Eine Rezension von GKIDS’ The Deer King

Vielleicht wären wir weniger gleichgültig gegenüber einer globalen Pandemie, wenn sie in einer schleichenden violetten Wolke voller Wölfe mit leuchtenden Augen käme. Dies ist die Methode des „Mittsual“, einer Seuche, die über die Nationen Zol und Aquafaese hereinbricht, ehemalige Gegner, die eine heikle Vereinbarung ausgehandelt haben Der Hirschkönig. Der Film basiert auf Nahoko Uehashis zweibändigem japanischen Fantasy-Roman, der 2014 veröffentlicht wurde. Wie viele Anime-Geschichtenerzähler vor ihm nutzt Uehashi Fiktion, um historische Dynamiken zu erforschen, ohne zeitgenössische Anhänger direkt zu beleidigen – oder auf andere Weise das internationale Kassenpotenzial der Verfilmung zu gefährden.

Der Hirschkönig markiert das Regiedebüt der Studio Ghibli-Veteranen Masashi Ando und Masayuki Miyaji. Gemeinsam haben die beiden an einigen der bekanntesten und beliebtesten Anime-Filme und Fernsehsendungen von gearbeitet Pokémon Und Angriff auf Titan Zu Zauberhaft weg, Ihr Name, Die Geschichte von Prinzessin KaguyaUnd Paprika. Das ist wahrscheinlich ein unfairer Hype, den man ihnen für dieses Projekt entgegenbringt, vor allem seitdem Der Hirschkönig erinnert an eine Reihe klassischer Ghibli-Filme, und insgesamt ist das Seherlebnis … in Ordnung. Aggressiv, mittelmäßig gut. Die Risikobereitschaft von jemandem wie Satoshi Kon ist nirgendwo zu finden; Stattdessen strahlt der Film ein konzertiertes Bemühen aus, sicher und publikumsfreundlich zu sein, was ironischerweise dazu führt, dass mehr Ersteres als Letzteres zutrifft.

Insbesondere fühlt es sich sehr an wie ein Prinzessin Mononoke Abklatsch, komplett mit einem Höhepunkt, in dem ein Mädchen auf einem Wolf reitet und das Rudel anführt, wenn auch mit einem anderen Effekt. Obwohl das Rezept einer feudalen Umgebung mit fantasievollen und mythenbildenden Elementen stark sein sollte, stimmt die Mischung nicht, wie bei einem hübsch angerichteten Sandwich, dessen Zutaten langweiliger sind als erwartet.

Der HirschkönigDer Hauptprotagonist von „Van“ betritt die Geschichte auf theatralische, sogar biblische Weise: Zuerst hält er die peitschende Hand eines Sklavenhändlers zurück, um einen verletzlichen Mitsklaven zu beschützen, dann übernimmt er die zusätzliche Bürde dieses Sklaven und geht zu einem Kettenbruch im Samson-Stil über, um ein kleines Mädchen zu retten von einem Pesthund. Dabei erleidet er einen Wolfsbiss, der ihm Superkräfte verleiht, um die physische Struktur der Holzstäbe zu verändern, die ihn gefangen halten. Van nimmt das Mädchen Yuna als seine eigene Adoptivtochter und zieht sich in die Berge zurück, wo er unter Landbewohnern lebt und seine Superinstinkte nutzt, um „Pyuika“ zu zähmen, die wilden Hirsche, die bei den Aquafaese leben.

Bei einem solchen Ursprung könnten die Zuschauer geneigt sein, Großes zu erwarten. Stattdessen diskutieren verschiedene Spieler im Palast darüber, ob die Pest rein medizinischer Natur ist oder eine Art mystischer Fluch ist, während ein junger „heiliger Arzt“ namens Sir Hohsalle Van aufsucht, um herauszufinden, warum der Wolfsbiss ihn gestärkt hat, anstatt sein Immunsystem zu vergiften System.

Unterdessen verfolgt auf der mystischen Seite auch ein Geist namens Kenoi („Kenobi“ ohne das „b“) Van, um ihn zum nächsten Hundekönig zu machen – und so die Kontrolle über die infizierten Wölfe zu erlangen. Doch als Van verrät, dass er in einem früheren Leben der Hirschkönig war – eine Verantwortung, die ihn seine Frau und sein Kind kostete –, zeigt er verständlicherweise, dass er nicht bereit ist, die Rolle erneut zu übernehmen.

Bei einer Geschichte, in der es hauptsächlich um Verhandlungen geht, wäre ausdrucksstarkes Schauspiel hilfreich. Aber während die meisten Stimmen in Ordnung sind, haben die Charaktere generische Gesichter, die nicht wirklich auf Subtilität ausgelegt sind – ein weit geöffneter Mund im Vergleich zu einem geschlossenen Mund ist hier eine große Herausforderung. Das Drehbuch fühlt sich an, als wäre es für eine Low-Budget-Produktion mit minimalen Spezialeffekten geschrieben worden, was in Animationsfilmen seltsam wirkt, wo Bilder nur durch die Vorstellungskraft der Künstler eingeschränkt werden. Die Animatoren erstellen einfallsreichere Zeichnungen, wenn Van mit seinen Kräften in Berührung kommt, aber ansonsten könnte es für Gelegenheitszuschauer schwierig sein, die Charaktere aus einer generischen Ghibli-Hintergrundcharakteraufstellung auszuwählen.

Es ist durchaus möglich, dass es tiefere oder unterschiedliche Ebenen von Allegorien und Metaphern gibt, die für das westliche Publikum nicht sofort erkennbar sind. Aber die Erkundung der mystischen Plage im Film könnte in erster Linie Überraschung hervorrufen, weil nicht mehr Menschen in der realen Welt versuchen zu behaupten, dass COVID ein ähnlicher, unerklärlicher Fluch sei. Sicherlich könnten wir in dieser Zeit einen echten Hirschkönig gebrauchen, um unsere existenziellen Sorgen zu lindern, wenn nicht sogar vollständig zu lösen. aber der Film bietet leider kaum mehr als eine kleine Abwechslung.