bien plus qu’une seule chanson

Être fan d’a-ha aux États-Unis à la fin des années 80 et au début des années 90, c’était s’inviter sans cesse à la même blague : « Oh, leur album à succès est-il un EP ? Non pas qu’a-ha ait jamais arrêté d’enregistrer ou de connaître du succès dans la plupart des régions du monde. Mais ici, avec la chanson – vous la connaissez – qui est utilisée dans de nombreux films et émissions de télévision comme raccourci pour le fromage des années 80, ils sont surtout connus comme le groupe qui teste votre fausset pendant le karaoké. Le même groupe qui est souvent injustement qualifié de merveille à succès toujours détient un record mondial Guinness pour la plus grande fréquentation d’un concert après un spectacle de 1991 à Rio de Janeiro, et selon l’estimation de ce critique, il a également réalisé la deuxième meilleure chanson thème de James Bond, « The Living Daylights ». (Le meilleur, bien sûr, est « A View T » de Duran Duran.oUn Tuer.”)

Donc a-ha : Le film n’est pas une version documentaire de Cette chose que tu fais, mais il reconnaît une grande partie de la perception du groupe dans le monde, même s’il répare consciencieusement son héritage. Pour la première moitié, nous avons droit à de nombreuses versions de « Take On Me », du riff original dans une chanson très différente aux nombreuses incarnations (correctement) rejetées, y compris la première version single qui a échoué. Au moins au niveau national, la plupart des acheteurs de billets s’attendront (peut-être à juste titre) à cela. Mais ce qui suit et entoure l’accroche irrésistible de ce morceau en tête des charts est l’histoire d’un groupe, selon leurs propres mots, qui ne suit pas non plus une ascension et une chute. Derrière la musique scénario ou penchez-vous simplement sur la nostalgie. C’est l’histoire fascinante de trois perfectionnistes qui considèrent la musique comme leur lien, mais qui ne travaillent pas très bien ensemble à moins d’y être obligés.

Dans les années 80, le chanteur Morten Harket était probablement épinglé sur presque autant de murs d’adolescentes européennes que Tom Cruise et George Michael. Ce n’est jamais un rôle qu’il a recherché, sauf dans la mesure où il a attiré l’attention des maisons de disques au début de la carrière du groupe. En fait, quand a-ha joue en live, c’est le claviériste Magne Furuholmen qui joue le rôle de leader, plaisantant avec la foule et dirigeant le spectacle. Pendant ce temps, le guitariste Pål Waaktaar-Savoy est sans doute le patron des coulisses, même s’il déteste les projecteurs. HarketLes tuyaux de englobent une magnifique gamme vocale, ce qui explique en partie le refrain de “Take On Me » non seulement se démarque mais perdure si bien : IIl commence bas et se termine très haut, s’étendant sur des octaves que la plupart des autres rock stars ne peuvent pas.

À un moment donné, le film fait un saut jusqu’à nos jours pour montrer en temps réel la nature perfectionniste du groupe alors qu’ils se préparent pour MTV débranché. C’est un exemple rare où Harket est le plus difficile devant la caméra après des années passées à le jouer sans effort pour les couvertures de magazines. Waaktaar-Savoy est peut-être le maniaque du contrôle, et Furuholmen le « petit frère » plein de ressentiment, mais c’est ici que nous apprenons que Harket peut se lasser de sa propre voix et déteste être obligé de jouer sur ces notes aiguës trop longtemps.

Le réalisateur Thomas Robsahm, qui a réalisé la série documentaire norvégienne Punx et a produit le candidat aux Oscars 2022 La pire personne au monde, a suivi a-ha around pendant quatre ans, séduit par la perspective de documenter l’enregistrement de leur prochain album. Cette partie n’a jamais eu lieu. Le groupe s’est séparé et s’est réuni à cette époque, et n’arrive toujours pas à accepter d’enregistrer quelque chose de nouveau. Furuholmen semble être le principal résistant, grâce à une raison très personnelle qu’il révèle envers la fin du film cela va bien plus loin que les personnalités changeantes ou les disputes sur le crédit d’écriture de chansons.

Utilisant intelligemment un style de rotoscopie similaire aux premières vidéos du groupe, Robsahm crée des flashbacks dans des environnements réels à l’aide de personnages dessinés, l’utilisant parfois également pour des plans interstitiels qu’il souhaite clairement avoir en live-action. Cela dit, un volume étonnant de médias a survécu depuis les débuts du groupe en mode analogique, mais après avoir atteint son plus grand succès avec son tout premier single, ce film comble de manière plus que satisfaisante les lacunes des fans de longue date et des nouveaux venus.

Y a-t-il des omissions ? Bien sûr. Le film ne révèle pas l’histoire de la façon dont le groupe a obtenu son nom (Wikipédia est votre ami ici), ni pourquoi ils enregistrent exclusivement en anglais, même s’il est raisonnable de supposer que cette dernière était à l’origine une décision marketing ciblée. Waaktaar-Savoiequi a épousé une Américaine, ne parle anglais que devant la caméra (il épelle aussi désormais son premier nom « Paul »), tandis que Harket et Furuholmen s’en tenir au norvégien, même s’ils parlent les deux langues.

Néanmoins, cela annonce en outre une vague croissante de documentaires (dont celui d’Edgar Wright Les frères Sparks) qui capturent les sommités musicales qui ont d’abord enthousiasmé les Gen-Xers. C’est génial que les baby-boomers puissent choisir parmi autant de films sur les Beatles, les Rolling Stones, Bob Dylan, Bruce Springsteen, et bien d’autres encore, mais pour les enfants des années 1980, même un film a-ha des quatre dernières décennies ressemble à un véritable cadeau. D’autant que son plus grand accomplissement est peut-être de célébrer leur longévité auprès des fans, et de démolir la notion de groupe par acte de nostalgie (même s’ils refusent d’enregistrer de nouveaux albums). Après tout, ils sont toujours en tournée pour le moment, avec un rendez-vous au Hollywood Bowl en juillet. Peut-on avoir Effacement : le film suivant? Demander un ami.