haunting of Bly Manor, Ted Lasso, What We Do in the Shadows, The Outsider, Star Wars : The Clone Wars, I’ll Be Gone in the Dark, The Chef Show, Heaven’s Gate : The Cult of Cults, L’Eventreur.

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