Eine Rezension von Press Play unter der Regie von Greg Björkman

Romantische Sehnsucht ist ein Gefühl, mit dem sich fast jeder leicht identifizieren kann. Wir alle wollten schon einmal die Uhr anhalten oder zurückdrehen. Zu diesem Zweck sind Liebesgeschichten, die sich über Raum und Zeit erstrecken, häufig genug, um ihr eigenes umfangreiches filmisches Subgenre zu unterstützen, das alles umfasst Tag des Murmeltiers, Kate & Leopold, Das Haus am SeeUnd Mitternacht in Paris Zu Die Frau des Zeitreisenden, Über die Zeit, Palm Springsund viele, viele mehr.

Die Formbarkeit des Konzepts, das bereits eine großartige Möglichkeit ist, die Emotionalität von Bedauern und Kummer zu verstärken, unterstützt alle möglichen Schnörkel oder Macken, sei es in Form von geteilten Zeitlinien, Zeitschleifen-Angelegenheiten oder einfacheren und luftigeren konventionellen Genüssen wiederholte Rückkehr in die Vergangenheit. Debüt-Spielfilmregisseur Greg Björkman Drücke Start fällt in das letztere Lager. Der Film beschreibt detailliert die Versuche einer trauernden jungen Frau, das Leben ihres Freundes mit einem Mixtape zu retten, das sie in die Vergangenheit zurückversetzen kann. Er ist eine stimmungsvolle und insgesamt angenehme Beschwörung der verzehrenden Natur der jungen Liebe, die gleichzeitig als schönes Schaufenster für ihr Ende dient Aufstrebende Stars und eine Erkundung des Wirbels der Trauer.

Es spielt in Hawaii, Drücke Start lockt die Intrigen seiner Prämisse mit einem kurzen Kaltstart an, in dem Laura (Clara Rugaard) aus einem verschlossenen Raum verschwindet, gerade als ihre besorgte Freundin Chloe (Lyrica Okano) schließlich hereinplatzt. Von da an führt der Film die Zuschauer zurück zu Chloes Vorstellung von Laura ihr Stiefbruder Harrison (Lewis Pullman) und eine blühende Romanze, die auf der gemeinsamen Liebe zur Musik basiert.

Laura ist eine aufstrebende Malerin und Künstlerin. Harrison, unsicher, ob er in die Fußstapfen seines Vaters, eines Arztes, treten soll, arbeitet in einem Plattenladen, der Cooper (Danny Glover) gehört. Die Zuneigung des Paares ist verspielt und ihre Liebe stärkt. Nachdem Harrison von einem Auto angefahren und getötet wird, ist Laura am Boden zerstört.

Vier Jahre später steckt sie immer noch im Leerlauf fest. Als ein unvollendetes Mixtape, das ihre aufkeimende Beziehung mit Harrison aufzeichnet, in ihr Leben zurückkehrt und sie entdeckt, dass es sie in die Zeit zurückversetzen kann, zu verschiedenen Momenten, in denen sie jeden Song geteilt haben, wird Laura von der Chance gepackt, die Liebe ihres Lebens zu retten. Sie überzeugt Harrison von der Gültigkeit ihrer Behauptung, aus der Zukunft zu stammen, findet aber dennoch, dass jede Reise zu ihm erfolglos ist – und manchmal auch das Leben anderer um sie herum verändert.

Gedreht vor Ort in Oahu, Drücke Start nutzt effektiv verschiedene Außenumgebungen, um seinen Produktionswert zu steigern. Kameramann Luca Del Puppo nutzt in vielen Szenen das natürliche Licht, findet aber auch Raum für ansprechende Kontraste, beispielsweise mit der blau-violetten Atmosphäre einer Konzertsequenz beim ersten Date.

Basierend auf einem gut kuratierten Dream-Pop-Soundtrack (zu den Künstlern gehören Japanese Breakfast, Father John Misty, Dayglow, Will Joseph Cook und mehr), Drücke Start hat einen klugen, einfachen Hook (sieben Songs auf dem Band bedeuten angeblich sieben Versuche, Harrisons Tod rückgängig zu machen) und verschwendet nicht viel Zeit damit, sich mit den Besonderheiten der Zeitreise auseinanderzusetzen, außer dies für andere Leute als Laura, die das hören, zu klären Das Band katapultiert sie nicht in die Vergangenheit.

Ohne besondere Wendungen in der Erzählung zu verraten, genügt es zu sagen, dass sich die Bemühungen von Laura und Harrison, seinen Tod zu verhindern, nicht sofort von selbst auflösen. Aus diesem Grund, Drücke Start gelangt schließlich in philosophischeres und vielleicht sogar esoterischeres Terrain. Der Film gibt seine romantische Ausrichtung nicht auf, die weiterhin im Mittelpunkt steht. Aber in Lauras Kampf und Ablehnung (nachdem ihr mehrmals geraten wurde, dass es vielleicht das Beste sei, die kurzen Momente der Wiederverbindung mit Harrison zu genießen, anstatt sich auf den Versuch zu konzentrieren, ihre gemeinsame Zeitlinie zu ändern und zu verlängern), wird der Film zu einem Gefäß, das problemlos etwas Größeres unterbringt metaphorische Interpretation der Unordnung und der äußerst persönlichen Natur der Trauer – sei es der plötzliche Verlust eines geliebten Menschen oder die Bewältigung der Realität, dass jemand langsam den Überblick über gemeinsame Vertrautheiten verliert.

Kann man sich selbst retten, indem man andere rettet? Ist es wirklich der beste Weg, die Liebe zu ehren, jemanden freizulassen, auch wenn man weiß, dass dies für mehrere Menschen ein schreckliches Ergebnis bedeutet? Während Laura ihren Schmerz noch einmal durchlebt (und zunehmend damit zurechtkommt) Drücke Start stellt diese und weitere Fragen, wenn auch weitgehend implizit.

Zu seiner Ehre muss gesagt werden, dass der Film so ehrlich ist, dass er auch ein pointiertes Gespräch zwischen Chloe und Laura enthält, in dem Chloe darüber spricht, nicht nur ihren Bruder, sondern auch ihre beste Freundin verloren zu haben. Aber auch das Drehbuch, das Regisseur Björkman zusammen mit James Bachelor nach einer Geschichte von Josh Boone geschrieben hat, scheint mehr als nur ein bisschen Fleisch am Knochen zu lassen, wie die knappe Laufzeit von 85 Minuten vermuten lässt. Die sehr geplante Abwärtsdynamik, die der Film auf seiner Zielgeraden erreicht, geht mit einem tieferen Versinken in melancholischere Gefühle und Grübeleien einher.

Es ist fair und ziemlich offensichtlich, dass dieser Weg nicht Björkmans Hauptroute ist. Aber es gibt noch mehr Bedeutung und emotionale Verbindung in der Stimmung, wenn er nur voll und ganz seinen ehrgeizigen Instinkten vertrauen würde. Und diese Frustration wird durch die Tatsache noch verstärkt, dass er eindeutig zwei talentierte und engagierte Hauptdarsteller hat, die hätten liefern können, ohne die Liebesgeschichte des Films zu opfern.

Es ist eine Freude, jungen Schauspielern dabei zuzusehen, wie sie sich mit dem Text des Materials, den darin behandelten größeren Themen und auch untereinander und sowohl mit Pullman (Schlechte Zeiten im El Royale) und Rugaard (Ich bin Mutter) mach das hier. Letzterer treibt das Geschehen wirkungsvoll und höchst sympathisch voran. Aber es ist die hyperpräsente Empfänglichkeit von Pullman, der in seiner jungen Karriere bereits in einer Vielzahl von Nebendarbietungen eine beeindruckende Bandbreite unter Beweis gestellt hat, die diesem Film zugrunde liegt.

Drücke Start ist eine kluge Mischung aus anspruchsvollem Konzept und einfühlsamer Romantik – nicht zuletzt, weil diese Art junger Liebe einen hohen Wiederspielwert hat, genau wie die Musik, die wir oft mit diesen prägenden Jahren verbinden und mit ihnen verbinden. Vor allem aber liegt in den Darbietungen von Pullman und Rugaard eine gewisse Seelenfülle – beide spielen die Verbindung und nicht nur eine intensive Anziehungskraft –, die diese Geschichte wirkungsvoll aufwertet und den Film zu etwas macht, das über eine reine Liebesgeschichte hinausgeht.