Critique : « Shirley » de Josephine Decker est incroyablement délicieuse et satisfaisante

Critique : « Shirley » de Josephine Decker est incroyablement délicieuse et satisfaisante

par Zofia Wijaszka
5 juin 2020

Elisabeth Moss ne déçoit jamais. L’actrice le prouve une nouvelle fois en incarnant une mystérieuse et extraordinaire écrivaine d’horreur dans le film de Joséphine Decker. Shirley, dont la première a eu lieu au Festival du film de Sundance 2020 plus tôt cette année. Écrit par Sarah Gubbins et basé sur le roman du même nom de Susan Scarf Merrell, ce portrait étrangement satisfaisant de luxure, d’attraction et d’inspiration stimulante retient l’intérêt aux côtés d’un casting de première classe qui éblouit. Ce qui est au premier plan dans Shirley est le lien affectif entre deux femmes très différentes. Une chose est sûre : vous allez vous régaler.

La muse d’un esprit artistique surgit de manière inattendue. Il peut prendre n’importe quelle forme ou forme. Parfois c’est de la musique, et parfois c’est un moment de paix éphémère ou même une personne. Et parfois, c’est cette fille, une jeune épouse qui vient d’emménager chez vous avec son mari. Rose (Odessa Jeune) et Fred (Logan Lerman), les jeunes mariés, sont d’accord sur la proposition du professeur de Fred, Stanley Hayman (Michael Stuhlbarg), et emménage à sa place. Ils restent dans leur charmante ferme pendant qu’ils vivent leur nouveau mariage et leur enseignement à l’université. À leur arrivée, le jeune couple rencontre la femme de Fred, Shirley Jackson. Une femme particulière et énigmatique qui quitte à peine la maison alors qu’elle travaille sur son prochain roman. Lorsque des difficultés surviennent dans la vie de Rose et Fred, la jeune femme passe plus de temps avec son écrivain d’horreur préféré et tous deux découvrent un monde différent, où l’inspiration est saturée de désir.

Shirley commence lentement. Mais ce qui peut paraître au premier abord comme de la lassitude se transforme rapidement en un plaisir gratifiant et délicieux. Cela pousse jusqu’à la folie, la folie. On nous montre des plans flous et rapprochés de visages ou de cheveux. Les notes rapides et fortes du violon donnent à l’image une sensation étrange et troublante. Des tenues exceptionnelles et l’ambiance du mas des années 50 pimentent la tension entre les personnages. L’un de mes éléments préférés du film sont les scènes qui n’ont pas de sens séparément, mais après un certain temps, vous pouvez comprendre que c’est l’imagination de Shirley qui transparaît.

Alors que le public découvre les deux mariages, et donc quatre individus, les rôles de Stuhlbarg & Lerman restent quelque peu en retrait. Ce sont des constantes dans le film, mais leur développement n’est pas aussi complexe que celui de Shirley & Rose. Le film se concentre sur le lien fort qui se développe entre ces femmes. Plus le temps passe, plus ils se rapprochent. Une jeune femme inspire Shirley. Comme on peut le savoir, la frontière est très mince entre l’attraction et l’inspiration. Même si nous pouvons comprendre que Shirley et son mari dérangent mentalement le jeune couple, nous ne pouvons pas nous débarrasser du sentiment que nous avons pour l’écrivain. Avant d’être seule, elle a désormais quelqu’un sur qui s’appuyer. Elle souffre clairement de problèmes mentaux, fume à la chaîne (cela la calme) et a peur de sortir. Avec l’arrivée des invités, elle est enfin inspirée. Shirley nous donne un aperçu exceptionnel mais glacial de l’esprit d’un écrivain. Des fragments du livre de Shirley racontés par Moss se dégagent La misère Ambiance paralysante et à glacer le sang. Son personnage n’écrit pas seulement, elle pratique également la magie, comme le montre une scène. Elle peut également sentir des choses comme la grossesse de Rose. “Prions pour un garçon. Le monde est trop cruel pour les filles”, dit-elle. C’est une simple citation. Pourtant, cela en dit long, même dans le discours contemporain.

Bien que la titulaire Shirley soit effrayante et intimidante, nous pouvons voir que c’est son mari qui contrôle. Stanley est son critique le plus grand et le plus exigeant. Il regarde par-dessus son épaule et essaie de lire ce que sa femme écrit – même si ce n’est pas terminé. Tout ce que dit le mari de Shirley à propos de son travail est sacré. Pourtant, leur relation change à mesure que son lien avec Rose mûrit. Même si elle utilise la jeune fille comme référence pour le personnage principal de son livre, Rose se transforme, évolue et devient une femme plus forte et plus mature qu’avant.

Elisabeth Moss prouve une fois de plus ses incroyables compétences. Après son incroyable rôle récurrent dans “The Handmaid’s Tale” et son rôle principal dans L’homme invisible, ici l’actrice charme le public dans la peau d’une Shirley Jackson impitoyable, qui porte des vêtements colorés et des lunettes tordues mais très classes. Elle est souvent en chemise de nuit, main cigarette, cheveux ébouriffés. Parmi les invités, elle est douloureusement honnête et cruelle. Son personnage mélange réalité et fiction, où le spectateur ne sait pas ce qui est réel et ce qui ne l’est pas, tout en abordant des sujets de santé mentale. Le lent processus de devenir fou (Shirley et Rose) symbolise la véritable lutte. Odessa Jeune révèle davantage son talent phénoménal en tant que timide Rosie. Son personnage met en lumière les mères au foyer et le patriarcat blessant et cruel des années 50. Les deux personnages féminins coexistent et évoluent en étant l’un autour de l’autre sans « main masculine ». Lerman et Stuhlbarg dérivent dans l’univers des principaux personnages féminins mais servent plutôt de fond à leur complicité hors du commun.

Decker Shirley est facilement l’une de mes photos préférées de cette année. J’ai complètement adoré les notes rapides mais émotionnelles du violon qui accompagnaient certaines des scènes les plus intenses du film. Le réalisateur met à merveille en valeur cette relation étrangement satisfaisante, parfois laide mais terriblement honnête entre deux femmes. Comme les personnages de Fred et Stanley sont en arrière-plan, nous pouvons accorder toute notre attention à Shirley et Rose. La représentation du film sur la perception qu’ont les femmes des autres femmes et d’elles-mêmes est cruciale. Le réalisateur nous présente la sombre vérité : nous sommes nos critiques les plus sévères. Avec cela, le duo de Young et Moss éblouit. Si vous voulez voir la folie dans l’esprit de l’écrivain, les personnages féminins complexes et multidimensionnels et les liens émotionnels créés entre eux, ce film est fait pour vous.

La note de Zofia : 5 sur 5
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