Berlinale 2020 : le phénoménal « Berlin Alexanderplatz » de Burhan Qurbani

Berlinale 2020 : le phénoménal « Berlin Alexanderplatz » de Burhan Qurbani

par Alex Billington
26 février 2020

“C’est une chose triste et stupide de devoir se proclamer révolutionnaire juste pour être un homme honnête.” Dans quel genre de monde vivons-nous où être décent est impossible ? C’est à cette question que répond ce film. J’en avais un bon pressentiment au préalable, mais cela a quand même dépassé mes attentes de toutes les manières possibles. Je n’oublierai jamais de regarder cela lors d’une projection de presse bondée à 8 heures du matin au Festival du film de Berlin 2020. Burhan Qurbani Berlin Alexanderplatz est un film tout à fait phénoménal, une œuvre étonnante de cinéma profond et de narration empathique qui m’a frappé au plus profond de mes tripes. Il s’agit d’une saga épique sur la vie d’un homme et l’un des meilleurs examens du Berlin moderne et de la manière dont la ville traite les immigrants. Cela peut durer trois heures, mais tout cela est vital. Il n’y a pas une seule image ou une scène spécifique dans tout cela que je changerais.

Ce nouveau Berlin Alexanderplatz Le film est une version actualisée et moderne de l’histoire de la lutte écrite à l’origine dans le roman classique d’Alfred Döblin, publié pour la première fois en 1929. Il a déjà été adapté une fois dans la mini-série emblématique de Rainer Werner Fassbinder dans les années 1980. Semblable à Ladj Ly’s Les misérables film de l’année dernière, cinéaste allemand Burhan Qurbani met à jour un roman classique (qui, avec le temps, est devenu symbole du pays) et le modernise en le transformant en une histoire sur les immigrants noirs dans la capitale de ce pays européen. Et il semble qu’il ait tout mis là-dedans, tant le film est un chef-d’œuvre. Un commentaire cinématographique magistralement conçu et réalisé avec confiance sur le racisme et la lutte éternelle pour le bien dans notre société moderne. C’est l’un de mes films préférés de l’année, et il me restera sans aucun doute bien au-delà du festival.

Plus je regarde de films, plus je vois clairement quand la vision du cinéaste est claire et la compréhension de l’histoire est forte. Qurbani est incontestablement assuré dans son cinéma, sa confiance est à son comble. Né en Allemagne, sa famille vient d’Afghanistan et fait partie de la composition multiculturelle moderne de l’Allemagne. Il apporte cette connaissance héritée et cette compréhension de la vie des immigrés directement dans son travail et l’exprime à travers une réalisation cinématographique créative, tous les personnages et une narration soignée, chaque aspect de ce film. Nous suivons un immigrant africain nommé Francis, joué par l’acteur Welket Bungué qui est originaire de Bissau tout comme son personnage dans le film. Après avoir survécu de justesse au voyage, il tente de se faire une vie à Berlin en tant que personne « honnête », mais se retrouve dans le monde criminel, vendant de la drogue pour des chefs du crime sans scrupules.

La meilleure comparaison que je puisse faire, c’est de dire que c’est aussi bon que Cité de Dieu – qui est aussi un chef-d’œuvre. Je me souviens encore du jour où j’ai regardé Cité de Dieu quand j’étais à l’université, cela a changé ma vie et a fait de moi pour toujours un fan des « films indépendants ». Cela semblait aussi si réel, tout semblait authentique, presque comme s’il s’agissait d’un véritable documentaire sur Rocket. Berlin Alexanderplatz a ce même sentiment profond et époustouflant. C’est une saga épique vraiment extraordinaire sur un homme honnête qui essaie si fort d’être bon dans un monde indécent qui mâche et recrache des hommes honnêtes. Les profondeurs qu’il atteint sont stupéfiantes, en termes d’empathie, de narration et de commentaires sur la vie moderne. Un peu comme Cité de Dieu, cela montre comment certains moments définissent cet homme, et le changent à jamais, et pourtant il continue à se battre. Il survit. Il continue néanmoins à vivre, à apprendre et à grandir.

C’est aussi un film vibrant sur la brutalité de Berlin, en particulier envers les immigrants et les criminels. Qurbani est si confiant dans son cinéma qu’il est capable d’établir un style unique qui s’inspire des films qui l’ont précédé, mais qui reste entièrement le sien. Et je m’attends à ce que de nombreux cinéastes le volent désormais. Les masques de voleur qu’ils utilisent, équipés de néons, constituent l’élément visuel le plus frappant. Mais le film tout entier capture Berlin d’une manière à la fois riche et réaliste. Il existe de nombreuses scènes où l’on peut voir la célèbre tour de télévision, mais ce ne sont pas les plans habituels auxquels on s’attend. En fin de compte, Qurbani veut nous faire découvrir la ville du point de vue d’un immigrant et apprendre comment elle traite les hommes noirs différemment des autres. Il ne s’agit pas seulement des gens, mais de la ville entière – des clubs, des rues et tout ce qui s’y rapporte.

De scène en scène, d’instant en instant, j’ai été captivé par ce film. Chaque scène a un but et un point. Il ne s’attarde jamais trop longtemps et ne perd jamais de temps avec des plans extrêmement lents. Il sera probablement critiqué comme étant trop flash ou campy, mais ce n’est pas comme ça que je l’ai vu. Il allie parfaitement le style à la substance et combine les thèmes de la narration avec des expériences captivantes dans chaque scène. C’est l’histoire de François, rebaptisé « Franz » (comme dans le roman) par les Allemands, et comment il est battu trois fois, mais se relève et continue de vivre. Il se débat et trébuche, mais il y a une force en lui. Quelque chose qui le fait se démarquer dans la foule, et quelque chose de magnétique chez lui qui le rend si observable. Non seulement le casting est au rendez-vous, mais le personnage transcende le cinéma et représente réel les gens de manière significative.

J’espère vraiment que les cinéphiles ouverts d’esprit et les nouveaux arrivants intrépides découvriront ce film et se sentiront aussi émus et bouleversés que moi. Il y a beaucoup de choses à faire, et tout comme Cité de Dieu, il y a une histoire épique à raconter. Mais c’est une histoire intéressante, importante, même si presque tous les personnages sont des criminels, des voyou, des idiots, des fauteurs de troubles ou autre. Cela illustre l’un des thèmes centraux : il est impossible d’être décent et bon dans un monde qui rejette et détruit les personnes honnêtes. Pour survivre, pour en direct, vous devez céder aux habitudes insouciantes et précaires de la ville. Dans Cité de Dieu, c’est Rio de Janeiro ; dans Berlin Alexanderplatz, c’est Berlin. Et peut-être, par compassion, nous peuvent apprendre à construire une société meilleure, qui respecte et apprécie chacun, peu importe d’où il vient, quelle que soit sa couleur de peau ou ce qu’il doit faire pour essayer de vivre décemment.

Note de la Berlinale 2020 d’Alex : 9,9 sur 10
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