Le premier film de Jerrod Carmichael et son véhicule vedette Sur le compte de troisqui tourne autour d’un pacte de suicide conclu entre deux meilleurs amis, ne ressemble en rien à Le spectacle Carmichael ou ses sets de stand-up, même s’il plaisantait avec désinvolture sur le fait de se suicider pendant son SNL monologue. Sombre et langoureux, le film est dépourvu de personnalité, la sienne ou autre, ce qui ne veut pas nécessairement dire qu’il est mauvais, mais que vous devez calibrer vos attentes en conséquence. En effet, la bande-annonce du film contenait un avertissement de déclenchement et des numéros de téléphone à la fois pour la National Suicide Prevention Lifeline et pour la Crisis Text Line, une indication claire de ce qui nous attend.
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Le film s’ouvre sur un clin d’œil sorti de nulle part à John Woo, dans le rôle de Val (Carmichael) et Kevin (Christopher Abbott de Hulu’s Catch-22) pointez-vous avec des pistolets dans le parking d’un club de strip-tease et commencez le décompte des titulaires. Un seul coup de feu est entendu sur le fond noir, avant que le ton ne passe immédiatement à l’ironie avec le déploiement dissonant du joyeux « Love You » de The Free Design sur la bande originale. Revenons au début de la journée, où Kevin rumine dans un hôpital après une tentative de suicide quelques jours auparavant. Il abuse verbalement d’un thérapeute lorsque son “JE je me sens si chanceux d’être en vie », le discours ne tient pas. Kevin est traité pour des problèmes mentaux depuis l’âge de 8 ans en famille d’accueil et en a apparemment assez.
Val, quant à elle, travaille dans une impasse en vendant du paillis. Son collègue Todd (Jamie Mac) emploie obstinément l’expression « claquer le fouet » – à plusieurs reprises, de peur que cela ne vous passe par-dessus la tête la première fois – pour décrire la direction qui réprime les pauses-cigarette. « It’s A Great Day To Be Alive » de Travis Tritt est entendu, vraisemblablement sur le système audio de leur magasin, un accompagnement digne de toute petite ville sombre (un mélange d’endroits plus délabrés à Ottawa, en Ontario, et à Syracuse, dans l’État de New York). Après avoir reçu la nouvelle de sa promotion au poste de responsable d’étage, Val entre immédiatement dans une cabine de toilette et tente de se pendre avec une ceinture. Au cas où vous l’auriez manqué la première fois, le film martèle encore une fois « C’est un grand jour pour être en vie », avec Todd chantant l’air a cappella à portée de voix.
Après l’échec de la tentative de Val, il décide de faciliter l’évasion de Kevin de l’hôpital, les armes prêtes dans la Jeep de fuite, ce qui nous ramène au point de départ du film. Mais Kevin se dégonfle et suggère de reporter le double suicide à plus tard dans la journée. Alors qu’ils examinent les options pour leur dernier jour sur Terre, réaliser des fantasmes de vengeance de longue date apparaît rapidement comme une évidence. Kevin affronte un tyran du lycée et complote pour assassiner le Dr Brenner (Henri Winkler), un thérapeute qui l’a agressé lorsqu’il était enfant. Val confronte son père violent (JB Smoove), qui lui a volé de l’argent.
Carmichael et Abbott présentent une alchimie minimale à l’écran, et il y a peu de preuves que Val et Kevin soient les meilleurs amis. À certains moments, ils se rapprochent d’une nouvelle vie, sur un stand de tir et sur la piste de moto tout-terrain où ils travaillaient, ce qui implique que leur volonté de vivre est en quelque sorte liée à leur accès au pouvoir et à leur niveau d’agressivité. Le film taquine le potentiel de cette découverte platitudineuse affirmant la vie, pour ensuite se retourner et valider le point de vue de Val et Kevin selon lequel le monde est en effet un endroit misérable rempli de gens horribles. Il n’y a aucune chance de pardon ou de réconciliation entre eux et leurs anciens bourreaux impitoyables. C’est une vision incroyablement pessimiste, mais que certains trouvent apparemment humoristique.
Ari Katcher et Ryan Welch, deux des trois créateurs derrière Hulu’s Rémy, a remporté le Waldo Salt Screenwriting Award au Sundance Film Festival 2021 pour Sur le compte de trois. Ils jouent ici avec un récit conventionnel sur la maladie mentale et le suicide dans le film, alors que Val et Kevin mènent des conversations obligatoires sur les tentatives de suicide qui sont des appels à l’attention ou à l’aide, et le suicide n’est pas la réponse aux problèmes auxquels ils sont confrontés. Mais à la fin de la journée, les deux personnages ont apparemment changé de position et ont tiré des conclusions très différentes pour eux-mêmes.
Sur le compte de trois Ce n’est pas didactique, et Dieu merci, les cinéastes ont au moins le bon sens de reconnaître que le prêcheur n’aide personne et ne résout rien. Mais le film adoucit un sujet complexe et tabou en rejetant carrément la faute sur des croque-mitaines comme les intimidateurs et les agresseurs. Les cinéastes ne consacrent pas de temps à décrire à quoi pourrait réellement ressembler la dépression, afin que ceux qui en souffrent puissent la reconnaître et que ceux qui ne la souffrent pas puissent faire preuve d’empathie. Et avec une durée de 86 minutes, le film aurait pu bénéficier de l’inclusion de moments de silence, de contemplation et de solitude pour aider à illustrer l’état mental des personnages, ainsi que l’angoisse et les circonstances qui les ont poussés à prendre leur position.
Le texte ci-dessus est une traduction automatique. Source: https://www.avclub.com/on-the-count-of-three-review-jerrod-carmichael-directin-1848907212?rand=21406
