Der finnische Film „Hatching“ erforscht die Mutterschaft durch Horror

Die Arbeit einer Mutter ist nie erledigt, egal ob man ein Kind oder ein Monster großzieht. Aber wohin diese Arbeit führt, ist eine ganz andere Sache. Horror hat eine lange und komplizierte Geschichte mit der Mutterschaft, angefangen bei klassischen Einträgen wie Psycho (1960) und Rosemarys Baby (1968), um Slasher-Fair zu machen Freitag der 13 (1980) bis hin zu zeitgenössischen Essentials wie Schwarzer Schwan (2010), Der Babadook (2014) und Erblich (2018). Hanna Bergholms Spielfilmdebüt, Schraffurtreibt das Konzept, dass Töchter wie ihre Mütter werden, und ihren anschließenden Kampf dagegen auf die Spitze.

Die beschützende Natur der Mutterschaft und ihre potenziell zerstörerische Kraft haben sowohl etwas Verlockendes als auch Beängstigendes und erinnern an das alte Sprichwort: „Ich habe dich auf diese Welt gebracht.“ Ich kann dich da rausholen.“ Das Ergebnis dieser Prämisse in Belgroms Film ist ein beunruhigender und überraschend humorvoller Streifzug durch Körperhorror und erlerntes Verhalten.

In Schraffur, werden wir einer scheinbar perfekten Vorstadtfamilie vorgestellt, so perfekt, dass Mutter und Vater außer den beiden Kindern Tinja (Siiri Solalinna) und Matias (Oiva Ollila) nur als Mutter (Sophia Heikkilä) und Vater (Jani) bekannt sind Volanen), als wollte er andeuten, dass dies tatsächlich der Anfangs- und Endpunkt ihrer Identität ist, obwohl beides nicht ihre Rolle ist. Mutter ist eine Social-Media-Influencerin, die Videos ihres perfekten Familienlebens auf eine Weise dreht, die zuckersüß ist und ein abstoßendes Gefühl der Falschheit erzeugt. Ihr pastellfarbenes und mit Blumen geschmücktes Haus – und es ist wirklich ihr Haus – wirkt künstlich hergestellt, ein Nest, das zur Präsentation, aber nicht zum Bewohnen geschaffen wurde, eine Art Lebkuchenhaus, das die Bühne für den märchenhaften Ansatz des Films bereitet.

Die Illusion der Perfektion wird zerstört, als ein großer schwarzer Vogel durch das Fenster hereinfliegt und in Mutters sorgfältig kuratierter Umgebung verheerende Schäden anrichtet. Als Tinja den Vogel in einem Handtuch fängt und ihn säugt, nimmt Mutter es ihr weg und bricht dem Vogel das Genick, bevor sie ihrer Tochter sagt, sie solle ihn in die Biotonne werfen. Die Absurdität des Augenblicks wird durch die gespielte Höflichkeit und orchestrierte Perfektion unterstrichen, die man nur wenige Augenblicke zuvor gesehen hatte. Später überprüft Tinja den Mülleimer und stellt fest, dass der Vogel verschwunden ist. Sie geht in den Wald in der Nähe ihres Hauses und findet den sterbenden Vogel zusammen mit einem einzelnen Ei, das sie nach Hause bringt und pflegt.

Während Tinja ihre mütterliche Pflicht mit dem Ei pantomimisch nachahmt und es in ihrem Zimmer versteckt hält, macht Mutter das Gleiche mit Tinja – allerdings ist ihre Pantomime gruselig, während die ihrer Tochter süß ist. Die Zuneigung und Aufmerksamkeit der Mutter ist lediglich eine Maske für ihr begeistertes Social-Media-Publikum. Als sie ihre Tochter dazu drängt, nicht nur an einem bevorstehenden Turnwettbewerb teilzunehmen, sondern ihn auch zu gewinnen, wird klar, dass sie Tinja nur als Erweiterung für sich selbst sieht und als Chance, ihre eigene gescheiterte Karriere als Eiskunstläuferin wiedergutzumachen.

Solalinna und Heikkilä spielen wunderbar mit subtilen Darbietungen, die Liebe imitieren, aber um die Angst der Tochter vor ihrer Mutter und die kaum verhohlene Verachtung der Mutter gegenüber ihrer Tochter tanzen. Bergholm lässt keine Gelegenheit für eine Nahaufnahme aus, verweilt bei Gesichtern und ist fasziniert von der Art und Weise, wie sie sich entwickeln, wenn man ihm keine Informationen präsentiert oder versucht, Emotionen in Schach zu halten. Es gibt ein Gefühl der Intimität Bergholm schafft, auch wenn so viele emotionale Aspekte des Films durch Höflichkeiten verdeckt werden, zumindest während des größten Teils der Laufzeit des Films. Als Tinja herausfindet, dass ihre Mutter eine Affäre mit dem ortsansässigen Mechaniker Tero (Nordin) hat, beauftragt Mutter sie, das Geheimnis für sich zu behalten und erklärt ihr, dass dies das erste Mal ist, dass sie erfährt, wie es sich anfühlt, jemanden wirklich zu lieben. Die Art und Weise, wie sich Tinjas Gesicht in diesem Moment verändert, die Brutalität der Erkenntnis, was ihre Mutter ist und was sie schätzt, gibt den Ton für die schockierenden und zugegebenermaßen amüsanten Ereignisse an, die folgen.

Wenn das Ei schlüpft, entsteht eine monströse Schöpfung, die jeden Horrorfan, der praktische Effekte liebt, ins Schwärmen bringen wird. Der Mensch-Vogel-Hybrid, den Tinja nach einem Schlaflied Alli nennt, ist ein Kunstwerk, eine Animatronik, die von Gustav Hoegen und seinem Team (an dem sie mitgearbeitet haben) geschaffen wurde Prometheus (2012), Jurassic World: Das gefallene Königreich (2018) und alle Krieg der Sterne Film seit 2015), der zu den Kreationen aus Jim Hensons Creature Shop und dem Werk des verstorbenen Stan Winston zählt. Alli ist im Film eine vollwertige Figur und nicht nur ein Handlungsträger, und je weiter sie sich weiterentwickelt und emotionaler bewusster wird, desto mehr ist Tinja gezwungen, sich mit der Verantwortung einer frühen Mutterschaft abzufinden, was impliziert wird, dass Mutter durchgemacht hat sowie.

Als Alli beginnt, auf Tinjas streng gehütete Gefühle, ihre Wut und Eifersucht gegenüber ihren Mitturnern, ihrem aufmerksamkeitshungrigen Bruder und ihrem frustrierend distanzierten Vater, zu reagieren, versucht Tinja, dieses von ihr geschlüpfte Geschöpf abzulehnen, aber es hat bereits seinen Schnabel nass gemacht auf Blut. Schraffur ist eine effizient erzählte Fabel, deren Moral vielschichtig ist und das Ende zu einem rätselhaften emotionalen Erlebnis macht, das nach einer Lösung schreit und sich für einen Filmemacher, der zum ersten Mal Filme macht, wie eine selbstbewusste Entscheidung anfühlt. Aber die Frage ist: Kommen Tinjas emotionale Manifestationen durch Allie letztendlich von derselben Stelle wie die emotionalen Bindungen, die Mutter durch ihre Social-Media-Persönlichkeit und ihre Follower geschaffen hat?

Es ist zum Teil ein gemeinsamer Wunsch nach Freiheit, aber auch ein Mittel, die Fiktionen, die bisher nur in ihren Köpfen existierten, in die Realität umzusetzen. Während Schraffur ist Tinja gegenüber weitaus einfühlsamer als Mutter Bergholmund starke Hauptdarsteller machen deutlich, dass beide Frauen ihre jeweiligen Jungtiere als Lasten betrachten, als Dinge, denen sie das Leben geschenkt haben, die ihnen letztendlich die Verantwortung genommen haben, die sie über ihr Leben empfanden. Sowohl Mutter als auch Kind werden zu Monstern, während ihr Märchen um sie herum zusammenbricht und in eine alptraumhafte Untersuchung der Auswirkungen mütterlicher Rollenspiele übergeht.