Eine Rezension von Where The Crawdads Sing

Die Aufgabe für Regisseurin Olivia Newman und Autorin Lucy Alibar mit ihrer Adaption von Wo die Flusskrebse singenWie bei vielen Buchclub-Lieblingen davor ging es darum, den Roman von Delia Owens aus dem Jahr 2018 so originalgetreu wie möglich nachzubilden – unabhängig davon, welche Verbesserungen oder Abweichungen für ein anderes Medium gerechtfertigt sein könnten. Nach diesem Maßstab ist Newmans Film ein Erfolg: Es handelt sich um eine so originalgetreue Adaption, wie man sie sich überhaupt nur vorstellen kann, mit allen Makeln und allem. Aber abgesehen von der grundlegenden Beherrschung des Filmschaffens scheinen die Warzen höchst diskussionswürdig, auch wenn sie die ursprünglichen Qualitäten, die Owens‘ Ausgangsmaterial zu einem Bestseller gemacht haben, nicht schmälern.

In den Sümpfen von Carolina in den 1960er Jahren entdeckt die Polizei die Leiche von Chase Andrews (Harris Dickinson), der angeblichen Geliebten des vor Ort verunglimpften „Marsh Girl“ Catherine „Kya“ Clark (Daisy Edgar-Jones). Als Kya verhaftet und wegen Chases Mordes angeklagt wird, muss sie sich auf die Großzügigkeit des örtlichen Verteidigers Tom Milton (David Strathairn) verlassen, um die Gerüchteküche zu bekämpfen, die sie ihr ganzes Leben lang verfolgt hat – zumindest genug, um eine Jury davon zu überzeugen, dass sie unschuldig ist ein Verbrechen, für das es kaum glaubwürdige Beweise gegen sie gibt. Während Milton Schwierigkeiten hat, Kya zu verstehen, erzählt sie ihre Lebensgeschichte.

Der Film ist während dieser scheinbaren Rückblenden von seiner besten Seite und erzählt eine Geschichte von Einsamkeit und einem lebenslangen Gefühl des Verrats, die auch ohne den Mord, der theoretisch die Handlung vorantreibt, fesselnd wäre. Daisy Edgar-Jones mit der Anziehungskraft eines Filmstars spielt Kya als eine aus Notwendigkeit starke, aber auch zutiefst verletzte Kya durch ein Gefühl der Verlassenheit, nachdem ihre älteren Geschwister und ihre Mutter (Ahna O’Reilly) sie mit der herrschsüchtigen Macht ihres missbräuchlichen Vaters allein gelassen haben ( Garret Dillahunt). Kya wächst zu einer jungen Frau heran und wird nur von den ortsansässigen Ladenbesitzern Jumpin (Sterling Macer Jr.) und Mabel (Michael Hyatt) unterstützt. Sie lernt, auf eigene Faust in der natürlichen Welt des Sumpfes zu überleben, bis sie von einer Kindheitsgefährtin, Tate, angelockt wird (Taylor John Smith) stellt ihre Bereitschaft auf die Probe, sich der Möglichkeit einer erneuten Verletzung auszusetzen.

Dies sorgt für eine fesselnde Charakterstudie, die jedoch in erster Linie von einem Gefühl der Isolation geprägt ist, das das flotte Tempo und die gerichtliche Rahmentechnik des Films niemals authentisch hervorrufen. Doch so viel Zeit wir mit dem Rest der Besetzung verbringen, sind ihre Darbietungen perfekt auf den Stoff abgestimmt. Taylor John Smith und Harris Dickinson erfassen im Großen und Ganzen die diametral entgegengesetzten romantischen Einflüsse in Kyas Leben und ziehen eine thematische Grenze zwischen der Notwendigkeit, jemanden zu lieben, auch wenn er einen verletzt, und der Tragödie, jemanden zu lieben, obwohl er einem absichtlich Schmerzen zufügt. Es ist die Neuinterpretation des klassischen Liebesdreiecks für Erwachsene in einen Kommentar zu Missbrauchszyklen, die immer der eindringlichste Bestandteil von Owens‘ Roman waren.

Die herausragenden Nebendarsteller sind jedoch Sterling Macer Jr. und Michael Hyatt, deren Charaktere einen schmalen Grat bewegen, indem sie bescheidene schwarze Ladenbesitzer darstellen und gleichzeitig daran arbeiten, jede weiße Person schüchtern zu untergraben, die drohen würde, ihre oder Kyas Lebensgrundlage zu gefährden. Für Charaktere, die fast vollständig existieren, um eine Erklärung dafür zu liefern, warum eine 6-Jährige nicht aus Mangel an Ressourcen in der Wildnis starben, sie veranschaulichen das Überleben der Schwarzen gegen die Vorurteile der Zeit. Der unglückliche Nebeneffekt ist, dass die Erzählung eine falsche Gleichsetzung zwischen der Diskriminierung, der sie ausgesetzt sind, und der Diskriminierung, der Kya ausgesetzt ist, allein durch ihre Gegenüberstellung darstellt, wodurch der Geschichte eine Dimension entsteht, die auf der Leinwand – wie auch auf der Seite – rassenunempfindlich wirkt.

Das schwächste Glied in der Verfilmung ist das Gerichtsverhandlungsgeschehen, das sich zwischen Teilen von Kyas Geschichte wie eine Brechstange anfühlt. In einem Roman können Kapitelumbrüche eine natürliche Abgrenzung zwischen unterschiedlichen Handlungssträngen signalisieren, aber in einem zweistündigen Film sollte sich der Übergang zwischen den Szenen natürlicher anfühlen oder zumindest thematisch miteinander verbunden sein. Gerichtsszenen tauchen ohne Vorwarnung auf und funktionieren nur parallel und niemals in Verbindung mit den Rückblenden, die ihnen vorausgehen oder folgen. Sicherlich spielen kleine Details aus Kyas Vergangenheit in ihrer eingesperrten Gegenwart eine Rolle und vertiefen einige Geheimnisse, während sie bei anderen eine plausible Leugnung ermöglichen – zum Beispiel erklären sie genau, wie die Fasern eines bestimmten roten Hutes auf Chase Andrews‘ Körper gelangten. Aber das Drama im Gerichtssaal selbst ist größtenteils träge, eine Ablenkung, die durch Statisten unterbrochen wird, die bei jeder kleinen Enthüllung mit fast komischer Wirkung auf der Galerie nach Luft schnappen und erst durch ein moralisierendes Schlussplädoyer, das die Themen der Geschichte deutlich verdeutlicht, wirklich zum Leben erweckt werden.

Dennoch hat Newmans Film genug Recht, um als sommerliche filmische Ablenkung genauso solide zu sein wie Owens‘ Buch als Strandliteratur. Die Atmosphäre und Schönheit der Sümpfe von Carolina werden meisterhaft eingefangen, und es lohnt sich zu wiederholen, dass Daisy Edgar-Jones eine anziehende Hauptdarstellerin ist, die Kya zu gleichen Teilen mit Vertrautheit und stacheliger Distanz für eine Figur verleiht, die ganz und gar von der Seite gesprungen zu sein scheint lebendig. Folglich sind die größten Fehler von Wo der Flusskrebs singt sind letztendlich diejenigen, die es aus dem Buch übernommen hat – eine Herausforderung, die es zu bewältigen gilt, wenn Änderungen das Risiko bergen, die Integrität, ja sogar die Identität des Quellmaterials zu verraten. Aber ist das überhaupt ein Misserfolg, wenn man versucht, ein Buch so authentisch wie möglich zu adaptieren?