Ridley Scott sur Adam Driver, les explosions et la subjectivité de l’art

Bien qu’il soit aussi prolifique aujourd’hui à 83 ans qu’il y a plusieurs décennies, Ridley Scott connaît toujours une année record. Il a réalisé deux films très médiatisés cette année—Le dernier duel et Maison De Gucci– et il fait (encore) la une des journaux pour ses commentaires brutaux sur l’état du cinéma aujourd’hui. Nous avons rencontré le réalisateur légendaire pour lui poser des questions sur Adam Driver, son horaire de travail chargé et la subjectivité de l’art.

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The AV Club : Vous avez quelques grands films cette année et vous êtes un gars très occupé. Est-ce que ça fait parfois beaucoup ?

Ridley Scott : Jamais.

AVC : Vous aimez juste être occupé ?

RS : Qu’est ce que je vais faire? Promener les chiens ? Non, je dois travailler. Et tant qu’ils veulent que je le fasse, je me sens privilégié, mais je l’ai mérité.

AVC : Vous avez réalisé tellement de films au cours de votre carrière. Y a-t-il certains films que vous aimez de plus en plus au fil du temps ou que vous pensiez avoir négligés à l’époque ?

RS : Eh bien, je pense qu’il y en a quelques-uns qui ont été négligés et, en fait, à un degré choquant. Mais si vous parlez de récompenses, les récompenses ne signifient pas grand-chose pour moi.

Je pense que ce qui est le plus important pour moi, c’est que j’aie le droit ou qu’ils veuillent que je continue à travailler. Ensuite, tout est question de « Avez-vous du matériel que les gens veulent ? » Je dois franchir la porte avec du matériel parce que les gens ont arrêté de me proposer des films il y a des années parce que je suis la personne la plus difficile à choisir et donc ils n’essaient pas. La plupart du temps, je dis : « Pas vraiment, mais merci d’avoir pensé à moi pour ça », si j’en arrive là.

Parfois, quelque chose entre, comme Le Martien ont atterri sur mon bureau et ils m’ont dit : « Qu’en pensez-vous ? Cela fait deux ans que cela est sur les tablettes. » Alors je peux entrer et dire : « Mais c’est une comédie ! » Et ils disent : « Quoi ? J’ai répondu : « Oui, c’est une comédie. Et c’est pourquoi il n’a jamais été réalisé. Alors je fais de gros ajustements comme ça, non ?

Extraterrestre atterri sur mon bureau. J’étais le cinquième choix. Bizarrement, le gars avant moi était un grand cinéaste appelé Robert Altman. Mais que diable offririez-vous à Robert Altman Extraterrestre pour? Il a dû arriver sur la scène du petit-déjeuner et a commencé à penser : « Quoi ?? Mais en raison de mon origine, qui était fondamentalement un très bon directeur artistique, j’ai pu voir immédiatement ce que je pouvais en faire. Alors j’ai dit : « Je vais le faire. » Donc, vous savez, ce sont des chevaux pour les cours.

AVC : Dans Maison De Gucci, il y a certaines scènes que j’aime beaucoup et qui semblent très réelles. Par exemple, il y a une scène dans la baignoire avec Lady Gaga et Adam Driver qui semble spontanée, naturelle et vraie. Comment créer un environnement sur le plateau pour aider les acteurs à travailler à leur meilleur potentiel ?

RS : Toi faire ils travaillent à leur meilleur potentiel.

AVC : Eh bien, demandez-leur de le faire ?

RS : Non, je les ai forcés à le faire. C’est un gros problème pour moi.

Je viens de devenir plutôt bon en casting. Je n’entre pas dans les parties de taille moyenne et plus petite parce que j’ai beaucoup de choses à faire quand nous allons faire un film. Mais j’ai presque toujours en tête qui seront les personnages principaux du film. Ainsi, lorsque je le lis ou que je le prépare, je me prépare à tel ou tel, tel et tel, et tel et tel en partant du principe que ce sera le premier morceau auquel nous passerons. .

Donc, une fois que j’ai tout compris et que j’ai trouvé qui j’ai besoin, le reste devient une amitié et un partenariat avec l’acteur. Parce que pour moi, je ne crois pas au processus Svengali à moins que vous ne choisissiez un garçon de 6 ans qui n’a jamais rien fait auparavant, et que vous essayiez ensuite de persuader ce gamin de faire son truc.

Avec les acteurs, vous avez choisi de grands acteurs pour qu’ils n’aient pas besoin d’être des stars. Il y a beaucoup de grands acteurs qui ne sont pas des stars. Une fois que j’ai un grand acteur, j’ai tendance à discuter avec lui de tout sauf du scénario. Je veux savoir qui ils sont, comment ils pensent. Je veux savoir à quelle vitesse ils sont mentalement sur pied parce que je suis assez rapide, et je veux qu’ils puissent évoluer et grandir avec moi sur le plateau.

AVC : Vous considérez-vous fidèle à différents acteurs, ou voulez-vous simplement le meilleur acteur pour le rôle, point final, peu importe de qui il s’agit ?

RS : Eh bien, je pense que vous avez tendance à rechercher celui qui convient le mieux à un personnage en particulier. Mais j’ai travaillé avec Russell Crowe cinq fois et avec Michael Fassbender quatre fois, donc cela arrive quand vous travaillez avec quelqu’un et que c’est A) ça doit être très amusant. Si c’est comme s’il s’agissait d’une ascension montagneuse et difficile, oubliez ça. Vous ne voulez plus y retourner.

Donc, cela dépend en partie de la façon dont vous vous en sortez et de la façon dont cela évolue. Mieux vous connaissez quelqu’un, plus il est facile de dire : « Vous savez quoi ? Ce n’était pas tout à fait vrai. Pouvons-nous procéder de cette façon ? Il s’agit donc d’un véritable dialogue plutôt que d’un échange poli. Vous devez être réaliste et avoir un vrai dialogue assez rapidement.

AVC : Vous avez travaillé avec Adam Driver deux fois cette année seulement.

RS : Voilà.

AVC : Qu’aimez-vous dans votre travail avec lui et comment avez-vous développé ce dialogue ?

RS : Eh bien, j’avais prévu Gucci et je faisais Le dernier duel. Je pense qu’Adam essayait littéralement la cotte de mailles et j’ai dit : “Tu sais quoi, j’ai un scénario que je veux que tu lises ce week-end.” Il a dit quoi?” J’ai dit : « J’ai ce rôle vraiment intéressant. Vous voudrez peut-être le faire. Je pense que tu devrais le lire. Et il l’a lu ce week-end et a dit : “Merde, d’accord.”

AVC : Vous l’avez attrapé au bon moment. Il avait le bon trou dans son emploi du temps.

RS : Je me chevauche, sinon j’ai découvert qu’il y avait d’horribles lacunes.

Quand vous terminez un film – et tout le monde ne fait pas le même truc. Vous allez trouver votre propre technique. Mais alors que j’ai terminé et que j’ai dit : « C’est terminé », j’ai été tellement à l’intérieur de ce film pendant des semaines, voire des mois. J’ai dirigé mon éditeur – et il faut un très bon éditeur pour faire cela. Je fais totalement confiance à l’éditrice que j’ai, Claire Simpson. Elle est donc déjà en train de le couper et ce, pendant toute la durée du film.

Je dirai alors : « Dans combien de temps un Director’s Cut ? Elle peut dire deux semaines. Normalement, ce serait 14 semaines. Elle dit : « Je suis prête » dans trois semaines, et j’entre. Je suis vraiment nerveuse parce que je suis maintenant séparée et fraîche. Je suis clair dans ma tête. En fait, je travaillais sur quelque chose jusqu’à ce que nous nous asseyions.

J’ai une assistante assise à côté de moi car une fois qu’on commence la projection, on ne peut plus détourner le regard. Si vous écrivez une note, cela ne fonctionne pas. Il vous manque quelque chose. Mes films sont organiques, alors je reste assis là à regarder et à crier : « Ça ! Que! Que! Que!” et mon assistant notera le numéro sur l’écran.

Puis, après la projection, elle dira : « Alors, vous avez dit quelque chose à propos de la scène des toilettes » et je répondrai : « Oh, ouais ». Je vais donner ma critique sur les choses que j’ai vues parce que je suis frais et [Claire’s] été édité. C’est clairement moins frais et donc pour moi, j’entre un peu comme un ordinateur. Jusqu’à présent, cela semble plutôt bien fonctionner. Mais cela signifie que je peux superposer un film sur le projet suivant.

AVC : J’ai vraiment adoré Le dernier duel, et j’ai fréquenté des salles de critiques féminines où elles en étaient tout simplement ravies, mais nous avons également toutes parlé du fait que, lorsque nous examinons la plupart des critiques, elles sont écrites par des hommes, et elles n’aimaient pas le film ou je n’ai tout simplement pas vu ce que nous y avons vu. Avez-vous vécu cela ?

RS : Vous savez, tout le monde a droit à son opinion, et je m’en suis rendu compte il y a de très nombreuses années. Il existe de très nombreuses couches différentes. Il y a une couche que j’appelle le grand non lavé, ce qui est mon expression préférée. C’est très grossier et c’est censé l’être, parce que je ne fais pas de films pour ça.

Franchement, j’ai été brutalisé par une critique appelée Pauline Kael pour un film intitulé Coureur de lame. Sa critique était systématiquement destructrice et je ne l’avais jamais rencontrée. Je ne l’ai pas rencontrée. Elle en a fait quatre pages dans Le new yorker, qui est un magazine très chic. J’étais tellement sous le choc. Je veux dire, c’était un choc personnel.

J’ai encadré ces quatre pages et je les ai accrochées dans mon bureau aujourd’hui, et elles me rappellent, avec le plus grand respect pour les journalistes et les critiques, que je n’ai jamais lu ma propre critique. Quand j’aurai quitté la production, je devrai avoir mon avis sur ce que j’ai fait et je passerai à autre chose.

Si vous recevez de bonnes critiques, vous pensez marcher sur un nuage. Si vous recevez de mauvaises critiques, vous voulez vous suicider. Il vaut donc mieux éviter les deux.

AVC : Cela m’amène alors à un autre sujet. Vous êtes bien connu pour avoir des opinions bien arrêtées sur tous les types de films. Pensez-vous que le goût est subjectif ? Par exemple, est-ce que certaines choses ne vous conviennent tout simplement pas, ou y a-t-il de bons et de mauvais films, point final ?

RS : Non, il y a des colonnes d’intention définies. Les studios auront un certain niveau de contenu qu’ils voudront parce qu’ils pensent qu’ils seront sûrs des choses. Ce qu’ils oublient, c’est qu’il n’y a rien de sûr, mais vous pouvez concevoir un film qui sera sentimental, mélodramatique, plein d’effets visuels et sans véritable histoire. Et les effets visuels confirment le fait qu’il n’y a pas d’histoire. Et donc, pour la plupart, vous visez quelqu’un qui va rester assis là avec un sac géant de pop-corn et de Pepsi Cola et le regarder sans comprendre ce qui se passe, à part que c’est bruyant et coloré et qu’il y a beaucoup d’images visuelles. effets.

Suis-je dur ?

AVC : Non, mais je pense que parfois, on a juste envie d’aller voir des trucs exploser.

RS : Non, je ne le fais jamais et je ne l’ai jamais fait, même quand j’étais enfant. Je me souviens de la première fois que j’ai vu, et je pense que j’étais un adolescent, mais je me souviens de la première fois que j’ai vu ce que je pensais être un film assez sérieux. Je pense que c’était Orson Welles. Il l’a fait à 19 ans, Citoyen Kane. Je savais que là, il y avait la différence et c’est ce que je voulais être. David Lean, même chose. Parfois, vous voyez quelque chose et vous dites : « C’est ce que je veux faire. »