Réaliser les yeux de Tammy Faye

Il a fallu environ 10 ans à Jessica Chastain pour obtenir son adaptation du documentaire Les yeux de Tammy Faye fait, et ça valait la peine d’attendre. La dramatisation récemment publiée du documentaire est révélateur, bien joué et convaincanttout en mettant en lumière ce qu’était la vie dans le monde de Tammy Faye Bakker.

En tant que directeur, Michael Showalter a été chargé de mettre à l’écran la vision de Chastain et de sa société. Comédien et acteur lui-même, il est apparu dans les groupes de sketchs L’état et Stellaet a co-écrit et joué dans Été américain chaud et humide et son la télé retombées— Showalter a d’abord cherché à mettre en valeur les performances du film, tout en capturant ce qu’il appelle « le Feu de joie des vanités aspect de la manière dont ces deux personnes se sont retrouvées dans ce tourbillon de folie. Nous avons parlé à Showalter de la façon dont il a rendu cela possible, de ses heures interminables à regarder le réseau PTL aux choix narratifs que le film fait concernant la vie amoureuse de Tammy.

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The AV Club : Jessica Chastain a travaillé sur la réalisation Les yeux de Tammy Faye dans une fonctionnalité depuis un certain temps. Quand êtes-vous arrivé à bord et quelle était votre vision ?

Michael Showalter : Je connais l’histoire, je connais les personnages et je m’intéresse aux histoires sur de bonnes intentions qui ont horriblement mal tourné. J’aime le genre de Feu de joie des vanités aspect de tout cela, la manière dont ces deux personnes se sont retrouvées dans ce tourbillon de folie et la manière dont ses tentacules se sont étendus si largement, même jusque dans notre situation actuelle. Il se passe tellement de choses pertinentes là-bas.

Il y a aussi des personnages colorés plus grands que nature, donc cinématographiquement, j’ai vu les couleurs et les costumes et j’ai simplement amené ce monde à la réalité.

Je me souviens avoir regardé [The PTL Show] et il y a un aspect spectacle dans le spectacle. J’ai donc aimé l’opportunité de travailler sur un film sur un groupe de personnes réalisant une émission de télévision.

Le personnage de Tammy Faye Bakker est un personnage central vraiment très convaincant, une sorte de personnage incompris que nous connaissons dans notre culture comme une sorte de risée et un peu méchant. J’aime l’opportunité de montrer que, peut-être que si vous enlevez les couches, vous la verrez d’une manière différente. Et bien sûr, j’ai aimé l’opportunité de travailler avec Jessica Chastain, dont j’admire tant le travail. J’avais l’impression que ce serait vraiment excitant de collaborer avec elle sur ce sujet.

AVC : J’ai lu que Jessica avait rencontré les deux enfants de Jim et Tammy Faye et qu’ils avaient donné leur bénédiction au film. Les avez-vous déjà parlé ou rencontrés ?

MS: Je ne l’ai pas fait, mais j’ai certainement beaucoup parlé à Jessica après qu’elle l’ait fait. Nous recevions des rapports de Jessica sur la nature de ces conversations.

Je suppose que dans un sens, je voulais garder une certaine distance pour moi-même. Je voulais rester concentré sur le film, juste sur le film physique que nous faisions. Mais j’ai vraiment toujours voulu savoir quelles étaient les conversations de Jessica avec eux, et il était important pour nous que nous fassions un film qui leur paraisse exact, je suppose, d’une certaine manière, sans aller jusqu’à dire que nous l’étions. avoir besoin d’eux pour l’autoriser ou quelque chose comme ça. Nous étions conscients d’essayer d’être précis dans notre représentation autant que possible. [in relation to] ce qui se passait.

AVC : Le film ne diffame pas vraiment Jim Bakker. Il va en prison et il est clair qu’il a fait de très mauvaises choses, mais ce n’est pas un film sur quoi. il a fait. Ce n’est pas un film sur l’argent qui circule ou quoi que ce soit de ce genre. C’est un film de Tammy Faye.

MS: Oui, il s’agit de cette femme et de ses expériences, mais il s’agit aussi de ce qui l’entoure. Ces autres choses ont continué, et [as a viewer] vous le regardez d’un point de vue différent.

AVC : D’après ce que j’ai compris – et corrigez-moi si je me trompe – Tammy a insisté sur le fait que sa relation avec son producteur était une relation platonique, mais qu’ils étaient en quelque sorte des âmes sœurs, ce qu’elle pensait toujours comme de la triche. Dans le film, ils dépassent les limites physiques de la tricherie. Pourquoi prendre cette relation dans une direction différente pour le film ?

MS: Ce serait une excellente question pour le scénariste. Je pense que, sans mettre de mots dans sa bouche, peut-être qu’il dirait que ce n’est pas vrai.

AVC : Pour beaucoup de gens, vous êtes associé au monde de la comédie, et ce depuis longtemps. Les yeux de Tammy Faye n’est pas vraiment une comédie. Il y a une mauvaise blague sur un lépreux et elle contient des éléments comiques, mais était-ce un défi ? Comment avez-vous quand même imprégné le film d’une sensibilité humoristique ou est-ce que cela vous a traversé l’esprit ?

MS: Pour moi, en tant que réalisateur, en tout cas, je traite souvent la comédie et le drame de la même façon. Quelle que soit la scène, si elle est drôle, alors cela arrive. Si ce n’est pas drôle, c’est un peu la même chose pour moi.

Je pense que ces personnages dans ce monde ont quelque chose de comique sans que ce soit nécessairement de la satire ou qu’on s’en moque nécessairement. Le monde est un peu exagéré. J’avais donc l’impression que ma sensibilité pouvait correspondre à cela. J’y vois une partie de l’absurdité ou j’essaie de trouver des occasions d’être ludique ou fantaisiste dans l’approche des choses.

Je pense que l’essentiel pour moi était que j’étais vraiment intéressé par cette histoire et ces personnages de ce monde, et donc je ne l’ai pas considéré comme si j’avais besoin de changer complètement ma façon de l’aborder. C’était vraiment la même chose que je fais toujours, c’est-à-dire simplement aborder chaque scène de la même manière pour ce que je crois être l’intention de la scène, puis faire de mon mieux pour l’exécuter. Chaque projet est différent, les personnages sont différents et chacun présente de nouveaux défis pour trouver un moyen de raconter, espérons-le, la meilleure version de l’histoire, quelle qu’elle soit.

AVC : Vous avez mentionné que vous vous souveniez d’avoir regardé PTL. En avez-vous regardé avant de faire le film et qu’avez-vous aimé sur la chaîne ?

MS: J’aime juste qu’ils s’amusent. Ils sont extrêmement charismatiques. Ils semblent être en quelque sorte non scénarisés et en réalité, ils ne font que s’envoler. Il y a quelque chose de presque improvisé là-dedans.

Et puis, d’un point de vue esthétique, il y a des gens partout. Partout où vous regardez, il y a juste des gens au hasard. Une chose que j’ai toujours trouvée très intéressante, c’est qu’il y a toujours cinq personnes sur le canapé avec Jim. Vous n’avez aucune idée de qui ils sont.

Si vous revenez en arrière et regardez à nouveau le film, vous verrez qu’il y a ces scènes où Jim est dans Le Club 700 ou PTL, et il n’y a que huit personnes aléatoires assises dans l’émission avec lui à tout moment. Il y avait du monde partout, répondant au téléphone, dans le public, sur scène. C’était un peu comme une grande fête géante et ça me fascinait.

AVC : Cela donne l’impression que le mouvement est énorme. « Tout le monde est impliqué. Tu devrais l’être aussi !

MS: Oh ouais. Il se passe quelque chose et vous voulez y être, ce qui est un peu le même genre de sentiment que vous ressentez lorsque vous regardez Liv du samedi soire. Il y a tous ces gens sympas là-bas et ils sont dans les coulisses et tous ces gens qui viennent dire : « oh, regarde qui est là. Cette personne au hasard est arrivée ! Vous voulez être dans ce studio avec eux parce que vous avez l’impression qu’il se passe quelque chose de spécial.