Une critique des Retaliators de Michael Lombardi

Si vous jetez un coup d’œil à la feuille évocatrice de Bridget Smith et Samuel Gonzalez Jr. Les représailles et que je me demande à quel sous-genre d’horreur le film s’approprie, la réponse la plus proche serait « tous ». Le film est avant tout un retour aux films d’horreur et d’éclaboussures à petit budget des années 80, dans lesquels les femmes existent principalement pour être assassinées et les personnages sont répartis de manière à ce que les personnes bien adaptées ne puissent les regarder qu’à travers les doigts écartés. Il n’y a bien sûr rien de mal à cela, comme le prouve de manière irréfutable l’existence de Sam Raimi, Tobe Hooper, Wes Craven et bien d’autres. Les représailles, cependant, trébuche dans un monde souterrain confus, quelque chose pour tout le monde, où les archétypes d’horreur vivent dans une discorde chargée de musique heavy metal. Il traite des thèmes de la foi et de la rédemption que le film n’achète pas plus que nous, et l’histoire change tellement de fois au cours de sa première heure que nous nous demandons momentanément de qui le film est censé parler.

Cette accumulation bancale finit par se résoudre en une étendue rugissante de folie sanglante et de grand guignol. Les co-réalisateurs Samuel Gonzalez Jr., Bridget Smith et Michael Lombardi peuvent agiter les viscères d’une manière qui ferait hocher la tête en signe d’appréciation à leurs influences approuvées par les fans. Ils peuvent également se lancer dans des intrigues secondaires et des personnages avec le même abandon, ce qui est là où résident les problèmes. Par conséquent, lorsqu’ils s’attaquent enfin aux choses horribles, même si le public parvient à ignorer le terrain thématique périlleux sur lequel le film avance, cette fête du sang de minuit se révèle toujours être une victime fatale d’une narration fragile.

Sauf si tu es L’Exorciste ou une poignée d’autres films d’horreur, faire de votre personnage principal une figure religieuse n’est qu’un moyen peu coûteux de prétendre que votre film est une exploration de la foi en crise. Au mieux, cela donne à votre leader un arc clair, bien que simpliste, à jouer, comme c’est le cas avec un pasteur nommé John Bishop. Joué par un jeu mais moins que commandant Michael Lombardi (FX’s Sauve moi), Bishop est le jeune et beau créateur de « peaux de pommes de terre de renommée mondiale » et le père protecteur de deux jeunes filles. Comme il sied à sa profession, Bishop sait aussi tendre la joue, comme lorsqu’il recule face à un tyran (Brian O’Halloran, joueur de la compagnie Kevin Smith) sur un terrain d’arbres de Noël.

Le scénario, des frères Darren et Jeff Geare, suscite très tôt notre intérêt avec des touches qui suggèrent que Bishop sera notre guide pour une visite sournoise et gore à travers une époque révolue du cinéma de genre. Après sa fille aînée, Sarah (Katie Kelly), des vérifications de nom Mourir durBishop répond avec des mots qu’il voudra bientôt reprendre : « Années 80 les héros d’action résolvent les problèmes avec la violence et les répliques. La vraie vie ne fonctionne pas de cette façon. Ces clins d’œil humoristiques encourageants laissent place à quelque chose de plus sérieux que ce qu’on nous avait initialement promis et de plus compliqué qu’il n’aurait dû l’être. Une guerre contre la drogue se prépare en ville, une guerre qui surgit de nulle part, est vaguement expliquée, puis oubliée. Cependant, cela conduit à l’introduction du personnage le plus divertissant du film, le Ram vicieux, imposant et très chauve (Joseph Gatt). Clairement destiné à rappeler Pluton (Michael Berryman) des années 1977 La colline a des yeux, Ram est si impitoyable et indestructible qu’après avoir été aspergé de poivre par Sarah lors d’une rencontre dans une station-service, il récupère immédiatement, puis la retrouve et l’assassine. Plus tard, il annonce sa suprématie dans la pègre avec l’une des lignes les moins menaçantes jamais prononcées par un tueur psychotique : “Maintenant, ils savent exactement qui gère ce code postal.”

Vous n’avez pas besoin d’être pasteur pour être dévasté par la mort de votre fille, mais alors nous manquerions un évêque angoissé en train de s’effondrer émotionnellement au volant de sa voiture que les cinéastes entrecoupent de plans de vitraux d’église et accompagné d’une chanson heavy metal qui étouffe le moment dans le bruit. En effet, le film regorge d’apparitions indifférentes de rockers comme le batteur de Mötley Crüe Tommy Lee et Five Finger Death Punch et de chansons de hard rock et de heavy metal qui tuent l’ambiance de groupes comme Classless Act, Papa Roach et Bad Wolves.

Ils sont tous prêts pour leurs gros plans, car ils ont signé avec la société de contenu qui a également produit le film. Cela ne dérange peut-être pas les amateurs de headbangers, mais cela apparaît comme un compromis manifestement mercenaire de l’ensemble du travail, et cela enlève de précieux indices à Choses étranges les compositeurs Kyle Dixon et Michael Stein. Le point le plus bas survient pendant l’un des sermons de Bishop, lorsque des dizaines d’hommes d’âge moyen et de préadolescentes sont assis avec approbation sur leurs bancs pendant que le groupe de hard rock From Ashes To New interprète une chanson live à trois décibels. Lorsque les fidèles se lèvent de manière improbable pour donner au groupe une ovation enthousiaste, nous ne savons pas s’ils célèbrent la performance ou les quelques téléchargements d’Amazon Music qui en résulteront.

Les représaillesL’idée la plus provocatrice est annoncée par le titre du film, qui est manifestement pluriel et non singulier. L’autre riposteur est Jed (OzarkMarc Menchaca), un ancien détective grisonnant qui est grisonnant pour des raisons qui prennent beaucoup de temps à expliquer et incluent un flashback qui se produit dans un autre flashback. Il occupe le devant de la scène au détriment de Bishop, qui en est réduit à passer une grande partie du temps d’exécution assis sur la touche. Lorsque Jed retrouve Ram, Bishop se retrouve confronté à une décision difficile à prendre qui testera jusqu’où il est prêt à aller pour se venger.

Le vigilantisme n’a rien de nouveau dans le cinéma d’horreur ou dans tout autre type de cinéma. Mais le film ne s’intéresse pas vraiment à l’exploration du concept, et faire de Bishop un prêtre ne lui donne pas de poids supplémentaire. En fait, le film préfère que nous ignorions les implications morales des actions de Bishop, car il y a une demi-heure de chaos – tourné avec la vigueur d’un film B par Joe Hennigan – qui attend d’être déchaîné. Tout cela serait acceptable s’il existait un thème ou un concept délibéré pour l’unir. Le film nous taquine avec des bouts de chapeau et des blagues, puis les met de côté pour devenir un mashup d’horreur disgracieux qui fonctionne en morceaux, notamment pendant sa mêlée climatique, mais pas dans son ensemble. Dans Les représaillesles intrigues volent dans autant de directions que le sang.