Eine Rezension von Spin Me Round von Alison Brie und Jeff Baena

Nachdenken über einen Film wie Dreh mich um, hilft es, Roger Eberts klassisches Zitat im Hinterkopf zu behalten: „Es kommt nicht darauf an, worum es in einem Film geht, sondern darauf, wie es darum geht.“ Der neue Film von Regisseur Jeff Baena ist auf den ersten Blick eine romantische Komödie über Amber (Alison Brie), eine anspruchslose Managerin in den Dreißigern eines italienischen Billigrestaurants, die während eines Geschäftsurlaubs in Italien Liebe und Abenteuer findet. „Wie es damit auf sich hat“ ist komplizierter.

Baena ist Regisseurin komödiantischer Kuriositäten wie 2017 Die kleinen Stunden, aber hier zaubert er ein Romantik-Soufflé, das Genre-Klischees, Lacher, Mysterium und Gefahr vereint und es dann absichtlich überbacken, bis es düster und ein bisschen böse wird. Wenn das wie eine bescheiden verdrehte Komödie klingt, die Hallmark-Filme auf den Kopf stellt, dann ist es das auch. Wenn es sich auch so anhört, als würde es Schwierigkeiten bereiten, Tropen und Töne zu einem einzigen zusammenhängenden Werk zu verschmelzen, dann stimmt das auch. Dreh mich um ist ein netter Versuch eines formwandelnden Fisch-aus-dem-Wasser-Romans.com, das war im Raum wahrscheinlich lustig – aber am Ende passt es nicht ganz zu einem Film.

Seitdem er sich als Co-Autor von David O. Russells Komödie „Quirkfest“ 2004 einen Ruf als Sonderling erarbeitet hat Ich liebe HuckabeesBaena ist ein Regisseur geworden, der Erfolg hat (Joshy) so oft er scheitert (Leben nach Beth), indem er Geschichte und Charakter aus seltsamen Blickwinkeln betrachtet und auf der Suche nach etwas Neuem ist. Sein Geschmack kann an eine leicht subversive Grenze grenzen, daher ist das ein wenig enttäuschend Dreh mich um, sein bisher Mainstream-Film, nimmt nur bescheidene Anspielungen auf romantische Comedy-Tropen und ist bereit, die Unternehmenskultur nur leicht anzubraten, anstatt sie gründlich zu rösten. Er konzentriert sich auf Amber, gespielt von der immer großartigen Brie (GLÜHEN), der zusammen mit Baena auch das Drehbuch schrieb. StraßeAmber ist durchzogen und weltfremd und gibt zu, „keine besonderen Talente“ zu haben, was einen schönen Kontrast zu der Verrücktheit bildet, die sich um sie herum abspielt, aber es macht sie zu einer weniger fesselnden Hauptfigur.

Als wir sie treffen, arbeitet sie seit neun Jahren im Tuscan Grove in Bakersfield, Kalifornien, einem mittelmäßigen italienischen Restaurant, in dem die klebrige Alfredo-Sauce kurzerhand aus Beuteln in Industriegröße gepresst wird. Als einer der Top-Manager der Kette wird Amber mit einer Reise zum Tuscan Grove Institute in Italien belohnt, bei der alle Kosten übernommen werden. Mit ihrem Exemplar des Romans Iss, bete, Liebe Bereit und entsprechend ermutigt von ihrer besten Freundin Emily (Ego Nwodim, die mit der klischeehaften Rolle der schwarzen besten Freundin belastet ist) fliegt Amber nach Italien, um ihr Handwerk zu verfeinern, etwas zu trinken und vielleicht sogar eine Urlaubsromanze zu genießen.

Der Aufbau ist absichtlich bekannt, aber wir gehen davon aus, dass Baena uns nur erleichtert, bevor er seine Hand preisgibt. Bald erfährt Amber, dass sie nicht in der fabelhaften Villa des Unternehmens, sondern im Motel nebenan wohnt. Amber erhält nutzlosen Kochunterricht in einem tristen Konferenzraum, wo sie von ihren Kollegen von Tuscan Grove umgeben ist, einer bunt zusammengewürfelten und oft sehr lustigen Crew, deren geringes und entspanntes komödiantisches Fachwissen den größten Teil des Vergnügens des Films ausmacht. Besonders gut ist Molly Shannon als Deb, die co-abhängige, persönliche Grenzscheu-Verrückte; Tim Heidecker als Fran, der ahnungslose Angeber, der sich „in der Molekularküche versucht“; Und Silicon Valleyist Zach Woods als Dana, der ultimative Tuscan Grove-Fan. Der Leiter der Gruppe ist Craig (ein großartiger Ben Sinclair, der aussieht, als wäre er einer Sommercamp-Komödie aus den 80er-Jahren entsprungen), dessen Aufgabe es ist, allen die Freude an der europäischen Erfahrung zu nehmen, indem er eine Ausgangssperre einführt und Amber und ihren Mitstreitern das Verlassen verbietet Motel außer auf offiziellen Exkursionen.

Ambers Chancen auf eine italienische Romanze verbessern sich, als der Traumbootbesitzer von Tuscan Grove, Nick, überraschend im Institut auftaucht. Nick wird gespielt von Alessandro Nivola (Die vielen Heiligen von Newark), der eine gut modulierte Darbietung abliefert, die ständig zwischen charmant und leicht schmuddelig schwankt. Nick gibt la bise an alle Anwesenden (einschließlich der urkomisch albernen Ayden Mayeri), mit Ausnahme der älteren Deb, und er sagt nicht einmal „Hallo“ zu Fran. Er interessiert sich sofort intensiv für Amber, aber wir trauen ihr nicht ganz. Er blickt einen Moment zu lange in ihre Augen und seine intimen Fragen über ihr Leben und ihre Beziehungen wirken unheimlich.

Nicks Assistentin ist Kat, gespielt von Aubrey Plaza als bissig und „überdrüssig“, wie sie die meisten Rollen spielt, und sie ist sehr gut darin. Plaza und Brie traten beide bei Baena’s auf Joshy Und Die kleinen Stunden, und hier bilden sie ein Gewinnerpaar. Kat ist Ambers korrumpierender Einfluss, die sie in den Kaninchenbau führt, um ein exotischeres und gewagteres Leben zu führen. Mehr als einmal entführt Kat Amber aus Craigs langweiliger Lektion in italienischer Kultur (zu der auch das Anschauen von Roberto Benignis gehört). Das Leben ist wunderschoen, was Craig als „hysterisch“ empfindet), um sich mit Nick zu treffen. Aber selbst als Amber endlich beginnt, das Abenteuer zu erleben, von dem sie geträumt hat, hat es eindeutig das Gefühl, dass Kat sie (möglicherweise zusammen mit anderen Frauen) für Nick vorbereitet, was beunruhigende, wenn auch unbeabsichtigte Stimmungen ausstrahlt, die an Jeffrey Epsteins Assistentin Ghislaine Maxwell erinnern. Baenas ausgefallener Humor kann den sauren Geschmack nur teilweise überwinden, daher ist es vielleicht das Beste, dass Kat den Film abrupt und ungeschickt verlässt, während immer noch quälende Fragen zu ihrem Verhalten im Raum stehen.

Als Nicks Motive enthüllt werden, kommt es zu einem geschäftigen und unbefriedigenden Höhepunkt mit tobenden Wildschweinen und einem Augen weit geschlossenOrgie im Stil, Dreh mich um tauscht das, was am besten funktioniert hat, gegen etwas, das Baenas Impuls, wild und exzentrisch zu sein, bedient. Er schwelgt eindeutig in der Vorstellung, dass wir keine Ahnung haben, wohin die Geschichte führt. Und obwohl es für jeden Film lobenswert ist, an Orte zu gehen, die wir nie vorhergesehen hätten, geht diese Entscheidung auf Kosten von Ambers eher wenig aufschlussreicher Reise der Selbstfindung. In Italien muss man noch einen langen Weg zurücklegen, um zu lernen, dass Arbeit und Vergnügen nicht zusammenpassen und dass Fantasie und Realität selten zu mehr als flüchtigen Bekanntschaften führen. Trotz einer ordentlichen Menge an Lachern scheinen solche Imbissbuden kaum eine Reise wert zu sein – weder für sie noch für uns.