Eine Rezension von „The Forgiven“ von John Michael McDonagh

Momente beiläufiger Bigotterie lassen das tragische Ereignis ahnen, das seinen Anfang nimmt Der Vergebene: Ein streitendes Paar, das zur Party seiner Freunde in die Wüste fuhr, überfuhr mit seinem Auto einen jungen Fossilienverkäufer und tötete ihn. Es handelt sich um einen Akt unbeabsichtigter Gewalt, der jedoch durch die unausweichliche Tatsache geprägt ist, dass es sich bei dem Paar um reiche weiße Touristen handelt – er ist Brite und sie Amerikanerin –, während das Opfer arm und arabisch im Hohen Atlas von Marokko lebt. Wäre da nicht die frühere Aussage des Fahrers, dass die Einheimischen „ihre Frauen wie Esel behandeln“, könnten wir die Geschichte einfach als eine Geschichte über einen Autounfall abtun.

Autor und Regisseur John Michael McDonagh (des Erfolgsfilms von 2011). Die Wache) weiß, dass wir es besser wissen. Diese Fremdenfeindlichkeit hält weit über den Prolog hinaus an und ist allgegenwärtig Der Vergebene wie giftige Dämpfe, die von einer Reihe voreingenommener Snobs aus der Mörderbande abgegeben werden. Ein Partygast rümpft die Nase über die üppigen marokkanischen Gerichte, die ihm von den Dienern serviert werden. Einer der Gastgeber prahlt mit der „authentischen“ Kleidung, die er für diese Bediensteten entworfen hat. Der Ausdruck „ethnischer Vorwand“ fällt. Diskriminierung, Exotisierung, vorsätzliche Ignoranz, schlecht verhüllte Verachtung für lokale Bräuche – was auch immer, diese Urlauber aus dem Westen haben es.

Es ist leicht, den Tod eines einheimischen afrikanischen Jungen durch wohlhabende weiße Besucher als eine Ausweitung dieser Fremdenfeindlichkeit zu betrachten, einen buchstäblichen Kulturkampf. Adaptiert aus dem gleichnamigen Roman von Lawrence Osborne aus dem Jahr 2012. Der Vergebene folgt David und Jo Henninger (Ralph Fiennes und Jessica Chastain) auf einem Wochenendausflug in die Wüstenvilla ihrer exzentrischen Freunde Richard und Dally (Matt Smith und Caleb Landry Jones). Gerüchte über den tödlichen Unfall verbreiten sich schnell in der Gruppe – Jo platzt damit heraus, während sie Wein trinkt – und bald wird klar, dass ihre einzige Möglichkeit darin besteht, dass David den Vater des toten Jungen, Abdellah Taheri (Ismael Kanater), in sein Dorf auf der anderen Seite der Wüste begleitet, um seine Schulden zu bezahlen Respekt. David, der gegenüber der Polizei kaum Reue zeigen konnte, würde lieber bar bezahlen, und am liebsten nicht viel.

Aber steckt hinter der Geschichte des Paares noch mehr? David verrät, dass er tatsächlich wusste, dass das Opfer Driss (Omar Ghazaoui) hieß, obwohl niemand weiß, dass ein anderer Junge (Aissam Taamart) in dieser Nacht Zeuge des Vorfalls auf der dunklen Straße war. Während Jo sich von Cocktails und Kokain erholt und in die Arme des scherzhaften Partygastes Tom (Christopher Abbott) gerät, beginnt für David eine Odyssee durch die Wüste und in die Tiefen seiner eigenen Schuld. Wartet Vergebung? Können die Nachkommen der Unterdrückten die Unterdrücker freisprechen? Die Geschichte dreht sich um diese Fragen; Sogar Abdellah, der irgendwo zwischen rachsüchtiger Drohung und Trauer um seinen einzigen Sohn schwankt, hat keine eindeutige Antwort – zumindest bis zu den beeindruckend erschütternden Schlusssekunden des Films. Sicher ist nur, dass sein Dorf weiterhin nach Fossilien graben wird, um sie an Touristen zu verkaufen, die dann zu anderen exotischen Orten weiterziehen werden, und daran ist wenig fair, und die Welt wird sich weiter drehen.

Wenn McDonagh diese Ungleichheit aufzeichnet, hat man das Gefühl, dass auch er diese Charaktere verachtet – aber seine Schauspieler liebt. Indem der Film die Schurken der Besitzenden so nuanciert darstellt, läuft er Gefahr, die Besitzlosen zu stark zu vereinfachen. David wird auf seiner Reise der Buße von Abdellahs Gemeinschaft stoischer Berber geführt, während diejenigen, die Richards angenehm widerwärtige Gäste spielen, Satire, Politik und vor allem Humor zum Arbeiten bekommen. Es ist fast eine Erleichterung, als Abdellah im spannenden Schlussakt beginnt, seine wahren Gefühle zu entfalten, und sei es nur, um zu sehen, wie der großartige Kanater seine ganze Bandbreite unter Beweis stellt. Eine Geschichte über weiße Schuld und koloniales Leid richtet sich grundsätzlich an ein weißes Publikum. Zumindest tut dies das; Ich kann mir nicht vorstellen, dass nordafrikanische Araber viel davon haben würden, auch wenn McDonagh seinen nicht-weißen Charakteren hier einen zweideutigen Bogen oder dort einen kathartischen Moment schlägt. Hamid (Mourad Zaoui), ein Butler, der für jeden Anlass perfekte Sprichwörter spricht, hat gegenüber Jo, einem willkommenen Subtextelement in der Villa, eine seltsame Stimmung.

Der Film sieht großartig aus und klingt großartig, mit Kameramann Larry Smith (Nur Gott vergibt), der leuchtende Rot- und Blautöne inmitten der glühend heißen Wüste einfängt, und Lorne Balfes Musik lässt uns in Nordafrika eintauchen. Als Jo wahrt Chastain ihren Ruf als Schauspielerin mit fester Hand am Intensitätsregler. Das Können der amtierenden besten Schauspielerin Oscar-Preisträger Das Abnehmen der Sonnenbrille in ein nervenaufreibendes Drama zu verwandeln, ist selten eine Enttäuschung. Fiennes hat mehr Möglichkeiten für Nuancen, da David versucht, „die Brücke zu überqueren und mit den Dingen fertig zu sein“, einer von vielen Sätzen, die er vorträgt mit einem überzeugenden Spontaneität. Vom ersten Moment an, als er die marokkanische Küste sieht, wirkt er so überzeugend abscheulich, dass jeder Seitenblick, der auf ein aufkeimendes Gewissen hindeutet, überraschend und doch verdient wirkt; Sein erstes Anzeichen von Angst in einer angespannten, von Lampen erhellten Szene gegenüber Kanater bereitet auf brillante Weise den Grundstein für die bevorstehende Auflösung. Und Abbott ist ein passt hervorragend zu McDonaghs spürbarem Zynismus; Er hat etwas angemessen Abstoßendes, denn alles, was Tom tut, verbirgt seinen Selbsthass.

Kinogänger, die zufällig weiße Westler sind, könnten sich dank dessen mit ihrem eigenen Selbsthass konfrontiert sehen Der Vergebene– das nächste Mal, wenn sie im Ausland sind, vielleicht Seien Sie vorsichtig, auch nur einen Hauch der kolonialistischen Mentalität dieser monströsen Charaktere an den Tag zu legen. Aber trotz aller tapferen Bemühungen, die Touristen, die er aufspießt, nicht zu verherrlichen, knackt McDonagh nicht den Code, seinen nicht-weißen Charakteren das gleiche Maß an Empathie entgegenzubringen, vor allem, weil sie eher Unterstützer als Hauptdarsteller sind. Eine gelungenere Gegenüberstellung würde die Auswirkungen dieses Vorfalls sowohl auf Abdellah als auch auf David untersuchen. Infolgedessen verkörpert sein Film eher die tragische Sinnlosigkeit des Versuchs zweier unversöhnlicher Kulturen, sich zu verständigen, anstatt sie ordnungsgemäß zu dekonstruieren.