Ungewöhnliche wahre Geschichte, die vom Drehbuch enttäuscht wird

Die stillen Zwillinge beginnt mit den Stimmen zweier junger Mädchen. Sie erzählen den Abspann mit einladenden, schwungvollen Animationen, lesen die Namen der Schauspieler vor und lachen über ihre eigenen. Die Freude in ihren Stimmen steht im Kontrast zum Titel des Films und bietet eine ansprechende Möglichkeit, den Zuschauer in die Geschichte einzubinden. Leider nimmt der Rest der fast zweistündigen Laufzeit einen düstereren und traurigeren Ton an, mit nur ein wenig Humor und Aufmunterung.

Der von Agnieszka Smoczynska inszenierte und von Andrea Seigel geschriebene Film erzählt die wahre Geschichte von Zwillingsschwestern, die nur miteinander kommunizieren und gegenüber dem Rest der Welt – einschließlich ihrer Eltern und ihrer anderen Schwester – schweigen. Jennifer (gespielt von Tamara Lawrance als Erwachsener und Eva-Arianna Baxter als Kind) und June Gibbons (Letitia Wright als Erwachsener und Leah Mondesir-Simmonds als Kind) werden 1963 in Wales als Tochter von aus Barbados eingewanderten Eltern geboren. Sie schwiegen nicht immer, aber als sie acht Jahre alt waren, begannen sie immer weniger zu sprechen. Sie fliehen in ihre eigene Welt und erschaffen eine Sprache, die nur sie teilen, während sie Puppen und Stofftiere für aufwendige Spiele herstellen. Um alle um sie herum zu verwirren, werden Jennifer und June auf eine Sonderschule geschickt und von einem Kinderpsychologen behandelt, doch sie schweigen weiterhin und leben in ihrer eigenen Welt.

Jennifer und June sind ein paar Jahre älter und gehen nicht mehr zur Schule. Sie sind isolierter denn je. Aber die Theaterstücke, die sie schreiben, führen dazu, dass sie Geschichten schreiben, die im Juni veröffentlicht werden. Obwohl sie neugierig auf Sex und Drogen sind, treffen sie sich mit einem amerikanischen Jungen (Jack Bandeira), der in ihrer Nachbarschaft lebt. Beide verlieren ihre Jungfräulichkeit an ihn, was zu Eifersucht und schließlich zu körperlichen Auseinandersetzungen führt.

Während June und Jennifer über ihre stille Bedrängnis hinaus zu voll entwickelten Charakteren werden – schließlich zu Frauen mit Verlangen und Sinnlichkeit –, entwickeln sie vielfältige Interessen und nehmen ihr Leben selbst in die Hand. Zusätzlich zu den akribischen historischen Details in Kostümen und Bühnenbildern filmt Smoczynska ihre Flüge in die Fantasie mit echtem Flair. Der Bildschirm ist voller unauslöschlicher, farbenfroher Bilder, die das Auge erfreuen. Ein Soundtrack mit bekannten Pop-Hits aus den 1970er- und 1980er-Jahren sorgt für eine angenehme Nostalgie-Welle.

Dieser Moment vergeht für sie jedoch schnell. Die Schwestern geraten bald in ein Leben voller Kleinkriminalität und werden anschließend in einer psychiatrischen Klinik festgehalten. Dadurch verliert der Film jeglichen visuellen Einfallsreichtum, der ihn einzigartig macht. Die rettende Gnade ist Lawrance, der Jennifer eine kraftvolle Mischung aus Feuer und Feierlichkeit verleiht und ihre Komplexität trotz der breiten Striche des Drehbuchs betont. Sie ist eifersüchtig auf das schriftstellerische Talent ihrer Schwester, liebt sie aber inbrünstig; Lawrance registriert diese widersprüchlichen Emotionen, um ihrer Figur mehr Pathos zu verleihen, als nur ein Opfer des Systems zu sein. Wright teilt sich die Leinwand freundlicherweise mit Lawrance, doch ihre Darstellung bleibt distanziert und gibt uns nie einen wirklichen Einblick in das, was June ausmacht. Der Fehler liegt in erster Linie im Drehbuch, das keine tiefere Darstellung dieser Frauen über ihr Leiden hinaus zulässt.

Der Film gerät besonders ins Stocken, als die britische Journalistin Marjorie Wallace (Johdi May) hinzukommt. Obwohl es auf ihrem Buch über die Gibbons-Schwestern basiert, macht Mays Darstellung sie zu einer stereotypen „weißen Retterin“, die in vielen Filmen über Schwarze nur allzu bekannt ist. Nachdem die Schwestern in einer Anstalt untergebracht sind, verschwinden ihre Eltern aus dem Film. Wallace scheint der einzige Mensch zu sein, dem sein Wohlergehen genug am Herzen liegt, um etwas dagegen zu unternehmen. Obwohl sie davor zurückschreckt, sie tatsächlich zu retten, ist sie im Grunde „die besorgte Weiße“..„Das, gepaart mit der manchmal undurchsichtigen Art und Weise, wie die Schwestern dargestellt werden, macht diesen Teil der Geschichte weniger spannend. Es handelt sich um das vertrautere und uninteressantere Territorium des Staates, der seine schwarzen Bürger schikaniert: Obwohl es der Geschichte der Gibbons treu sein mag, verschwindet das ursprüngliche Flair des Films im dritten Akt vollständig.

Die tragische Geschichte zweier Frauen, deren Talente nie zur Geltung gebracht wurden, hatte echtes Potenzial, Resonanz zu finden. Aber in Die stillen Zwillinge, werden die Gibbons-Schwestern von einem Drehbuch enttäuscht, das die einzigartigen Umstände ihres Lebens mit vertrauten und letztlich weniger überzeugenden Erzählstilen untergräbt. Hätte sich Smoczynska nur an die Lebendigkeit der Stimmen dieser jungen Mädchen aus diesem einzigartigen Anfang erinnern können, als sie den Rest des Films drehte.