Eine Rezension von Gaz Alazrakis „Vater der Braut“.

Eine fröhliche, lebendige und kulturell präzise Neuinterpretation von Vater der Braut– sowohl das elegante Original von 1950 als auch das urkomische Remake von 1991 – Gaz Alazrakis neue Version beginnt mit einem melancholischen Unterton. Als Vater der Stunde führt der wohlhabende und gefragte Architekt Billy Herrera (Andy Garcia) aus Florida den Zuschauer auf eine süße Reise mit sepiafarbenen Fotos und körnigen Heimvideos und erinnert sich im Off an seine stolze Vergangenheit als hart arbeitender kubanischer Einwanderer baute ein erfolgreiches Leben aus dem Nichts auf.

Billys Erinnerungen drehen sich hauptsächlich um seine Liebesheirat mit seiner lieben Frau Ingrid (Gloria Estefan), einer liebevollen und ebenso fleißigen Ehefrau. Und während Sie sich des leichten Klagens in seiner Stimme während dieser Happy-End-Sequenz durchaus bewusst sind, ist der plötzliche Wechsel in die Gegenwart – wo das reizbare und elende Duo nun einem Paartherapeuten gegenübersteht – dennoch ein Schock. Es handelt sich um einen unerwarteten Tonwechsel, der den Zuschauer schnell dazu auffordert, sich einem neuen Remake mit neuartigen Ideen hinzugeben, das verspricht, seinen eigenen Weg zu einer gewinnenden romantischen Komödie zu finden, die Eheglück und starke familiäre Bindungen trotz aller Widrigkeiten zelebriert.

Tatsächlich liefern uns Alazraki und Drehbuchautor Matt Lopez von Anfang an eine gewagte und raffinierte Vorlage, die die bewährte Idee, die im Mittelpunkt steht, neu definiert Vater der Braut durch eine vielfältige Latinx-Linse mit Elan und Klugheit. Hier muss sich die traditionelle Vaterfigur, die von der bald bevorstehenden (und sehr teuren) Hochzeit seiner Tochter geplagt wird, nicht nur mit der selbstbewussten Weiblichkeit und Autonomie seines Nachwuchses auseinandersetzen, sondern auch seine alten Verhaltensweisen als konventioneller Ehemann verlernen und entdecken, was das ist braucht es, ein guter Lebenspartner in einer modernen Zeit zu sein, in der das Patriarchat kein endgültiges Ideal ist. Aber kann Bill das alles trotz der tickenden Uhr schaffen und Ingrid in dem für beide Seiten aufgeschlossenen und abenteuerlichen Leben kennenlernen, das sie in Zukunft führen möchte?

Die besonnene Ingrid glaubt nicht daran, aus völlig triftigen Gründen auf einer Scheidung zu bestehen – stellen Sie sich einen wohlhabenden Ehemann im Rentenalter vor, der nicht einmal mit Ihnen nach Griechenland geht. Doch das Duo beschließt, die bevorstehende Trennung trotzdem geheim zu halten, als ihre liebe Sofia (Adria Arjona) mit einem vielversprechenden Angebot für einen Job in Mexiko von der NYU Law zurückkehrt und ihre Verlobung mit Adan Castillo (Diego Boneta), einem Erben, bekannt gibt eine Bierdynastie und ein liebenswerter Müslistadtbewohner, der von seinen ultrareichen, überlebensgroßen mexikanischen Eltern Hernan und Marcela (Pedro Damián bzw. Laura Harring) aufgezogen wurde.

Ebenfalls im chaotischen Bild ist Sofias gegensätzliche Schwester Cora (Isabela Merced), eine aufstrebende Designerin, die, anstatt aufs College zu gehen, sich danach sehnt, ihre eigene progressive Modelinie auf den Markt zu bringen. Und welche hochkarätige Hochzeit wäre komplett ohne einen hektischen Hochzeitsplaner? Hier gebührt die Ehre Natalie Vance von Chloe Fineman, einer in den sozialen Medien bekannten Influencerin, angesiedelt irgendwo zwischen einer wohlmeinenden, aber ahnungslosen Außenseiterin und einer schüchternen weißen Dame, die eine Betrügerin sein könnte; Es ist eine knifflige Gratwanderung, die Fineman mit einer gesunden Portion Lachen beherrscht.

Es ist sicherlich eine überfüllte Leinwand. Aber Alazraki und Lopez verschmelzen freudig alle Zutaten zu einem herzhaften Mix aus Generationskonflikten, kulturellen Konflikten, patriarchalischer Übervorteilung und häuslichem Chaos und lassen die Einzigartigkeit sowohl der kubanischen als auch der mexikanischen Kultur in ihrem vom Produktionsdesigner gerenderten Latinx-Wandteppich durchscheinen Die prächtigen Sets von Kim Jennings. Garcia ähnelt im Wesentlichen eher Spencer Tracys bissig-lässigem Vater als Steve Martins rasender Persönlichkeit und macht sich die Titelrolle durch sein natürliches Leinwand-Charisma zu eigen, gepaart mit Estefans wunderbarer Wendung als eigensinnige Frau, die keine Angst davor hat, den Wünschen ihres Herzens zu folgen.

Das Bild wird auch durch die schwesterliche Bindung zwischen Cora und Sofia bereichert, zwei inspirierenden jungen Frauen, die einander ein wenig näher kommen, je mehr sie die Unterschiede des anderen zu schätzen lernen und ermöglichen. Das Endergebnis von all dem ist ein kleines Meine große, fette griechische Hochzeit und ein bisschen Verrückte reiche Asiaten im Geiste; ein opulentes Paket, das durch die aufwändige Arbeit der Kostümbildnerin Caroline Eselin Schaefer – Sofias bauchfreie Anzüge sind besonders atemberaubend – aufgewertet wird – die reiche Partitur jazziger Rhythmen des Komponisten Terence Blanchard und die engagierte Linse des Kameramanns Igor Jadue-Lillo, die das stürmische Finale des Films durch schwindelerregend labyrinthische, einzelne Szenen vorantreibt. Nehmen Sie die Kameraarbeit.

Aber das wirklich Herzerwärmende an der Saga ist die schließliche Freundschaft zwischen Billy und Adan, wobei Ersterer von Letzterem lernt, welches Verhalten ein zeitgenössischer Ehemann anstreben sollte. Es handelt sich um eine Entwicklung, die das Drehbuch der vorherigen Filme auf den Kopf stellt und überzeugend bekräftigt, dass die Jugend auch in ein oder zwei Dingen recht haben kann, sowie in der Vorstellung, dass Kinder opferbereiter Einwanderer ihre eigenen Träume verwirklichen dürfen (oder sollten). . Dieses schöne Detail gleicht einige der Mängel des Films an anderer Stelle aus, wie zum Beispiel das frustrierende Umgehen des Drehbuchs mit Coras sexueller Orientierung und ihrer Anziehungskraft auf eine Brautjungfer. Der Vorschlag ist da, aber es fühlt sich fast so an, als würden einige Kräfte in Studio-Besprechungsräumen insgeheim hoffen, dass Sie es nicht bemerken. Sicherlich muss nicht jede schwule Geschichte eine heteronormative Coming-out-Geschichte sein. Aber in der traditionellen Welt, in der Cora lebt, fühlt sich die zur Schau gestellte Zurückhaltung wie ein Fehltritt an.

Aber täuschen Sie sich nicht: Tsein Vater der Braut ist immer noch ein Best-Case-Szenario für ein Remake, eine liebevoll spezifische und leuchtend universelle Interpretation eines Klassikers, der mit etwas Neuem einen vertrauten Gang betritt.