Une critique du père de la mariée de Gaz Alazraki

Une réimagination joyeuse, vibrante et culturellement précise de Le père de la mariée– à la fois l’élégant original de 1950 et le remake hilarant de 1991 – la nouvelle version de Gaz Alazraki commence par un courant sous-jacent mélancolique. En tant que père de l’heure, le riche et recherché architecte de Floride Billy Herrera (Andy Garcia) guide le spectateur à travers un doux voyage de photographies sépia et de vidéos personnelles granuleuses, rappelant en voix off son fier passé d’immigrant cubain travailleur qui a construit une vie prospère à partir de rien.

Les souvenirs de Billy concernent principalement son mariage amoureux avec sa chère épouse Ingrid (Gloria Estefan), une épouse aimante et tout aussi travailleuse. Et même si vous êtes parfaitement conscient de la légère lamentation dans sa voix tout au long de cette séquence heureuse pour toujours, le changement soudain vers le présent – ​​avec le duo épineux et misérable maintenant face à un thérapeute de couple – est toujours un choc. Il s’agit d’un changement de ton inattendu qui demande rapidement au spectateur de s’abandonner à un nouveau remake avec des idées nouvelles, un remake qui s’engage à tracer son propre chemin vers une comédie romantique séduisante qui célèbre le bonheur matrimonial et les liens familiaux résistants malgré les chances contre eux.

En effet, Alazraki et le scénariste Matt Lopez nous proposent dès le départ un modèle audacieux et sophistiqué, redéfinissant la notion éprouvée au centre de Le père de la mariée à travers une lentille Latinx diversifiée avec verve et intelligence. Ici, la figure traditionnelle du père tourmenté par le mariage imminent (et très coûteux) de sa fille doit non seulement accepter la féminité affirmée et l’autonomie de sa progéniture, mais doit également désapprendre ses anciennes habitudes de mari conventionnel et découvrir ce que cela signifie. se révèle être un bon partenaire de vie dans une époque moderne où le patriarcat n’est pas un idéal définitif. Mais Bill pourra-t-il réaliser tout cela contre un temps compté et rencontrer Ingrid dans la vie mutuellement réceptive et aventureuse qu’elle souhaite mener à l’avenir ?

Insistant sur le divorce pour des raisons tout à fait valables – imaginez un mari aisé en âge de prendre sa retraite qui ne voudrait pas aller en Grèce avec vous – la pondérée Ingrid ne le pense pas. Mais le duo décide de garder secrète leur séparation imminente, une fois que leur chère Sofia (Adria Arjona) revient de NYU Law avec une offre prometteuse basée au Mexique à son actif et annonce ses fiançailles avec Adan Castillo (Diego Boneta), un héritier de une dynastie de la bière et un adorable citadin du granola élevé par ses parents mexicains ultra-riches et plus grands que nature, Hernan et Marcela (Pedro Damián et Laura Harring, respectivement).

Dans ce tableau chaotique se trouve également la sœur opposée de Sofia, Cora (Isabela Merced), une créatrice en herbe qui, au lieu d’aller à l’université, aspire à lancer sa propre ligne de mode progressiste. Et quel mariage prestigieux serait complet sans un organisateur de mariage trépidant ? Ici, les honneurs reviennent à Natalie Vance de Chloe Fineman, une influenceuse célèbre sur les réseaux sociaux, située quelque part entre une étrangère bien intentionnée mais désemparée et une dame blanche grinçante qui pourrait être une escroc ; c’est une corde raide que Fineman possède avec une bonne dose de rire.

C’est sûrement une toile bondée. Mais Alazraki et Lopez mélangent joyeusement tous les ingrédients dans un copieux mélange de choc générationnel, de conflit culturel, de surenchère patriarcale et de chaos domestique, permettant au caractère unique des cultures cubaine et mexicaine de transparaître dans leur tapisserie Latinx, rendue par le chef décorateur. Les somptueux décors de Kim Jennings. Plus proche par essence du père caustiquement nonchalant de Spencer Tracy que du personnage frénétique de Steve Martin, Garcia s’approprie le rôle principal grâce à son charisme organique à l’écran, assorti au tour merveilleux d’Estefan en tant que femme têtue n’ayant pas peur de suivre les désirs de son cœur.

Le lien fraternel entre Cora et Sofia, deux jeunes femmes inspirantes qui se rapprochent un peu plus l’une de l’autre à mesure qu’elles apprennent à apprécier et à valoriser leurs différences, enrichit également le tableau. Le résultat final de tout cela est un peu Mon gros mariage grec et un petit Asiatiques riches et fous en esprit; un ensemble opulent rehaussé par le travail somptueux de la costumière Caroline Eselin Schaefer – les costumes qui dévoilent le ventre de Sofia sont particulièrement époustouflants – la riche partition de rythmes jazzy du compositeur Terence Blanchard et l’objectif engagé du directeur de la photographie Igor Jadue-Lillo qui fait avancer la finale orageuse du film à travers un single vertigineusement labyrinthique. prenez du travail de caméra.

Mais ce qui fait vraiment chaud au cœur de la saga, c’est le lien éventuel qui unit Billy et Adan, le premier apprenant du second le genre de comportement auquel un mari contemporain devrait aspirer. C’est un développement qui renverse le scénario des films précédents, affirmant de manière convaincante que les jeunes peuvent également avoir raison sur une chose ou deux, ainsi que l’idée selon laquelle les enfants d’immigrés sacrifiés sont (ou devraient être) autorisés à suivre leurs propres rêves. . Ce joli détail compense certaines des lacunes du film ailleurs, comme le scénario frustrant sur la pointe des pieds autour de l’orientation sexuelle de Cora et de son attirance pour une demoiselle d’honneur. La suggestion est là, mais on a presque l’impression que certaines forces présentes dans les salles de réunion des studios espèrent secrètement que vous ne le remarquerez pas. Certes, toutes les histoires gays ne doivent pas nécessairement être une histoire de coming-out hétéronormative. Mais dans le monde traditionnel dans lequel Cora vit, la timidité affichée ressemble à un faux pas.

Ne vous y trompez cependant pas : Tson Le père de la mariée est toujours le meilleur des cas pour un remake, une version affectueusement spécifique et universellement éclatante d’un classique qui parcourt une allée familière avec quelque chose de nouveau à dire.