Une revue des corps de Halina Reijn

Dans la comédie d’horreur libre et incisive de la réalisatrice néerlandaise Halina Reijn Corps Corps Corps, les personnages de la génération Z se font égorger, tombent du haut d’un escalier et se font tirer dessus. Pourtant, pour ces fêtards d’une vingtaine d’années qui se sont rassemblés dans un manoir isolé de New York pour affronter l’ouragan qui approche, il n’y a rien de plus meurtrier qu’une insulte bien prononcée. Et il y a beaucoup de choses à faire dans cette embrouillement acéré des dynamiques de groupe à l’ère numérique. Se déroulant au cours d’une nuit pluvieuse, Corps Corps Corps est une destruction tendue et de plus en plus violente d’amitiés construites sur une base fragile de danses TikTok et de discussions de groupe. Avec une collection de jeunes actrices rock star, dirigée par Amandla Stenberg (La haine que tu donnes), le film utilise des tropes d’horreur pour extirper les insécurités et les ressentiments enfouis d’amis dont les insécurités et les ressentiments enfouis sont tout ce qu’ils ont en commun.

Reijn commence par présenter habilement chaque personnage et tout trait de personnalité ennuyeux deviendra le plus crucial à mesure que la soirée commence à se dérouler. Sophie (Stenberg) est le dernier membre de sa clique à s’arrêter dans le manoir sombre et boisé où elle et ses copines vont boire, faire des rails et se brancher pendant qu’un puissant ouragan inonde la région. À son arrivée, Sophie est déchirée pour ne pas avoir participé à leur discussion de groupe. Le fait qu’elle ait été en cure de désintoxication ne compte guère comme excuse. Sophie est accompagnée d’une nouvelle venue, sa petite amie Bee (Maria Bakalova de Film ultérieur de Borat), qui est si timide et si peu initiée aux mœurs de ces vipères qu’elle apporte du pain aux courgettes en cadeau de remerciement.

Le manoir appartient à la famille du extrêmement punchable David (joué par le suprêmement punchable Pete Davidson, vêtu d’un survêtement rose qu’il a probablement ramené de chez lui), dont l’attitude belliqueuse donne le ton de la soirée. Il réduit sa petite amie, Emma (Chase Sui Wonders), aux larmes en l’accusant de ne pas avoir de pensée originale en tête. Puis il devient agressif avec Greg (Lee Pace), le petit ami Tinder beaucoup plus âgé d’Alice (Rachel Sennott de Shiva bébé). C’est une podcasteuse étourdie dont le podcast sonne horriblement, un point de vue soutenu par l’ex-petite amie de Sophie, Jordan (Myha’la Herrold), qui ne peut que détester l’écouter. Aucun de ces supposés amis ne semble s’aimer beaucoup, mais ils restent connectés parce que la hiérarchie sociale l’exige, tout comme, selon Alice, « le poids étouffant de notre histoire commune ».

En collaboration avec le directeur de la photographie Jasper Wolf, Reijn crée une atmosphère sombre et oppressante, prête à exploser lorsque les conditions appropriées se présentent. Ce qui démarre, c’est lorsque le groupe joue à un jeu de Bodies Bodies Bodies, qui consiste à éteindre les lumières jusqu’à ce que le tueur désigné « assassine » quelqu’un en lui tapotant le dos, puis les survivants devinent un polar. Lorsqu’un des fêtards finit par mourir et que l’ouragan coupe l’électricité et le service cellulaire, tout le monde panique, le blâme est renvoyé, et la signalisation vertueuse, l’éveil et l’alliance performative que la génération Z utilise pour se définir deviennent des armes de suspicion et de dérision. .

À mesure que le nombre de cadavres augmente et que les femmes se méfient de plus en plus les unes des autres, la base des mots à la mode sur lesquels elles ont construit leur identité commence à se fragiliser. Sans paraître forcée et sans condescendance, la scénariste Sarah DeLappe laisse place à toutes les phrases creuses qui gonflent la bonne foi socialement consciente des jeunes snobs de la haute société. Emma a l’air mesquine et irritable en lançant des mots comme « éclairage au gaz » et « toxique », tandis que Sophie appelle à être déclenchée. La névrosée Alice prétend qu’elle souffre de dysmorphie corporelle, comme si le fait d’être n’importe quel type de victime était une excuse pour tout mauvais comportement.

Reijn, cependant, ne fait pas honte à ses personnages pour tout cela, et elle ne tente pas non plus un retrait approuvé par les baby-boomers. Le film est plus observationnel que critique cinglant, et il y a des moments où nous ne savons pas si c’est un problème ou si c’est le but. Tout ce chaos ne rapporte jamais vraiment grand-chose, comme s’il suffisait de dénoncer la génération Z pour la folie de ses fautes bien intentionnées. Et pourtant, cela suffit, grâce au jeu très ludique et au casting très travailleur du film. La charismatique Sennett mène le peloton, se révélant une formidable comédienne physique, tandis que Bakalova, en tant qu’étrangère qui suscite beaucoup de suspicion de la part des autres, maintient si bien son sang-froid qu’elle est en pole position pour être la tueuse.

Reijn, dont le dernier effort de mise en scène fut Instinct, l’Oscar du meilleur long métrage international des Pays-Bas en 2019, est réalisé avec une énergie libre et improvisée. Si elle garde une emprise trop lâche sur le reiNS, laissant parfois les scènes serpenter, il y a une autre surprise ou une autre ligne de dialogue mordante pour remettre les choses sur les rails. Bien qu’il y ait beaucoup de sang et de vilaines tueries, Reijn n’est pas là pour offrir une véritable expérience de film d’horreur. La recherche du meurtrier, qui culmine dans une fin hilarante, n’est qu’un prétexte pour serrer la vis contre un groupe de guerriers culturels hypocrites et vertueux jusqu’à ce que la superficialité de leurs convictions soit révélée.

Avec son humour mordant et conscient de la classe et son nombre croissant de cadavres, Corps Corps Corps est l’intersection d’un diagramme de Venn plutôt tentaculaire qui inclurait des films comme Méchantes filles, Bruyères, Et puis il n’y en avait pase, Seigneur des mouches, L’ange exterminateuret même Les règles du jeu. Tous ces films traitent de la peur et de l’insécurité au sein d’un groupe. Corps Corps Corps, astucieusement et avec abandon, ajoute au mélange un éveil performatif alimenté par les médias sociaux et plaide de manière accablante leurs limites dans le monde réel. Si le film a quelque chose à retenir, c’est que l’identité d’un TikToker embrassant le DEI est aussi forte que son signal Wi-Fi.