En mettant Ridley Scott de retour en selle avec Joaquín Phoenix on dirait presque que c’est une évidence – surtout quand le projet est une épopée historique Napoléon. Avec les garçons qui rassemblent le groupe et avec un produit aussi luxueux en perspective, l’anticipation s’est accrue à mesure que nous nous rapprochons du déroulement de cette sortie cinématographique.
Napoléon
Date de sortie: 22 novembre 2023 (Cinéma) et à déterminer (Apple TV+)
Dirigé par: Ridley Scott
Écrit par: David Scarpa
Avec : Joaquin Phoenix, Vanessa Kirby, Tahar Rahim, Mark Bonnar, Rupert Everett et Youssef Kerkour
Notation: R, pour une violence forte, des images macabres, du contenu sexuel et un langage bref
Durée: 158 minutes
Même si ses ambitions en valent certainement la peine d’être visionnées sur grand écran, le résultat final a clairement plus à montrer à son public. Le résultat est une image engageante et énergique, mais également incomplète si l’on considère la situation dans son ensemble.
Couvrant grossièrement les années 1793 à 1821, le film observe Napoléon Bonaparte (Joaquin Phoenix) passer d’étoile montante de l’armée française à chef d’État, pour finalement prendre sa place d’exilé solitaire. Dans le scénario de l’écrivain David Scarpa, deux choses relient l’histoire : les ambitions de Napoléon pour la France et son histoire d’amour emblématique avec Joséphine (Vanessa Kirby).
Les deux sujets sont abordés à un degré fascinant dans Napoléon, mais lorsqu’il s’agit d’influencer l’histoire, un côté est clairement le gagnant. Et c’est de là que proviennent diverses complications, car la façon dont ce film est commercialisé par rapport à l’histoire réelle qui est racontée va dérouter certains membres du public à la recherche du Gladiateur-résurgence de style promise par les bandes-annonces.
Les retrouvailles de Ridley Scott et Joaquin Phoenix sont toujours engageantes mais un peu légères.
Les verrues et tout, c’est bon de voir Ridley Scott et Joaquin Phoenix faire à nouveau équipe pour Napoléon. En dehors des préoccupations telles que l’exactitude historique, ou même le fait qu’un film sur la Révolution française et les changements historiques qui ont suivi n’ont pratiquement aucun accent français, c’est certainement un plaisir de voir une équipe gagnante de retour au travail. En fait, la confiance de ces partenaires de danse cinématographiques fait partie de ce qui fait de la navigation dans un film au ton aussi inégal une entreprise quelque peu réussie.
Dans le même temps, il faut se demander si ce film aurait été mieux joué sans savoir que Sir Ridley Scott a déjà un montage étendu en préparation. celui de Napoléon Le clip relativement rapide semble encore plus remarquable si l’on garde à l’esprit qu’une version de 4,5 heures de cette même histoire est censée arriver sur Apple TV+ à l’avenir. Avec Tueurs de la Lune des Fleurs Diffusant environ 3,5 heures dans les salles maintenant, on pouvait voir que le cinéaste et le studio avaient fait des compromis sur la question ; peut-être dans une quête de succès commercial.
Napoléon se joue toujours bien avec un peu plus de 2,5 heures, y compris des décors de champ de bataille incroyables ainsi qu’un courant sous-jacent constant d’humour noir agréablement surprenant. Mais encore une fois, ce n’est pas Gladiateur 1.5car l’accent est assez surprenant mis sur un scénario auquel la plupart ne s’attendent peut-être pas à être le fil conducteur du portrait historique de Joaquin Phoenix.
Le public se sentira forcément un peu appâté et changera en raison de l’accent mis sur la romance de Napoléon et Joséphine.
C’est la relation difficile entre Napoléon et Joséphine qui semble vraiment être le fondement de la collaboration entre Ridley Scott et David Scarpa. On nous présente assez rapidement la future impératrice de Vanessa Kirby, et nous la voyons avec Joaquin Phoenix se rapprocher tout aussi rapidement. Si les bandes-annonces n’étaient pas remplies de tirs de canon, de conversations sur le bien de la France et des « War Pigs » de Black Sabbath comme bande originale, cela ne poserait peut-être pas de problème.
Hélas, c’est probablement là que se situeront les attentes du public et celui de Napoléon la réalité s’oppose le plus. Encore une fois, les batailles que nous voyons sont époustouflantes, alors que le directeur de la photographie Dariusz Wolski, le chef décorateur Arthur Max et le costumier Janty Yates unissent leurs forces pour un festin visuel qui ne s’arrête jamais. Mais entre des batailles viscérales et sanglantes qui montrent des soldats dans divers états de désarroi et de mutilations corporelles, il y a un cœur battant auquel on accorde plus d’importance qu’on ne nous laisse croire.
La bonne nouvelle à cet égard est que Napoléon Cela semble être un bon compromis quand il s’agit d’une soirée en amoureux, car les romantiques et les tacticiens militaires peuvent partager du pop-corn très facilement avec celui-ci. La mauvaise nouvelle est que si vous ne définissez pas vos attentes en conséquence, vous pourriez vous demander ce que vous êtes censé retenir exactement de l’épopée tentaculaire que vous venez de regarder. Surtout quand il y a des séquences accompagnées d’une transition blanche aveuglante qui ressemble presque à un signal indiquant que certains passages prolongés de celui de Napoléon le récit peut être réinséré.
Le Napoléon, visuellement époustouflant, semble forcément plus complet dans sa version étendue déjà promise.
Raconter l’histoire de Napoléon Bonaparte dans un contexte cinématographique a toujours été une tâche ardue. Cinéaste légendaire Stanley Kubrick a consacré beaucoup de temps, de budget et d’énergie à un scénario qui essaie toujours de se frayer un chemin devant les caméras. Avec Ridley Scott Napoléonle monde voit que cela est possible, à condition de savoir à quel aspect de la vie de l’empereur français vous êtes censé prêter attention.
Tout cela renvoie au montage de 4,5 heures que le cinéaste est censé fournir ultérieurement à Apple TV+. Avec le Royaume du Paradis Le cinéaste semble faire un miracle entre le montage théâtral et le montage prolongé de ce projet particulier, à en juger par Napoléon trop durement à ce stade semble un peu faux. Là encore, savoir qu’il existe déjà une version de ce film qui est sur le point de devenir une expérience « complète », et que ce produit ne soit pas celui des salles de cinéma, semble tout aussi inapproprié.
Napoléon peut diviser son public quant à savoir s’il s’agit d’un succès à venir ou d’un échec qui ne demande qu’à être confirmé. Même si ce débat particulier devrait se dérouler à une date ultérieure, le monde luxuriant dans lequel se déroulent les performances de Joaquin Phoenix et Vanessa Kirby mérite certainement d’être vu en salles.
Espérons qu’à un moment donné, Napoléon l’expérience a le même honneur, car dans son état actuel, c’est un mélange déroutant de trop et de pas assez. Ridley Scott cuisinait définitivement avec ce projet, et c’est dommage qu’on nous ait servi une entrée plutôt que le plat principal.
Le texte ci-dessus est une traduction automatique. Source: https://www.cinemablend.com/movies/napoleon-review?rand=21354
