Rezension: Shyamalans „Glass“ übertrifft mit starken Themen und kraftvollen Darbietungen alle Erwartungen

Rezension: Shyamalans „Glass“ übertrifft mit starken Themen und kraftvollen Darbietungen alle Erwartungen

von Adam Frazier
18. Januar 2019

Indisch-amerikanischer Filmemacher M. Night Shyamalan Große Anerkennung erlangte er erstmals 1999 für sein übernatürliches Horrordrama Der sechste Sinn. Dieser Film war ein kommerzieller und kritischer Erfolg und wurde für sechs Oscars nominiert, darunter „Bester Film“, „Beste Regie“ und „Bestes Originaldrehbuch“. Sein nächster großer Spielfilm erschien im Jahr 2000, der ambitionierte Unzerbrechlichlöste zusammen mit Bryan Singers den Boom der modernen Comic-Filme aus X-Men, erschien ebenfalls im selben Jahr. Shyamalans Unzerbrechlichin dem Willis und Co. mitspielen Samuel L. Jacksonist eine ernsthafte Dekonstruktion des Superhelden-Subgenres vor Filmen wie dem von Sam Raimi Spider ManJon Favreaus Ironmanund Christopher Nolans Der dunkle Ritter Trilogie hat es zu dem Standbein der Branche gemacht, das es heute ist. Er führt dies schließlich mit GlasFortsetzung der Geschichte 19 Jahre später.

Im Jahr 2016 kehrte Shyamalan in das Universum zurück, mit dem er erschaffen hatte Teiltin der Hauptrolle James McAvoy (X-Men: Tage der zukünftigen Vergangenheit) Und Anya Taylor-Joy (Die Hexe). Ein psychologischer Horrorthriller über Kevin Wendell Crumb (McAvoy), einen unruhigen jungen Mann mit dissoziativer Identitätsstörung, der Mädchen im Teenageralter entführt und verstümmelt. Teilt wurde nicht als Fortsetzung des Films des Autors und Regisseurs aus dem Jahr 2000 vermarktet und sparte sich die Enthüllung für eine letzte Szene auf, in der Willis einen nicht im Abspann aufgeführten Cameo-Auftritt als seinen hat Unzerbrechlich Charakter, David Dunn. Eingeben Glasder Höhepunkt von Shyamalans beispiellosem (und ziemlich unerwartet) Trilogie dekonstruktivistischer Superheldenfilme und der erste große Film des Jahres 2019.

In den 16 Jahren seitdem UnzerbrechlichDer Sicherheitsbeamte Dunn hat sein Leben der Kriminalitätsbekämpfung gewidmet und ist als Selbstjustiz-Superheld namens „The Overseer“ tätig. Er beschützt die Bürger von Philadelphia mit der Hilfe seines inzwischen erwachsenen Sohnes Joseph (Spencer behandelt Clark). Ausgestattet mit übermenschlicher Kraft, Ausdauer und Unverwundbarkeit sowie der übersinnlichen Fähigkeit, die Verbrechen, die Menschen begangen haben, durch Berührung zu erkennen, nutzt Dunn sein Sicherheitsgeschäft, um seine Anonymität zu wahren und Menschen gleichzeitig mit den Werkzeugen auszustatten, mit denen sie sich selbst schützen können. In der Zwischenzeit haben Crumbs finstere Persönlichkeiten, ein Kollektiv namens The Horde, vier weitere „unreine“ Teenager entführt, um sie an das Biest zu verfüttern, eine übermenschliche Kreatur, die in Crumb lebt.

Als der Aufseher dem Biest gegenübersteht, führt der Kampf dazu, dass beide Männer gefangen genommen und im Raven Hill Memorial Psychiatric Research Hospital unter der Obhut von Dr. Ellie Staple eingesperrt werden (Sarah Paulson), der sich auf eine bestimmte Art von Größenwahn spezialisiert hat: Menschen, die glauben, Superkräfte zu haben. Dr. Staple hat einen dritten Patienten, der an der gleichen Krankheit leidet, einen Mann, der seit 16 Jahren in Raven Hill untergebracht ist: Elijah Price (Samuel L. Jackson). Price, bekannt als Mr. Glass, ist ein hochintelligenter Massenmörder und Comic-Fan mit Osteogenesis imperfecta Typ I, einer Erkrankung, die seine Knochen brüchig und anfällig für Brüche macht. Nach 94 Pausen ist der Mastermind und Erzfeind von David Dunn nun auf den Rollstuhl angewiesen und heckt heimlich einen Plan aus, um das Biest zu entfesseln und die Welt der Existenz von Übermenschen auszusetzen.

Es ist faszinierend zu sehen, wie Shyamalan seine Superhelden-Trilogie abschließt, während das Genre seinen Sättigungspunkt erreicht. Dies ist die Ära von Avengers: Infinity War, Ein mitreißendes Epos mit mehr als 30 integralen Charakteren, gewaltigen Action-Versatzstücken und einem geschätzten Budget im Bereich von 316 bis 400 Millionen US-Dollar, und hier ist es Glas, ein 20-Millionen-Dollar-Charakterdrama, das mutig und ergreifend unsere Obsession mit Superhelden erforscht. Im Vergleich zum kitschigen, überzogenen Melodram von Aquaman, oder das Augenzwinkern; Nudge Nudge Natur von Totes Schwimmbad, Glas ist minimalistischer und erforscht die Psychologie von Menschen mit Superkräften – den traumatischen Erlebnissen, die uns zu Helden oder Bösewichten machen. Wenn Sie eine erwarten RächerSpektakel auf Niveauniveau, Sie werden wahrscheinlich enttäuscht sein – Glas hat mehr mit Brian de Palma gemeinsam Die Wut oder Josh Tranks Chronik als alles von Marvel oder DC.

Es gibt jedoch einige Bereiche, in denen Glas konkurriert mit großen Blockbustern, und zwar durch sein beeindruckendes Schauspielensemble und sein aufsehenerregendes Produktionsdesign. Als Kevin Wendell Crumb erweckt McAvoy einen komplexen Charakter mit über 20 unterschiedlichen Persönlichkeiten jeden Alters und Geschlechts zum Leben, die jeweils einzigartige körperliche Eigenschaften aufweisen. Da ist Hedwig, ein neunjähriger Junge mit einem Lispeln; Barry, ein extravaganter Modedesigner; Dennis, ein muskulöser Kerl mit Zwangsstörung; und Patricia, eine herrschsüchtige Frau, die die Horde befehligt. Und dann ist da noch das Biest, eine furchterregende Kreatur, die Wände hochklettert und Fleisch frisst. McAvoy erweckt sie alle mit einer solchen Leichtigkeit und einem solchen Einfühlungsvermögen zum Leben, es grenzt wirklich an ein Wunder. McAvoys hypnotisierende Wendung wird durch Anya Taylor-Joy unterstrichen, die Wärme und Mitgefühl ausstrahlt, als Casey Cooke, eine junge Frau, die wie Crumb als Kind schrecklich misshandelt wurde und dadurch eine spirituelle Bindung zu ihrem ehemaligen Entführer aufgebaut hat.

Wie erwartet schlüpfen Willis und Jackson mit Leichtigkeit in ihre Rollen zurück. In seiner Isolation ist Jacksons Elijah Price noch berechnender geworden, obwohl er wie ein stummer, stark sedierter, verlorener Fall erscheint. Dunn ist inzwischen wie Batman zu einem ergrauten Veteranen der Selbstjustiz geworden, wobei sein Sohn als moralischer Anker und Adjutant fungiert; sein Alfred Pennyworth. Dunn, Crumb und Price bei der Interaktion zuzusehen, ist mehr als genug Spektakel; Eine Szene, in der sie mit Dr. Staple zu einer Gruppentherapiesitzung gehen, ist das dramatische Äquivalent einer Comic-Splash-Page – es ist einfach so befriedigend zu sehen, wie diese Charaktere aufeinander abprallen und gleichzeitig ihre gegenseitige Verachtung für Staple zum Ausdruck bringen.

Apropos: Während McAvoy zweifellos die Show stiehlt, könnte Sarah Paulson die heimliche MVP des Films sein. Als Dr. Staple versucht Paulson, die Männer davon zu überzeugen, dass es keine übermenschlichen Kräfte gibt – dass sie an einer Geisteskrankheit oder traumatischen Hirnverletzungen leiden. Paulson behauptet sich gegen drei starke Schauspieler und liefert emotionale Tiefe als die verwirrende Dr. Staple, eine Figur mit der festen Überzeugung, dass ihre Denkweise die Lösung für die Probleme der Welt ist. Wie die besten Bösewichte glaubt Staple, dass das, was sie tut, dem Wohl der Menschheit dient. Wie Schwarzer Pantherist Erik Killmonger oder Der letzte JediStaple ist Kylo Ren und sieht sich selbst nicht als böse – sie denkt, dass sie es ist Rechts. Staple sieht sich selbst als Heldin der Geschichte und es ist spannend, Paulson dabei zuzusehen, wie sie sich mit McAvoy, Willis und Jackson messen kann.

Kameramann Mike Gioulakis (Es folgt), Produktionsdesigner Chris Trujillo (Netflix Fremde Dinge) und Kostümbildner Paco Delgado Verweben Sie nahtlos die Paletten und visuellen Stile zweier Filme, die im Abstand von 16 Jahren gedreht wurden, und schaffen Sie gleichzeitig eine spezifische Ästhetik Glas. Der bewusste Einsatz von Farben – Rosa, Lila, Grün und Gold – schafft ein visuelles Vokabular, mit dem Shyamalan uns Aufschluss über die Psychologie der Charaktere und die Räume gibt, die sie einnehmen. Der monochromatisch in Rosatönen gestrichene Gruppentherapieraum wirkt, als wäre er von John Higgins gefärbt worden (Wächter). Es ist einfach ein wunderschön aussehender Film, mit einem Fuß fest in der Realität verankert und mit dem anderen in einem Comic-Panel.

Wie Christopher Nolan kreiert Shyamalan komplizierte Erzählungen, die sich oft eher wie eine gelöste Gleichung als wie eine erzählte Geschichte anfühlen. Sie wissen, dass es eine Offenbarung geben wird – etwas im dritten Akt, das Ihre Wahrnehmung des Films verändert – und Glas ist keine Ausnahme. Ihr Gesamtgenuss an Shyamalans neuestem Stück wird wahrscheinlich von seinem ehrgeizigen und unkonventionellen dritten Akt abhängen, den einige je nach Ihren Erwartungen als etwas enttäuschend oder zutiefst unbefriedigend empfinden könnten. Persönlich liebe ich es, dass der Autor und Regisseur sich für ein kraftvolles Finale entscheidet, das die Kernthemen und Ideen beider Filme wörtlich umsetzt Unzerbrechlich Und Teiltund liefert einen logischen, sinnvollen Abschluss für die Geschichte, die er erzählt. Und so weiter.

Adams Bewertung: 3,5 von 5
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