Berlinale 2020: Jóhann Jóhannssons bezaubernder „Last and First Men“

Posted on 27.02.2020

Berlinale 2020: Jóhann Jóhannssons bezaubernder „Last and First Men“

von Alex Billington
26. Februar 2020

Der ikonische isländische Komponist Jóhann Jóhannsson ist zwar vor ein paar Jahren verstorben, aber er hat uns etwas Zeitloses und Außergewöhnliches hinterlassen – ein beeindruckendes Werk von filmischer Brillanz, sowohl akustisch als auch visuell. Letzter und erster Mann ist ein 70-minütiger Dokumentarfilm, den Jóhannsson ursprünglich als visuelles Stück zur Begleitung seiner Live-Konzerte geschaffen hat. Der fertige „Dokumentarfilm“ wurde von einem isländischen Produzenten zusammengestellt Thor Sigurjonsson und norwegischer Kameramann Sturla Brandth Grøvlen, und es wurde gerade bei den Berliner Filmfestspielen uraufgeführt – zwei Jahre nach seinem Tod. Vielleicht hat es geholfen, dass ich wahnsinnig müde war (Filmfest-Erschöpfung), als ich das sah, aber … Das ist eines der bezauberndsten Kinoerlebnisse, die ich je hatte immer hatte. Ich habe das Gefühl, dass mir die Zeit egal ist und ich völlig in den Aufnahmen, der Musik und den Worten versunken bin. Auf dieser Reise verschmolzen meine Gedanken mit dem Bildschirm. Ich habe jede letzte Sekunde dieser Erfahrung genossen.

“Zwei Milliarden Jahre vor uns steht eine zukünftige Menschheit am Rande des Aussterbens. Fast alles, was auf der Welt noch übrig ist, sind einsame und surreale Monumente, die ihre Botschaft in die Wildnis strahlen.„Die gesprochene Erzählung aus dem Film stammt direkt von Olaf Stapledon Roman „Letzter und erster Mann: Eine Geschichte der nahen und fernen Zukunft“. Tilda Swinton liefert die Erzählung und spricht darüber, wie die letzten Männer weit in der Zukunft versuchen, hier in der Vergangenheit mit uns zu kommunizieren. Wir wollen versuchen, uns etwas über das Leben, den Kosmos, unser Sonnensystem und die Zeit selbst beizubringen. und ihnen auch zu helfen, in der Hoffnung, dass sie uns im Gegenzug helfen können. Dieser Film ist genau meine Art des hypnotisierenden existenziellen Filmemachens und er regiert. Eine perfekte Harmonie aus beeindruckender philosophischer Erzählung, hypnotisierender körniger abstrakter Schwarzweiß-Kinematographie und Jóhann Jóhannssons zutiefst atemberaubender, gruseliger Musik. Schauen Sie ungestört zu und lassen Sie sich in Trance wiegen.

In den von Sturla Brandth Grøvlen aufgenommenen 16-mm-Aufnahmen ist so viel Körnung zu sehen, dass ich die Körnung auf dem Bildschirm fast schmecken konnte. Das nie endende wirbelnde, statische visuelle Summen der Millionen winziger Punkte. Es ist alles Teil des Erlebnisses des Zuschauens Letzter und erster Mannund Gott sei Dank macht es einen Unterschied, dies auf einer großen Leinwand zu sehen voll Klang. Wenn Jóhannssons Partitur in den entscheidenden Momenten einsetzt, ist das ein Adrenalinstoß. Beim Anschauen dieses Films bekam ich Gänsehaut. Ich war völlig darin verloren. Ich wunderte mich über unseren Platz im Universum, über den Kosmos und die Großartigkeit der Sterne, darüber, wie die Menschheit so viele Generationen über meine hinaus überleben wird. Ich möchte das Ganze sofort noch einmal durchleben, als spirituelle Erfahrung, um die gleiche Ehrfurcht und Faszination zu spüren wie beim ersten Mal. Es ist ein Film, der einen zum Nachdenken über das riesige Universum, in dem wir leben, und die Frage anregt, ob die Menschheit im Großen und Ganzen eine Rolle spielt. Vielleicht nicht…?

Die Kinematografie wirkt Wunder, denn es geht nicht darum, tatsächlich herauszufinden, was man sieht. Bei den abstrakten Landschafts- und Himmelsaufnahmen handelt es sich größtenteils um verschiedene Objekte und Gedenkskulpturen, die in der ehemaligen Republik Jugoslawien errichtet wurden. Die Aufnahmen, die Komposition mit subtilen Bewegungen lassen den Eindruck entstehen, als würde man in den Kosmos starren und durch den Weltraum treiben. In der Zeit verloren. Oder konkreter: Zeit spielt keine Rolle mehr. Sie müssen nicht wissen, was Sie gerade sehen, denn es ist ein faszinierendes Erlebnis suchen das zählt. Und in Verbindung mit der Erzählung scheint es, als würden uns einige Aufnahmen Denkmäler für Menschen zeigen, die vor Millionen von Jahren hinterlassen wurden und jetzt in diesem Zeitkapselvideo als einsame Objekte festgehalten werden, um einen momentanen Hinweis auf die Menschheit zu geben, die einst existierte. Es erinnerte mich an die wenigen Science-Fiction-Romane, die genau diese Idee längst verlorener Denkmäler erforschen, wie Clarkes „Rendezvous mit Rama” und Jack McDevitts “Die Motoren Gottes.”

Letztendlich ist dies die Schöpfung von Jóhann Jóhannsson, und das ist sie auch sein Musik, die es zu dem sensationellen spirituellen Erlebnis macht, das es ist. Er komponierte die Partitur mit Yair Elazar Glotman, und es verfügt über engelhaften Gesang mit der üblichen Schar von Streichinstrumenten, die Jóhannssons Stil definieren. Es ist eine schöne Sache, es für sich allein anzuhören ein Album, aber es ist nicht dasselbe, als würde man den Film und alle drei unterschiedlichen Aspekte davon zusammen erleben. Ich bin immer auf der Suche nach aufregenden Kinoerlebnissen, aber selten sind sie jemals so bezaubernd. Dieser 70-minütige Film kann zu einem lebensverändernden Erlebnis werden. Es kann dazu führen, dass Sie die Zeit, das Leben und die Grenzen der Menschheit auf der Erde vergessen und sich fragen, was Sie noch erreichen können und wie wir diese Grenzen überschreiten können. Aber Ihre Erfahrung ist es dein Erfahrung. Lass es sein, was auch immer es sein wird. Ich bin froh, dass Jóhannsson uns ein so kolossal grenzenloses Stück Kino hinterlassen hat, das für immer weiterleben wird, weit über unser eigenes Leben hinaus.

Bewertung von Alex zur Berlinale 2020: 10 von 10
Folgen Sie Alex auf Twitter – @firstshowing / Oder Letterboxd – @firstshowing